缺片子、控投资，恐怖电影可以“补位”吗？
随着游戏、漫画等领域优质作品带动“新中式恐怖”重回流行文化视野，与之同步，中小成本本土惊悚恐怖片也开始深耕民俗文化、都市传说和社会热点，探索新“中式恐怖”的题材机会。
不可否认，类似于《鸳鸯楼》这样的作品，之所以被更多看见，与宣发策略的积极度提升、市场阶段性缺口以及社交媒体的放大效应相关，这些都使得中式恐怖的话题性，在舆论层面呈现出相对活跃的阶段性回升。
在需要多元类型电影，吸引圈层观众入场，控成本但又缺片子的阶段，运作得当，中式恐怖可能有机会会焕发新的生机。只是，目前来看，中式恐怖的问题在于叙事老化与结构性限制。
而从目前的风向来看，民俗文化的土壤与类型融合的可能性，给本土恐怖作品开拓了一条比较明确的方向。在对本土传统文化追逐的热潮中，或许有一波机会，可以作为后续的“下限”之选。
而上限或许是在和社会热点话题的结合上，并通过精准的宣传营销、内容迭代，促生出品牌化思维或者厂牌概念的形成。
这条路，A24等机构或有一些参照性，而Netflix等流媒体对恐怖题材的采买和投入，也可以看到一些恐怖题材的可能性。
01
借力民俗和社会话题
本土院线恐怖电影有机会
2024年至2025年，本土惊悚恐怖片在院线市场商业票房层面有过几次阶段性突破。
2024年的现象级爆款《鸳鸯楼·惊魂》不仅在口碑上有所突破，最终的票房落点也位列国产恐怖片历史票房榜前茅，一定程度上给市场上想要做小成本类型的机构做了样板。
《鸳鸯楼·惊魂》之所以成为这两年被讨论的范本之一，在于其叙事内核的更新。影片以一幢“鬼楼”为主场景，将冥婚拜堂、纸扎人等中式恐怖意象，融入女性被造黄谣、偷窥、侵犯等现实情节。通过“女性联手复仇”“渣男被整治”的叙事落点，它从传统鬼怪故事中提取了关于人心、情绪与社会关系的共振，形成了有效的新鲜感。
更值得关注的是其受众画像的显著变化，《鸳鸯楼·惊魂》的女性观众占比接近七成、25岁以下占比近六成。
随着观众观影动机从单纯的“恐惧体验”更多转为“社交打卡”“闺蜜聚会”，本土恐怖片的营销策略也随之进化，越来越擅用社交媒体、短视频、话题营销实现以小博大。强调观影的沉浸感与影片的社交属性、话题性成了宣发层面最主要考虑的方向。
为了迎合观众的社交需求，影片宣传策略普遍强化了“陪你一起尖叫”“和姐妹一起看惊悚片”的场景感。
虽然更多是惊悚题材，但今年的《即兴谋杀》上映也有着类似的操作，宣传标语写着“为闺蜜、入杀局”“豪门撕杀、前排吃瓜”等，并在首映礼把电影中的古堡客厅，布置到放映现场，并放大了万圣节的节日特色，设置化妆点等等。
回到影片本身，会发现类似于《鸳鸯楼·惊魂》这样的作品，实际上“本体”就给宣发层面的操作性留下了空间。
比较关键的是，在题材内容上，进化体现为题材本土化与现代话题的组合公式：创作者将“女性复仇”“职场焦虑”“渣男报应”等社会热点嵌入恐怖结构，使影片不仅“吓人”，更“有情绪”，以共同的情绪唤醒观众。
另外，形式探索上，实现成本控制与内容体验的平衡，也确保了后续宣发可以有所投入。
比如在成本受限的状态下，选用“老宅”“深巷”“暗屋”“七天限定租住”之类具有局限性、封闭感强的环境，使恐怖氛围收紧、观感集中。《鸳鸯楼·惊魂》就是在封闭式的鬼楼中为观众带来了如游玩密室一般的体验。
可以看到，作为一种类型题材，本土恐怖题材也有意识在“与时俱进”，只是相比海外市场，难谈丰富性。
02
从“产品思维”到“厂牌思维”
Blumhouse与A24带来的启发
纵观在全球电影产业，谈及恐怖片，离不开讨论美国的 Blumhouse Productions（布伦屋影业），这个以小成本恐怖片闻名的公司，有着严格的运作方式。
创始人杰森·布伦在创立布伦屋之初给公司的定位就是走低成本路线。低预算下，公司在演员、布景、特效上能省则省，把资源更多集中在概念和情绪上，纵览布伦屋的作品，公司在挑选内容的时候，总是更看中设定和故事。
例如，他们的《灵动：鬼影实录》以“拿摄影机录像”为核心设定，形式上，大量的固定镜头和录像画面使得影片制作成本不到 20 万美元，在全球拿下近 2 亿美元票房，成为低成本恐怖电影的代表；《逃出绝命镇》则把社会议题融入惊悚叙事，用种族隐喻引发广泛讨论，不仅票房亮眼，还在奥斯卡上获得最佳原创剧本奖；《隐形人》则在科技和性别议题下，重新塑造经典怪物形象；而《梅根》则借 AI 玩偶的设定，切中科技时代的普遍焦虑和社交媒体问题……
这些作品有几个共同特点：类型标签明确、概念设定突出、切中的社会议题鲜明。
如今的观众早已不再满足于单纯的惊吓，他们更期待在故事中看到和现实焦虑有关的折射。布伦屋擅长在有限预算内，提炼出具备传播力的核心创意，并通过IP化经营持续放大其影响力。例如他们的《人类清除计划》和《忌日快乐》等都已经形成了稳定的作品序列，成为了经典IP。
对导演来说，布伦屋提供了一个带有安全边界的“实验场”，创作者有一定自由，而公司用工业流程做保障，25年来，布伦屋通过一种可复制、可持续的生产方式制作着恐怖片。只是，从布伦屋今年的成绩看，《梅根2.0》《狼人》等影片票房均不佳，《梅根2.0》被称从恐怖片变成了科幻动作片、《狼人》嵌套“怪物”主题，却被指对家庭、种族议题挖掘浅尝辄止。厂牌化后，被更高要求地审视，也成为布伦屋当下的发展难题。
与布伦屋的工业效率相比，A24在恐怖片方向的路径更具艺术性和实验性，以作者电影著称。A24 最初做独立电影发行，以其独特的内容品味闻名，这一特性也延续到了他们的恐怖电影中，他们擅长把类型片与作者表达结合。
比起频繁的惊吓，A24 的恐怖作品通常节奏较慢、氛围浓厚，更倾向于通过影像制造心理压迫感、传达人的精神困境。
比如，《遗传厄运》把家庭创伤与宗教仪式结合，主要营造压抑不安的气氛；《仲夏夜惊魂》则把故事放在看似明亮的边缘村庄中，讲述民俗外壳下，人的精神崩溃与群体控制；而《灯塔》更近似实验电影，用黑白画面和神话意象探讨孤独与疯狂。
A24 素爱模糊艺术片和类型片的界线，这样的做法正中社交媒体的传播规律，一部 A24 恐怖片通常会引发大量影评、解析和视觉讨论，吸引年轻观众，留下鲜明的品牌印象。一些国外观众称，期待看A24带来“艺术级的精神折磨”，而 A24 也正不断满足这种期待。
布伦屋与 A24，两者走不同路线：一个降本增效，一个强调品牌调性。但它们都遵循三条共同的逻辑：品牌识别度、成本与风险管理、观众信任体系。
三者使得他们在恐怖片方向，形成了一种“品牌思维”。
整体来看，恐怖电影本身仍是全球市场刚需，且有着产量扩张的趋势。
在流媒体层面，恐怖电影、剧集一直是热门品类，2025 年，Netflix 在恐怖类别上布局很广泛，不仅有经典恐怖，如丧尸片《长生血战》；还有真实犯罪类恐怖剧集《怪物：艾德·盖恩的故事》；灵异类如《鬼屋实录》；科幻恐怖电影有明年将上的《11817》、今年入围威尼斯电影节主竞赛的《弗兰肯斯坦》；甚至还有AI 相关的恐怖剧集《黑暗智宅》等。
Netflix 正在对恐怖内容进行子类型的细分与覆盖，也或将为未来恐怖作品的创作者提供题材上的参考方向。
03
走不出老三样符号
本土恐怖片正面临结构性问题
尽管单片可能获得突破，但本土恐怖电影市场仍面临难以回避的结构性问题。
首先是剧本的同质化与叙事的疲软。目前创作仍然容易“老三样”：误入古宅、精神分裂、梦境迷离。尽管嵌套女性、职场等现代元素，但叙事仍实际沿用旧框架，“反派被心魔惩治”是本土恐怖电影中，最常见的结局落点。
更深层的挑战在于，面对心照不宣的“国产鬼片不能真的有鬼”，许多影片的最终解释往往牵强附会或过于相似，使得解谜过程的悬念感大打折扣。
反观台式恐怖，近年来崛起为华语恐怖电影的重要力量，其成功在于融合了民俗信仰、都市传说和类型创新。
系列作品如《红衣小女孩》取材自都市传说；《粽邪》系列取材自本土“送肉粽”仪式；以及曾掀起一时热浪的伪纪录片《咒》，票房达1.7亿新台币……，证明了深挖本土文化土壤、构建系列化IP链条的可行性。
值得注意的是，《诡才之道》在引进内地时，正片前后加入了“编剧设定”的框架叙事，巧妙化解审查限制，实现了“有鬼”元素的表达，为内地创作提供了可借鉴的破局思路。
其次，“恐怖+”的类型融合在国内仍处在初步阶段。虽然融合类型“恐怖+喜剧”在台湾电影市场大获成功，如《关于我和鬼变成家人的那件事》《诡才之道》等，它们借助“鬼”元素表达社会议题与家庭温情，核心价值落点仍然是家庭中的温情叙事。
《诡才之道》更以“阴间职场”“冥界娱乐圈”为背景，调侃类型套路并撕开社会焦虑面，以6099万新台币位列去年台湾本土票房第三。然而，在内地市场，马凯的商业首作《了不起的夜晚》也做过相关尝试，但最终的成绩不算成功。
此外，制作质量的先天不足也是普遍问题。受限于中小成本，多数影片在服化道、音效、特效上难以与主流商业片匹敌，导致观众在视听体验上较易出戏。
纵观整个本土市场，目前恐怖电影仍面临孤岛化现象，也尚未形成稳定的IP链条和品牌效应，许多影片是“一锤子买卖”，缺乏续集、系列化的能力，难以建立稳定受众期待。
曾经，经典国产商业恐怖片《京城81号》创下4.12亿的票房高峰，而之后，尚未有与之匹敌的本土作品。
也许，本土恐怖电影，是需要一些新局面了。
本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：盛煜涵，36氪经授权发布。
