格莱美会为短视频设立奖项吗？
一年一度的格莱美提名揭晓，碧昂斯以9项提名领跑，与此同时，碧昂斯和丈夫Jay-Z还同时创下一个“新纪录”——两人各自先后过得过88次格莱美提名，并列所有艺人之最。
也难怪有网友戏称，这届格莱美成了碧昂斯和Jay-Z的“家务事”，尽管，获得过那么多次格莱美提名的碧昂斯，在历史上仅在2010年获得过“年度歌曲”这一次“通项大奖”，这也让不少人为碧昂斯打抱不平，称格莱美怠慢了碧昂斯。
除了碧昂斯，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）、阿黛尔（Adele）和布兰迪·卡莱尔（Brandi Carlile）等歌手也都获得了多项提名，而时隔40年后复出的ABBA一举获得了四项提名，哪怕在他们最火的时候也没有做到。
除了引人瞩目的乐坛巨星们，格莱美也不乏争议。身为乐坛“顶流”的威肯（The Weeknd）和德雷克（Drake）的缺席在意料之中，两人先后高调宣布不再报名，而上届格莱美大赢家、布鲁诺·马尔斯的Silk Sonic也没有报名今年的格莱美。
随着越来越多的大牌歌手缺席格莱美，加上不绝于耳的争议，近两年的格莱美收视率断崖式下滑。不过，除了花边新闻，我们从格莱美提名中也能发现一些有趣的趋势，尤其是在格莱美的“边缘世界”。
创造历史的“异乡人”
在今年的格莱美奖重磅奖项“年度专辑”提名中，有一张专辑非常特别，这便是波多黎各歌手坏痞兔（Bad Bunny）的西班牙语专辑《Un Verano Sin Ti》（中文意为“没有你的夏天”）。这是格莱美历史上第一次出现西班牙语专辑获得年度专辑提名的情况，坏痞兔因此创造了一个历史。
本质上说，格莱美是一个“美国市场本位”的奖项，任何外国歌手对于美国音乐圈来说，都是“异乡人”，遑论母语非英语的歌手。格莱美专门设立了一个“拉丁格莱美”，一方面是开拓拉丁市场，但另一方面也是以语言区别对待音乐，因此招到过批评。
从现实层面上说，在传统唱片业时代，因为缺乏更广大的族群联动，不同语言的音乐消费市场相对固定。但媒介的变化，改变了一切。流媒体和社交平台激活并串联了全球各地的拉丁听众，他们用自己对于音乐热爱，为拉丁歌曲创造了惊人的流量，从而为坏痞兔的成功奠定了基础。
在全球最大流媒体平台Spotify上，坏痞兔不但是第一位年度总播放量突破百亿的歌手，还连续两年突破百亿。前不久，Apple Music也授予坏痞兔2022年度艺人称号，称坏痞兔的《Un Verano Sin Ti》是该平台年度播放量最高的专辑。而《Un Verano Sin Ti》之所以能够首周获得Billboard 200专辑榜销量冠军，靠的也是令人乍舌的流量——创纪录的3.57亿次播放。
对于这样一位“异乡人”，格莱美评委当然没有理由再视而不见了。
另一位值得关注的“异乡人”是巴西歌手阿妮塔（Anitta），她获得了最佳新人的提名，同样获得最佳新人提名的还有意大利乐队月光乐队（Måneskin）。与坏痞兔一样，阿妮塔和月光乐队的歌曲都在流媒体上有着很高的播放量，月光乐队的歌曲《Beggin’》在Spotify上播放量超过11亿。
更重要的是，现在的“异乡人”，因为有自己足够庞大的粉丝群，已经不需要再去可以迎合什么。音乐数据分析服务Viberate，经过对全球各大网络平台上的5万艺人进行研究分析后，曾经预测非英语曲会成为主流，坏痞兔入围年度专辑便是一个证明。
短视频的全面入局
《abcdefu》，这是今年格莱美年度歌曲提名里名字最怪的一首歌，由年仅18岁的盖尔（Gayle）创作并演唱。
用时下流行的说法，《abcdefu》是一首名副其实的“热歌”，它生于短视频，火于短视频，然后风靡全球。而这首歌，仅仅是盖尔正式入行之后发布的第一首歌。
盖尔在短视频平台上发视频，让粉丝们给自己留言提供创作灵感，有人留言提出了“字母歌”的概念，于是就有了《abcdefu》。《abcdefu》的最初版本在短视频平台上发布之后，被网友们玩疯了，于是就有了“流量”—— 《abcdefu》在Spotify上有超过8亿播放量。
也有人质疑，《abcdefu》真的好到足以提名“年度歌曲”吗？这与其说歌曲本身影响力足够大，不如说是短视频的影响力——在这个“短视频为王”的时代，评委本身补眠也会受到影响。
这种影响也曾经在过去出现过。多年前，格莱美评委大扩容，吸收了不少年轻人，他们选出的作品也呈现出相应的特点。只不过，当时的影响力来自当时的社交网络所制造的“流量”，如今来自短视频制造的“流量”。
《abcdefu》所受到的质疑，跟前两年莉佐（Lizzo）所受到的质疑类似，一些乐评人认为，莉佐的入围完全是拜“热歌”所赐。但发展到现在，我们已经不得不正视短视频的存在。
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业内人士认为，从格莱美提名看，短视频对于音乐行业影响已经结构化了。乐评人乔恩·卡拉曼尼卡（Jon Caramanica）甚至认为：“越来越多的好音乐将在短视频上开始，最终在那里感觉自然而然的音乐和在世界其他地方蓬勃发展的音乐之间几乎没有区别，甚至在发霉的格莱美评委的耳朵里也一样。”
这可能仍然只是开始，短视频对于今年的格莱美奖提名所表现出来的影响力是全方面的，从作品到渠道，从音频到视觉。格莱美奖不但在TikTok上开了官方账号，在最佳音乐电影提名中，我们还看到了TikTok的名字，西班牙歌手罗萨莉亚（ROSALÍA）的TikTok现场入围了该奖项。
罗萨莉亚的TikTok现场专为手机竖屏拍摄，这毫无疑问是短视频的“专利”，也是短视频影响内容形态的证据。
1984年，因为MTV电视台的影响力不断扩大，格莱美首次设立MV奖项，格莱美未来会不会为短视频设立专门的奖项呢？目前还不得而知，但格莱美今年第一次为游戏音乐设立了奖项。
未来的“缝隙”：沉浸式音频和游戏音乐
可能很多人都不知道，格莱美里有一个奖项叫“最佳沉浸式音频专辑” （Best Immersive Audio Album），这个奖项设立于2005年，但甚少被提及。
格莱美最佳沉浸式音频专辑入围作品
什么是“沉浸式音频”？今年5月，格莱美官网在一篇介绍“沉浸式音频”的文章中对此下了这样一个“定义”：沉浸式音频技术允许声音技术人员在三维空间中思考和工作，并让听众“进入”声音内部。
怎样建构三维空间？如何进入声音内部？格莱美官网介绍说，过去是5.1声道和7.1声道所制造的环绕声，现在有杜比全景声等。过去两年来，Apple Music所力推的“空间音频”，采用的就是杜比全景声技术。
除了杜比全景声，如今的沉浸式音频还有索尼的360度临场音效。虽然我们没能查到克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）入围“最佳沉浸式音频专辑”的专辑《Aguilera》采用了那些沉浸式技术，但早前克里斯蒂娜·阿奎莱拉经典专辑《Stripped》发布的20周年纪念版，使用了杜比全景声和360度临场音效。
视频游戏被认为是沉浸式音频重要的应用场景，格莱美今年首次设立了游戏音乐奖项，而入围的游戏如《刺客信条》、《使命召唤》和《银河护卫队》都支持沉浸式音频。
电子游戏和其他互动媒体最佳配乐提名
尽管，游戏《文明4》的主题歌《Baba Yetu》曾在2011年获得过格莱美奖，但格莱美直到今年才想到要为游戏音乐设立专门的奖项。游戏制作公司艺电(Electronic Arts)的音乐主管史蒂夫·舒纳（Steve Schnur）将游戏音乐对现代文化的贡献描述为“被忽视和低估”。
随着游戏的不断迭代，大型游戏对于音乐的要求越来越高，并由此提升了游戏音乐的品质，让游戏音乐不再像过去那样被视为“儿童音乐”。
如今的游戏音乐，大量使用管弦乐，其品质和复杂性不亚于任何一部电影。史蒂夫·舒纳接受采访时强调：“不仅是质量水平的提升，还有成功的程度，以及它对下一代音乐爱好者的相关性。我们需要让音乐产业的掌权者相信，这种音乐是独立的，值得被评判。”
沉浸式音频也好，游戏音乐也罢，都被认为是“音乐的未来”。苹果公司高管说“未来属于空间音频”，拳头游戏高管则说“未来的年轻人将在游戏里发现音乐。”尽管，这样的“未来”，目前还只存在于格莱美的“边缘世界”里，但音乐产业的发展历程告诉我们，“缝隙”出现的时候，行业巨变也已经开始了。
本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：亿谦，36氪经授权发布。
