成本从百万元降到万元？AI短剧杀向海外

「核心提示」成本降下来后，真正的竞争才开始。

短剧出海并不是一门新生意，但AI正在让这一赛道加速膨胀。

Sensor Tower发布的《2026年短剧应用现状报告》显示，2026年一季度，全球短剧应用下载量超过8.5亿次，同比增长140%；应用内购收入约7.5亿美元。竖屏短剧正在全球市场培养出稳定的观看和付费习惯。

中国，是全球短剧市场里最重要的制作方。但过去能够真正参与出海这门生意的，往往只是少数有资金、有海外制作和投放能力的团队。

而AI的广泛应用，降低了门槛，文生视频、AI配音、自动翻译和批量剪辑等工具，让更多团队能够以更轻的方式测试海外题材、完成多语种改编，并更快进入TikTok、YouTube等分发渠道。

DataEye研究院预估，2026年海外AI剧/漫剧市场规模预计达6.5亿美元，同比暴涨550%。

快速增长的市场吸引大批国内短剧从业者转型布局。但供给的爆发，也让新的问题随之浮现：当“做出一部剧”不再那么难，一部AI短剧靠什么才能在海外市场大爆？是更成熟的本土化流程，还是AI技术的极致使用，抑或是对渠道、版权和IP的掌控？

2026，AI短剧出海元年

海外短剧的需求早已被验证，在AI大面积应用前，“出海”的门槛不低，主要有两条路径。

一条是译制路径，把国内成片翻译成多语种版本，完成字幕、配音与文化适配。操作起来相对简单，但可能有文化壁垒。

另一条是本土化路径。直接面向当地市场制作，需要重新组织编剧、演员、拍摄场地和后期团队。更贴近本土观众，成本也更高。

以北美市场为例，一部本土自制竖屏短剧的制作成本通常在10万至20万美元之间，中高质量项目往往超过百万元人民币；若将后续投流和平台运营一并计入，总投入还会显著抬升。

对中小团队而言，真正的压力不只是拍出一部剧，而是在高昂的内容与获客成本下，持续承担多部作品试错的风险。

变化发生在2025年下半年。随着文生视频模型的快速迭代，AI仿真人、动态漫短剧在国内率先起量，单部制作成本被压缩到真人剧的十分之一甚至更低。国内市场产能快速过剩，叠加内卷加剧的行业环境，推动大量从业者将目光投向海外，AI短剧开始出海，2026年也被业内普遍视为“AI短剧出海元年”。

杭州漫剧出海科技创始人7先生（7先生）是最早一批试水者。他从2025年1月就开始做AI视频出海，主要聚焦Facebook和YouTube，但海外链路不成熟，效果并不好。

据他回忆，当时还专门找了广东的程序员搭建海外工具、尝试做独立海外网站，最终因为业务模式不成型，半年后转回国内，在当年6月做起了AI视频社群，随后切入国内短剧赛道积累技术与内容经验。

2026年2月，行业出现了第一个明确的商业化信号：TikTok平台涌现大量海外剧承制订单，保底报价开到500元一分钟。7先生团队立刻承接了一批订单，但回款的不确定性让他不敢贸然全力投入。直到6月15日款项全部到账，7先生团队才正式allin海外短剧赛道。

从2月到6月，团队一直在没有稳定收益的状态下逐步爬坡，投产的剧集从两部到九部，再到几十部、上百部，最终在结款落地后释放全部产能。在7先生看来，当下正是漫剧出海的最好时间点，而所有机会的底层支撑，都是AI带来的成本革命。

“以前没有AI的时候，普通团队根本进不了海外短剧市场。在美国拍一部本土短剧，场地、演员、注册公司、外派团队，每一项都是大额开支。”他坦言，现在团队完全靠AI就能产出符合美区用户审美的本土剧，单部成本控制在万元以内。

小红帽直播学院院长孙晨的转型节奏类似。他透露，团队2025年12月才开始入局短剧，最初全部精力放在国内平台。他举例说，当时在红果做剧，一部3000万播放能拿20万。但后来，收益直接腰斩，加上国内赛道越来越拥挤，2026年春节后，团队果断决定转型出海。

孙晨做出这个判断还有两个直接动因：一是有朋友在YouTube做译制短剧，每月能有近二十万美金的收益，验证了商业模式的可行性；二是当时TikTok的创作者计划规则简单，高播放就能拿到高收益，红利清晰可见。

转型初期，团队只是简单将国内剧集翻译后投放海外，到2026年5月，TikTok面向短剧创作者提供了一站式服务，进一步降低了出海的技术门槛。

孙晨表示，具体来说，在该平台上传中文剧，系统会自动翻译成8种语言，自动创建8个国家的账号分发，完全不需要人工转译。叠加国内AI换脸、AI配音工具的成熟，现在做一部海外剧的成本已经低到惊人的程度。

模型要稳，干活要快

成本之外，本土化适配与内容品控一直是短剧出海的两大核心难题。过去真人剧出海，常出现翻译生硬、口型错位、文化违和等问题，极大影响用户留存；而批量生产后，内容质量不稳定、人物画风不统一的问题，也长期困扰制作团队。

AI技术的渗透，在压低价格外，也开始重构从生产到本土化的全链路流程。

在底层工具选择上，尽管行业内新的视频大模型层出不穷，但绝大多数量产团队仍将Seedance2.0作为主力生产模型。背后的核心逻辑是，工业化量产对稳定性的优先级，远高于单点画质的提升。

作为深耕跨境发行的从业者，越南BIGUPStudio联合创始人阮氏青所在的团队有一套明确的工具筛选标准，优先级从高到低分别是人物稳定性、多语种口型适配精度、成片交付效率、单位生成成本、地域画风适配度。

她表示，Seedance在人物跨场景一致性、长片段画面稳定性上的表现最优，能极大减少后期人工修正的工作量，综合性价比最高。团队也会搭配GoogleVeo3、可灵等模型作为补充，同时用本地开源模型优化成本，但核心生产环节始终以Seedance为主。

7先生同样将“投产能否打正”作为模型选型的第一标准。在他看来，很多新模型单秒报价看似更低，但生成可用率差，往往要抽三四次才能出一条合格片段，算上浪费的时间和人力，综合成本反而更高。目前Seedance相关模型已经能做到“一抽一”，即一次生成就能达到商用标准，这是其他竞品暂时达不到的。为了省点算力钱打乱整个流水线节奏，反而得不偿失。

孙晨直言，短剧工业化生产最怕变量，频繁更换模型会导致人物画风不统一、成片质量波动，反而影响用户留存与平台推荐，适配新工作流的成本，远高于模型本身的差价。

工具的成熟只是基础，真正拉开差距的，是各家基于AI搭建的专属生产工作流。

阮氏青介绍，团队没有盲目自研底层大模型，而是基于头部模型的API搭建专属生产管线，重点攻坚AI配音、口型同步、字幕润色等本土化环节。针对中文AI短剧，团队会先由本土编辑完成剧本改写，替换不符合当地文化的桥段与表达，再通过AI生成多语种配音、匹配对应口型、生成当地语言字幕，最后完成后期优化。整套流程既保留了AI的效率，又通过人工介入保证了本土化质量。

与此同时，团队还搭建了严格的ContentID版权壁垒，通过技术手段打击盗版搬运，将流量与收入全部回流到主IP。

不同定位的团队，工作流的优化方向各有侧重。

主打工业化量产的7先生团队，打造了GAE超级Agent系统，打通剧本拆解、提示词校准、分镜生成、视频渲染、配音字幕、成片输出全环节。人工只需输入剧本与风格指令，系统即可自动跑完全流程，最终实现“人只负责审阅、判断、选择”。

孙晨团队的工作流则更侧重轻量化量产，输入关键词与剧本后，工具可自动完成生成与剪辑，单人单日即可产出一部完整剧集，支撑团队同时承接多类业务。

寻找长期增长支点

AI大幅降低了入场门槛，也带来了新的行业困境。大量中小团队涌入赛道后，粗制滥造的内容开始充斥平台，同质化竞争加剧，代工制作的报价持续走低，单纯靠拼价格的团队利润空间不断被压缩。

行业内也形成共识：只靠低成本制作赚加工费，永远无法建立护城河，头部玩家纷纷开始向产业链上下游延伸，探索更长期的商业壁垒。

7先生选择的路径是打造一站式漫剧产业服务平台，向全产业链要利润。业务延伸覆盖上游培训、OPC生产单元、剧本采购、承制代工、全球发行、算力服务、供应链垫资等板块，背靠资方支持，账户常备数亿现金流。

“年内我们要完成1万部剧的生产目标，单月算力流水冲击2000万。”在7先生的规划里，公司的定位早已不是内容制作方，而是产业基础设施服务商。他认为，当下行业的核心竞争力早已不是单部剧的制作质量，而是对供应链、资金、人才的整合能力。

孙晨团队则设计了“自制+承制+培训”三驾马车。其中，自制剧负责赚取发行收益，验证内容方法论；承制业务提供稳定现金流，消化团队产能；培训业务既是营收补充，也是行业人才蓄水池，优质学员可以签约成为外包产能，反哺自身的代工订单。

在孙晨看来，这种模式既降低了团队的固定人力成本，也让更多普通人能参与到出海赛道中，形成正向循环。

作为跨境发行方，BIGUPStudio的壁垒建立在渠道与服务上。团队打通了ToC流量分成与ToB版权授权两条变现路径：面向C端，在YouTube、TikTok、Facebook等平台运营内容矩阵；面向B端，对接海外电视台、OTT平台进行版权售卖。针对中方创作者，团队推出零前期成本的合作模式，全额承担翻译、配音、推广、运营所有费用，按照30%到80%的浮动比例进行净收入分成。

阮氏青表示，这种模式对国内创作者的吸引力在于，无需投入任何资金、无需了解海外平台规则，就能借助成熟的发行网络拿到海外收益。而BIGUP则通过规模化的内容供给，巩固自身在海外平台的渠道优势与议价能力，形成双向共赢的生态。

尽管路径不同，但三位从业者对行业长期方向的判断高度一致：持续压降成本、打造自有IP、探索互动影游新形态，是接下来行业共同的进化方向。

降本是永恒的主题。比如，7先生计划通过更大规模的算力集采、持续优化GAE系统，进一步压低单部剧成本，让更多小团队也能参与进来；BIGUP则重点攻坚东南亚小语种的自动化本地化流水线，降低人工润色的占比。

IP长线化则是摆脱“一次性生意”的关键。孙晨透露，团队已经在对接非遗、民俗类文化资源，计划围绕固定虚拟主角打造系列剧集，“以后AI虚拟短剧红人接广告、做代言，都是必然趋势”。

7先生也表示，要摆脱纯代工身份，打造自有虚拟IP矩阵，沉淀独家版权资产，从赚加工费升级为赚IP长期收益。

互动影游则是被普遍看好的下一个形态。7先生称，传统影视的痛点是取舍，90分钟装不下所有故事线，互动影游能把所有支线、隐喻都讲完整。他测算，目前一部300分钟的互动影游成本约1.5万元，门槛仍然偏高；未来如果单部制作成本降到千元级，哪怕只有100个玩家付费也能盈利，赛道就会彻底爆发。

在他的设想里，AI最终会让人人都能把脑海中的故事做成互动内容，短剧也将从被动观看走向主动交互。

从高不可攀的海外生意，到人人可及的创业赛道，AI正在用技术重新定义短剧出海的边界。短期来看，行业仍将享受内容供给不足带来的蓝海红利；长期来看，单纯的价格战终会走到尽头，只有懂本土用户、懂技术落地、懂生态经营的玩家，才能在这片快速扩张的市场中站稳脚跟。

本文来自微信公众号 “豹变”（ID：baobiannews），作者：高泽，36氪经授权发布。