当巴黎世家4500元的平角裙，遇上义乌4分钱的发卡

这不是时尚，是流量开的价。你没看错，巴黎世家又一次出手，一条4500元、酷似平角短裤的半身裙点燃舆论场，“像不像内裤”成了大众打分题。

当奢侈品靠争议出圈，比设计更懂情绪杠杆之际，买与不买、敢不敢穿，就从风格讨论演变为消费心理战，每一次出其不意，都像是一次情绪调动。

不久前2700元的发卡，类似款式据媒体采访义乌商家得知一枚只需4分到2角。

高奢的溢价，是否正在失重？

曾被视为只可远观而不可近玩焉的奢侈品品牌，如今频频“撞脸”大众消费品，奢侈与日常的边界，正从反方向被推开。

你以为在买设计，其实为符号溢价付费？当一件看不懂的单品，不再靠质地和工艺溢价，而是靠流量托举、靠谁敢穿来博眼球、挑战“非常重要的客户（VIC）”的心理防线，这到底是昙花一现的闹剧一场，还是助力品牌向上生长的底肥？

义乌的影子，巴黎的溢价？

在巴黎世家屡屡“撞脸”义乌市场的时候，买与不买的背后，真正令人错愕的问题是——义乌制造低价，巴黎制造溢价？

不是对比的荒谬令人无奈，而是你越看越发现这荒谬居然合理。

一条平角裙，剪裁和版型都称不上复杂，巴黎世家却要价4500元，竟也卖断货；一枚不锈钢发卡，网传义乌类似款式批发价几块钱一斤，官网标价2700元，还显示库存紧张。

它到底给这些义乌感十足的商品，施了什么魔法？

似乎从不缺热搜的巴黎世家，看起来已不只是那个闪耀的高奢品牌，而成了社交平台上的“审美轰炸机”，每隔一段时间，就投出一件引发热议与围观的奇装异服。

它到底在卖什么？是品牌基因背后的身份认同符号，还是靠丑感设计、争议话题和社交段子牵引出的另类情绪？

当“破烂鞋”、乐事薯片手包、姨妈裙、一分裤、垃圾袋包轮番轰炸社交平台，巴黎世家仿佛不再稳坐高奢神坛，而是走上了一条靠话题出圈、用争议刷屏的流量打法之路。

比设计更惊人的，是定价策略。巴黎世家似乎早已把奢侈、原材料、工艺的旧公式打碎，换成了新的计算器，越像义乌，越能溢价；越丑，越有传播；越看不懂，越值得买。

义乌制造是工厂的价，巴黎制造是品牌的价。一个卖实用，一个卖标签。它们的“撞脸”不是设计巧合，而是奢侈品牌对消费心理的精准捕捉。

越普通，越熟悉，越容易让你自我怀疑，是不是我看不懂？是不是它真的很值？

就在这份不理解中，溢价完成了闭环。骂它的人越多，传播越广；笑它的人越多，好奇越强；等到货架清空的那一刻，品牌完成了用讽刺喂饱销量的奇迹。

而从4500元的平角裙，到2700元的不锈钢发卡，巴黎世家简直像在举办一场时尚版的你敢不敢买挑战赛。

它深谙这个时代的消费心理，当奢侈不再以材料、工艺为价值判断点，就要以猎奇、反差为吸引。它似乎不怕被骂“丑”“离谱”“像常见的日用品”，反而要的就好像是这种全民围观的“数字繁荣”。

所以，是谁把义乌的影子打在了巴黎世家的橱窗上？

走在“流量制造机”的路上？

巴黎世家似乎已经不只是那个冷艳高贵的高奢品牌，它越来越像是一家擅长制造热搜级流量的MCN机构。

这不是走偏了，而更像是精准转身，从一家高冷时装屋，转身成靠争议堆砌热度的“流量制造机”。问题是，消费者为什么要为这种转身买单？

美国心理学家列昂·费斯廷格于1957年提出的“认知失调理论”指出，当个体的行为与认知出现落差时，会倾向于通过调整自身认知以恢复内在平衡。在部分商品引发广泛讨论的背景下，该理论也提供了一种解释路径。

当消费者面对售价2700元的不锈钢发卡、却发现其外观与义乌市场几毛钱产品相近时，可能会激活“品牌稀缺性”“设计特立独行”或“文化表达”等心理认知，以缓解潜在的价值落差。

据《北京商报》2025年3月6日报道，“一位义乌商户告诉媒体：在义乌商品批发市场，这样的发卡批发价格每个4分到2角，几块钱一斤。”

这种现象本身并无定性判断，但为我们理解争议商品依然受到追捧的消费心理，提供了一种可能的理论视角。

尤其在社交即认同的消费环境中，一件看不懂的巴黎世家单品，穿它的人不一定是审美引领者，但往往是舆论场里的参与者。

于是，巴黎世家把每一件商品，变成了一个段子、一个话题、一次流量事件。而消费者的购买行为，也不再是为了满足实用价值，而是为了参与一次集体审美热潮的接力赛。

买的不是发卡，是社交货币；穿的不是裙子，是存在感。

流量当头，简单粗暴、有效直接。

在你不懂我、但你记住我的流量“赋能”下，这是否能称为高奢品牌在社媒时代新的“护城河”？甚至是否已经成为一家高奢品牌问鼎流量顶流的潜台词？

这套打法背后，又是不是奢侈品牌去精英化之后流量依赖的映射？当稀缺性不再构成价值壁垒，靠情绪营销与社交反差来刺激注意力、维持存在感，到底能促进多大程度的销量，这些问题很难找到确切的答案。

只是，当争议成为惯性，失调成为策略，那条原本划分“时尚”与“炒作”的边界线，是不是也在一点点变得模糊？而这一切的代价，是巴黎世家真正的高奢价值是否还被记住？

当审美“脱轨”，品牌变成了什么？

一件服装是不是够奇怪？能不能被恶搞？是不是能让网友集体吐槽，然后有人再来反驳，你懂什么？

当“黑红也是红”，其核心指的不是一个个产品，而是品牌本身。

通过利用大众的吐槽、争议，品牌不断刷存在感、刷认知度，最终变现为销售转化和品牌影响力。

然而，我们需要看到的，是高奢品牌开始从顶流到中产审美刺客再到高潜客群的不断下放，这背后实则是品牌自身的“下沉”。

当品牌不避讳“丑”，而是公然把视觉暴击做成品牌风格，甚至形成一种流量审美、出圈、溢价的循环，这样的品牌还是不是高奢圈里的那个？

这不再是传统意义上的品牌边界界定，而是以典型的流量反哺设计、争议反哺溢价中，是否会让品牌渐渐失去溢价能力。

一个核心问题是，当审美边界被不断模糊，当品牌开始用争议代替品位，当高奢靠大众话题与流量站稳脚跟，那么，它所谓的“高奢感”，究竟还剩下多少是“货真价实”的？又有多少只是被“黑”出来的“红”？

倘若只依赖人们因为看不懂而更想看懂，博一把被嘲讽引发的流量盛宴，这背后又到底是设计上的探索、美学上的突破，还是可能会稀释品牌的价值本身？

事实上，流量和固守都不是品牌的“毒药”，只是要会恰当地使用。

例如，爱马仕通过纪录片展现工匠手工缝制过程，使生产线成为品牌的延伸，让消费者肉眼可见。再如，LV推出NFT数字藏品时植入产品专属编码，既满足收藏需求，又将产品转化为新时代的身份图腾。

而迪奥与苏州缂丝非遗传承人的合作，则将两千年的文化技艺转化为顶奢时装上的东方美学符号，让每件商品成为可穿戴的文化档案。

这些以文化深度为基石的溢价模式，恰与巴黎世家依赖话题速朽的流量制造形成鲜明对照。

尤其是在快时尚、话题即流量的范式主导下，巴黎世家选择了激进的方式，把每一次争议都变成一次曝光，而每一次曝光都是一次销售。但奢侈品的原意，真的是先红再卖吗？

真正的高奢，是一种不着急的定价哲学。

它将文化历史沉淀为品牌故事，将工匠精神凝结在看不见的细节，将等待变成稀缺，将看不懂变成看得久。

在这个意义上，奢侈品的真正价值，从来不是把义乌“变贵”，而是把时间变慢。

尾声

当一条平角裙与一枚不锈钢发卡引发热议，“奢侈”与“日常”的边界，终究被彻底打通。

背后的动因也不复杂，因为奢侈品也不好做了。

近两年，全球高净值人群消费趋于谨慎，多地市场都遭遇阶段性疲软。据咨询机构贝恩公司近日发布的最新报告，2025年全球奢侈品市场销售规模或将下滑2%至5%。

不过，一边是巴黎世家以流量获客，不断打磨着社交媒体时代的爆款形象，为穿越周期而竭尽全力；

另一边却是爱马仕一个工坊30天仅能生产15只手袋，在不动声色中守着手工、时间与顶奢仪式感应有的规则，稳稳地站在看不见的角落。

一个是向下通俗化、流量化的激进革新者，一个是在时代变奏中静默固守的传统派，到底哪一种更符合奢侈品的真正调性？

这场关于奢侈品真谛的对话，或许才刚刚开始。

本文来自微信公众号“氢消费”，作者：阿森，编辑：杨勇，36氪经授权发布。