宫崎骏，攻不下票房了

骨朵网络影视·2023年11月22日 07:53

从《龙猫》到《红猪》，宫崎骏还能再造重映神话吗？

吉卜力工作室被日本电视台收购的消息曾振奋了整个国漫圈，紧接着宫崎骏30年前创作的作品《红猪》宣布重映。

这部在上周五上映的作品是宫崎骏早期的作品之一，截至发稿时票房达到1410.6万。比起今年儿童节重映的《天空之城》在首日就拿下3337万相比，确实逊色不少。但不可否认的是，《天空之城》的知名度确实要高于《红猪》，这也是其重映能够破亿的原因之一。

可宫崎骏的另一部知名作品《崖上的波妞》在国内大范围上映后，票房表现也并不优异。该作品在2020年底上映，登陆院线近60天，最终仅以2841.2万的总票房收官。

单从近几次票房表现来看，“宫崎骏”三字明显创造不了神话。可即便如此，国内院线依旧想要凭借重映宫崎骏的作品，打开一条盈利通道。它们“屡败屡战”的原因是什么呢？

影院为何对宫崎骏念念不忘？

经典电影重映，要从《泰坦尼克号》说起。

这部名垂影史的经典之作，2012年在国内重映后，最终获得了9.46亿票房。而宫崎骏的作品被再次搬上大银幕，是六年后的《龙猫》上映30周年，该片最终以1.72亿的佳绩，成功问鼎2018年动画电影第七的位置。

随后，《千与千寻》更是在2019年6月，创下了4.86亿的惊人票房，不仅在中国进口批片中问鼎冠军，还位居进口动画票房榜第二，为宫崎骏在中国市场的成功再次添上浓墨重彩的一笔。观众对于这部日本动画的热烈追捧，也彰显了宫崎骏在中国市场的独特魅力。

也正是《龙猫》《千与千寻》的优异表现，让发行公司、院线方看到了宫崎骏的票房号召力，与重映经典电影作品的商机。

随后《海上钢琴师》《美丽人生》《阿凡达》等海外经典电影陆续在国内重映，而宫崎骏的经典作品，也开始以一年一部的速度回归院线。

某发行公司电影事业部负责人昌帆（化名）曾向骨朵透露，国内发行公司盯上了在国内具有知名度的宫崎骏不无道理。“比起《名侦探柯南》等知名动画的剧场版，宫崎骏的内容一是版权费用更低，二是受众更加全面，三是上映宫崎骏的作品并不需要过多的宣发。”

从内容的角度来看，宫崎骏的作品确实值得发行公司采购版权。

在故事情节方面，他的作品以深刻、富有想象力著称。这些故事不仅仅是单一的儿童故事，更是包含深层次思考的、同样适合成年人的主题。经典的情节和主题，使得观众在每一次观影时都能够找到新的感悟，这让宫崎骏的作品保持了长时间的吸引力。在画面上，他的作品细腻、唯美，将自然景色和人物情感描绘得淋漓尽致。

以首部在国内重映的《龙猫》为例。《龙猫》通过讲述两个小姐妹与一只巨大的、毛茸茸的龙猫的奇妙冒险，带领观众进入了一个独特的幻想世界，从而回到纯真的童年。电影中融入了对自然和生态的关怀，通过农田、大树、小河等元素，强调了与自然和谐相处的重要性。这使得影片不仅仅是一个动人的故事，更是对人与自然关系的一种思考。

凭借温暖、纯真的情感，以及对自然、家庭的深刻反思，《龙猫》成为了一部家喻户晓、经久不衰的经典动画。宫崎骏的动画风格也由此奠定。

而从市场的角度来看，宫崎骏的作品也有一定的优势。

一方面是其内容质量与口碑，相比一些日本动画IP的剧场版更加受观众的认可。另一方面，宫崎骏的作品相比《泰坦尼克号》《海上钢琴师》《美丽人生》这类需要花费大量成本修复的作品而言，不论是版权费还是利润都更为可观。更不用说相比于那些设定奇幻、人物带感的日韩动画，宫崎骏作品的气质和题材，都更加符合国内院线的审核标准。

“一部电影要想重映，流程大致为‘拿版权、重审批、申龙标、修画面、转3D/IMAX、增内容、立概念、搞宣传、分成’九个步骤。”据昌帆介绍，版权成本、审核风险、修复与宣发费用是发行公司是否选择重映引进片的关键。

由此可见，宫崎骏确实是重映的最佳人选。根据猫眼专业版，在国内重映的几部宫崎骏作品的参与公司名单里，一直有中影集团的名字。而昌帆也表示，如果该公司以多部作品的版权形式与吉卜力合作，每部影片的价格会压得更低，不过也很有可能为了得到头部作品，捆绑了一些并不知名的作品。

宫崎骏的知名度，渡不了票房

迄今为止，宫崎骏的五部作品在国内相继进行了重映。

2018年12月，重映的《龙猫》最终票房达到1.73亿；2019年6月，重映的《千与千寻》斩获了4.88亿票房；2020年12月底，《崖上的波妞》（《悬崖上的金鱼姬》）以2841.2万票房收官；今年儿童节，重映的《天空之城》取得了1.35亿的票房；此外，还有正在热映的《红猪》，当前票房为1410.6万。五部作品累计取得近8.4亿票房。

宫崎骏之前的作品在国内的票房表现，呈现出多种变化。这些变化主要归因于三个方面。

其一，作品类型和题材可能是影响票房的一个关键因素。

以斩获了4.88亿票房的《千与千寻》为例，该作品具有更广泛的受众群体，且包含了丰富的冒险、奇幻元素，更容易引起观众的共鸣。相较之下，《红猪》的题材、主题、剧情更为独特，受众群体相对狭窄，因而在重映时吸引力较弱。

其二，宫崎骏作品的重映频次也可能会对票房产生影响。

从2018年的《龙猫》开始算起，近几年国内已经重映了五部宫崎骏的作品，而《红猪》更是其在今年重映的第二部作品。如果观众在短时间内多次看到同一导演的作品，可能会降低他们对于每一次重映的热情。

其三，市场竞争的激烈和观影选择的增加，也可能挤压其他作品的生存空间。

与早期缺乏优质电影相比，近几年不论是真人电影还是动画电影，国产院线作品的质量提升明显。以当下的电影市场为例，有多部类型片在映不说，还即将迎来新一批更具冲击力的作品。这在一定程度上分散了观众对于宫崎骏作品的关注度。

此外，观众想看宫崎骏的作品，并不一定非要走进电影院，视频平台、户外观影团等都是一种选择。

骨朵调查了几位不同年龄、不同性别、不同职业的观众。75后的昌帆虽然是宫崎骏的粉丝，却从未在影院观看过宫崎骏的作品，而是选择在家里观看。80后的男观众潘云也说，不会去影院支持宫崎骏。和潘云做出一样选择的还有85后宝妈小静，她告诉骨朵，如果是几年前肯定会去影院支持，但如今的她只能选择看《超级飞侠》《熊出没》等。

90后的影视工作者小兰，在大学时期就喜爱上宫崎骏的作品。对她来说，宫崎骏是一种陪伴，适合自己在家观看或者和朋友边聊天边看，以感受那种温馨治愈的氛围。95后的小七和00后的小冰则表示，她们虽然并非严格意义上的宫崎骏粉丝，也不会部部都走进电影院，但还是会选择为知名的重映作品付费。

通过此次调查骨朵发现，仅有三分之一的人愿意前往影院观看宫崎骏的电影，但前提是作品足够知名。“宫崎骏”这个名字，已经不是一个必须要走进电影院“朝圣”的符号。

几十年了，怎么就复刻不出“宫崎骏”呢？

宫崎骏能够一直被国内院线市场需要，很大一部分原因是当前国产动画电影人无法复制宫崎骏式的成功。

宫崎骏的作品拥有独特的个人风格，包括对奇幻世界和人性情感的深刻理解。这种风格是他个人经历、文化背景和独特才华的结晶，难以被简单地模仿。同时，宫崎骏对于情感、家庭、自然和人类关系的独到见解贯穿于他的作品之中，这使得其作品本身的立意足以凌驾于动画这种形式之上。

当然，与日本成熟的动画相比，当前国内动画电影虽然搭上了电影市场蓬勃的快车，但在人才、资源等方面仍有不小差距。

在创意方面，宫崎骏的吉卜力拥有一支杰出的创作团队，包括编剧、动画师、音乐家等各个领域的专业人才。在画面方面，吉卜力一直采用手绘动画的传统制作方法，使得每一帧都充满艺术感和生命力。而这些，对于当前需要迅猛发展的中国动画来说，并不现实。

因此，宫崎骏式的成功不仅是时代的产物，也是其作品风格、质量的反馈。

实际上，不仅国内无法复刻宫崎骏，迪士尼、皮克斯这样的世界级动画大厂同样如此。培养乃至依赖一个特定的人，在很大程度上有一定的风险性与随机性。对利益的分配、对人才的判断很难一蹴而就。而且，要想甄选出一名优秀的创作者，势必要孵化多个创作者，周期较长不说，也很有可能孵化失败。更不用说对于像迪士尼、皮克斯这样的资本方来说，对逐利的需求其实远超过逐名。

以内容为中心的吉卜力工作室也曾尝试过转型成为IP方。期间不仅布局了吉卜力乐园，还在全球范围内开展版权业务。《龙猫》《千与千寻》《悬崖上的波妞》也是其试图通过版权业务打开中国市场的方式之一。