沉浸式小剧场，年轻人的“体验”不能停

跟随热情招呼的店长走进这家日式餐厅，落座。

身边的食客竟是《孤独的美食家》中的五郎，他正对着店长和女友的争吵吐槽，一边吃瓜，一边还有“服务员”添茶倒酒，食客们在小酌小食中静静体会温情的日式爱情故事。

这样的体验来自正在上演的沉浸式美食剧场《孤独的美食家之爱之匙》，通过将剧场演艺和餐饮结合，在小剧场中营造真实的就餐体验。

当年轻观众成为线下演出消费的主力军，剧场提供的体验也在不断更新。

从第一个进驻亚洲大厦的“小酒馆”《阿波罗尼亚》开始，“小赌场”《桑塔露琪亚》、海滩上的《灯塔》、银杏叶下的《辛吉路的画材店》、电椅上的《嗜血博士》……“环境式”“沉浸体验”就一直是小剧场的标签。

“演艺+体验”的结合，让小剧场更成为一种文化消费的新场景，精细化运营成为持续的主题。

01 小剧场“演艺+体验”又有了新花样

近年来，“环境式小剧场”一词越来越多的出现在观众的视野中，有别于传统的镜框式剧场舞台，小剧场的座位和舞台不受限制，可以根据剧目内容自由调整，为“环境”的造就提供了空间。

去年年底，宣称“唯爱与美食不可辜负”的沉浸式美食剧场《孤独的美食家之爱之匙》在上海世贸广场开演。

这一改编自高口碑IP《孤独的美食家》的小剧场，实景打造了唐人街中餐厅，还设置有不断更新的季节菜单，在演出过程中，按区域为观众提供下午茶、正餐或前菜、下酒菜。

这并不是小剧场在“演艺+体验”上的初次尝试。

在此之前，环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》从开演起就为吧台区提供根据角色定制的酒水；2021年首演的环境式音乐剧《灯塔》在立体空间内创造出北欧世界的场景，背景音是轻缓的海浪声，座位区域下方是细软的白沙；原创惊悚悬疑音乐剧《嗜血博士》通过地牢、屠宰场、实验室等座位分区营造恐怖氛围……而微醺音乐秀《谋杀歌谣》则将演出现场设置在真实的酒吧中。

在酒吧演出的音乐剧《谋杀歌谣》

更有剧目在剧情设计上引导观众更高的参与度来融入现场氛围。比如司法审判互动真人秀《蠢蛋秀》和沉浸式互动综艺杀《疯狂星友团》在演出过程中，都把结局的走向交由当场观众的投票，“喜剧”+“剧本杀”的形式让每一位观众都成为演出的参与者，更高的参与度带来独特的沉浸式体验。

伴随演艺星空间的推进，小剧场项目在各地开花，目前，仅上海就有超过40家小剧场，演出市场的扩大，市场竞争的不断加剧，倒逼各类小剧场在形式创新上持续发力。

这一方面是小剧场的业态特点使然，小剧场的新老用户在体验上有着共性的需求，那就是能够在剧目中获得独特、个性化的观剧体验；另一方面也是因为随着小剧场形态的持续成长，越来越多剧目的加入需要更多观众入场，这推动着小剧场不断挖掘新题材做出差异化的产品。

02 小剧场的花式整活

也正是因为环境式戏剧离观众更近的特点，小剧场的日常运营更注重活动的打造。在国庆、万圣、圣诞、跨年等节庆设置节日专场，已经成为亚洲大厦星空间和大世界小剧场剧目的常规做法。不仅在场内布置相应的装饰场景，还会更新演员的服饰、妆造，营造满满的节日气氛。早在2020年的圣诞，观众们就在背着礼物袋戴着圣诞头饰的演员的带领下，在剧场里体验“下雪场”。

新入局的小剧场自然在创新体验形式上有更大的发挥空间，对于已经长期驻演的剧目来说，也通过不定期地更新室内场景布置、举办主题活动等方式，不断满足观众的需求。

从各类动作来看，在剧场内将演艺内容与餐饮结合是比较集中的形式。

前文提到的《孤独的美食家之爱之匙》，与禁止饮食的传统剧院完全相反，食物和酒水涵盖在演出内容中，随着情节的发展，观众与演员一起用餐。

大麦当然有戏出品的《真爱酒馆》近期则在前厅开设了Orbit酒吧，观众同样可以放松地边看戏边吃喝，而吧台的特调酒水正出自《真爱酒馆》中的角色。

“酒吧版”《谋杀歌谣》则将演出空间打造得与传统剧院截然不同，不仅取消了固定坐席，甚至能够尖叫、欢呼、喝酒、用餐。在这里，观众并不像是在观看一场音乐剧演出，而是参与到某个真实酒吧的深夜蹦迪里。

这些形式虽然都是“演艺+餐饮”，但与之前的演艺餐秀侧重点有所差异，并不是在观众的用餐环节提供表演秀，而是以演出内容为主体，让餐饮服务于演艺，将观众纳入到故事情境中，演出仍是主体。

在剧场空间之外，小剧场的运营方也做了更多探索。

《孤独的美食家之爱之匙》的出品方很难满意戏剧工作室，在去年一年内，相继开设了酒吧、咖啡店和“饭馆”。其中在上海大世界的“一个很难满意的Bar”，不定期的举办一些有关于表演和戏剧的演出节目，为在附近剧场看完演出的观众提供交流的空间。第一百货·星空间的“一个很难满意的cafe”则设置了室内野营地，供来往的观众和演员休憩。

魅鲸文化的“末日酒吧”就开设在“一个很难满意的Bar”隔壁，在剧目衍生和演员活动之外，还承接着小型孵化的功能，将酒吧的小型舞台提供给尚未成型的剧目片段或想法，呈现结果交给观众，让观众决定项目孵化与否。

另一些做法则更偏向粉丝售后服务。缪时客就在小剧场集中的亚洲大厦一楼开了一家MSK·coffee，不仅提供以知名剧目为主题的特色饮品，还会根据上演的周期，开展演员担任特邀店长为粉丝制作限定饮品的活动。

03 小剧场何以“做大” ？

类似缪时客“MSK coffee”，让演员参与咖啡店运营的活动满足了许多深度观众群体的需求;《孤独的美食家之爱之匙》等更多新题材则在让更多非剧场观众有兴趣走进剧场。

但这些创新并非一帆风顺。

“MSK coffee”在未开展活动时无人问津，值班演员不够火或次数过多都会消减粉丝的兴趣，想要吸引更多新观众的参与，还需要通过其他手段拓宽受众群体。

类似美食剧场的创新编排在场地、演员等方面的成本往往比较高，这也意味着定价会相应提高，比如《孤独的美食家之爱之匙》“就餐区”680元的票价远超其他规模相似的小剧场，菜单能否让观众愿意为不菲的差价买单，还有待市场的检验。

而花样的运营背后，小剧场“做大”的过程中，内容仍是根本。

知名IP的引入，仍是各方寄予期望的。

比如《孤独的美食家之爱之匙》有知名IP打底，从一开始就将目标观众锁定了不一定会走进剧场、但热衷尝试新体验的消费者；改编自同名动画的《时光代理人》，重现动画中的经典高光画面，自去年年起首演起，不少动漫迷积极打卡；而改编自同名小说的《银河铁道之夜》上演时，也吸引了不少原著读者。

以“开心麻花”为代表的沉浸剧场开进了商业综合体。

此前，开心麻花在北京望京的嘉瑞文化中心打造的“沉浸式演艺新空间”花花世界将“一站式戏剧小镇”的模式搬进商场，小剧场、酒吧、儿童乐园、“戏剧杀”等聚合空间延长观众的停留时长，演艺与消费有了更多的结合。

近两年，从瑞虹天地月亮湾到北外滩来福士，再从中山公园龙之梦到五角场合生汇，开心麻花多个演艺空间和驻演剧目在上海实现了商业综合体的落地，实现了小剧场与商场的互相引流，可以说实现了一定的复制。

从长远来看，小剧场的破圈还有赖于综艺、品牌跨界等形式的助推。

2022年，东方卫视推出了音乐剧文化推广节目《爱乐之都》，在首期节目中，除了《歌剧魅影》《马戏之王》等海外知名音乐剧，还创新演绎了现象级爆款小剧场《阿波罗尼亚》选段，“小剧场”登上“大舞台”，让更多的观众看到了音乐剧经典之外的创新。

作为《阿波罗尼亚》最早一批演员之一的叶麒圣，从小剧场爆火之后，又通过《爱乐之都》受到了广泛关注。如今他已经更多的活跃在大剧场的舞台，带动外界更多了解了他曾经参演的小剧场剧目，间接地为小剧场引入了新的观众。这在音乐剧演员中并非孤例。

而在跨界合作方面，更多的IP、品牌显然也看到音乐剧人群的价值。去年，上海大剧院创制中心与腾讯游戏《光与夜之恋》跨圈合作，邀请人气角色担任“特别推荐官”，让更多不同圈层的受众愿意了解剧场、走进剧场。

目前，《爱乐之都》第三季出现在东方卫视发布的2024年剧综片单中，将通过与著名音乐制作人合作线下音乐剧、与上海音乐学院合作打造音乐剧节、音乐剧盛典等形式，继续推进音乐剧的破圈。

破圈仍将是围绕本土音乐剧的一个关键词，而伴随文旅消费热，小剧场的聚集，已经让不少人专程“跨城追剧”。从这个层面来说，小剧场更大的潜力释放，或已不远。

本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：钱瑾瑜 金佳，编辑：岳鸿，36氪经授权发布。