音乐节，变天了
2025 年，音乐节彻底变天了。
很多人正进入黄金周29档音乐节后的戒断期，张晚意唱《我们的歌》坚定得像个兵成近期新乐子、梓渝工作室放出15分钟的vlog续上曝光量、曾舜晞音乐节首秀唱粤语歌在手机里扭一周了……
音乐节的舞台中央不再只是摇滚乐队，演员们批量来这里跨界，他们带来的庞大粉丝流量瞬间点燃了票务市场。
主办方阵容也经历了一场变革——近日微博的大眼音乐节正分批官宣阵容，没错，继b站、抖音、腾讯、芒果入局后，新浪也要来音乐节分一杯羹了。
国庆假期后一周，音乐节的热闹还在继续，而这场“变天”带来的不止有狂欢。空前的关注度下，“夜排”内卷、圈层互撕、网暴维权等负面新闻也层出不穷。
最直观的是，“难听”热搜总是跟表演直拍一起到来，梓渝走红后成了“难听”词条的常客，张予曦的音乐节表演，被观众和网友指出“虽美却真的难听”。艺人跨界参加音乐节，开始形成了一种刻板印象：美照吸睛、开嗓翻车，专业度堪忧。
早期乐迷们追寻的那片自由松弛的天地变了，如今乐迷变粉丝，属性不再纯粹，这里也不光有志同道合的人一起享受舞台，还有抢票的艰难、夜排的疲惫、灯牌盖过舞台灯光的愤怒，更有业内传闻“85%项目亏损”的残酷真相。
音乐节本身，遇上了成长的“阵痛”。
顶流人均下沉，音乐节玩上了含金量高的“拼好盘”
2025年音乐节最深刻的变革，在于市场需求与艺人供给之间，完成了一场心照不宣的精准适配。
kk记得，去年鹿晗加盟音乐节时，还引发了“是否过气”的争议，彼时观众对顶流下沉到音乐节的态度大多是质疑：“他已经糊到去音乐节捞金的地步了吗？”
过去的音乐节是乐队和乐迷的双向奔赴，压轴、扛票房的是资深乐队，今年最大的变化就是，演员前来完成舞台首秀、网红负责带动气氛、实力歌手把它作为重要收入来源。
音乐节阵容开启了一种更具星光的“拼好盘”：
赵露思、侯明昊、张晚意、任嘉伦、任素汐、丁禹兮、罗云熙、张予曦、刘端端、于适等演员，陆续开启了自己的音乐节首秀；
张艺兴、梓渝、翟潇闻、黄明昊、黄子韬、喻言、王琳凯、那艺娜等流量爱豆、网络红人，也是音乐节的半壁江山，是音乐节出话题、出神图的顶梁柱；
林俊杰、单依纯、希林娜依·高、李健、华晨宇、薛之谦等歌手，演唱会和音乐节两手抓。
乐队们热门点的都不歇着，有活儿拼命接。二手玫瑰、回春丹、房东的猫、万年青年旅店、夏日入侵企划、DOUDOU等，国庆假期加盟的音乐节都在4档以上，其中二手玫瑰8天唱6场、回春丹6天唱5场。
一个新常态：音乐节上，热门歌手成劳模，演员跨界pk首秀，乐队夹缝生存。
国庆档的音乐节，薛之谦参加7场、黄子弘凡参加6场、陈楚生参加5场，堪称音乐节艺人届的“特种兵”。哦对了，胡夏在拉萨音乐节一手拿着氧气瓶、一手拿着话筒开唱，换气间猛猛吸氧。音乐节搬到高原上，那场的艺人也都挺拼的。
而演员跨界，拼的是神图、是话题、是出圈度。欢网数据显示，曾舜晞、侯明昊、展轩等跨界参加音乐节的艺人，承包首秀相关发文量TOP3。对，这都要比。
内娱人均皆可音乐节，艺人跨界加盟的玩法也不再停留在简单的“站桩输出”，表演形式、参与姿态都得到了进化：
张艺兴化身成为了音乐节主理人，与林俊杰共创特别舞台；侯明昊、张予曦、梓渝都带来完整的唱跳表演，自带伴舞出场；任嘉伦在舞台上融入少林元素，回归老本行时不忘提升文化内涵；蒋奇明搞了个更文艺的，把自己电影的插曲与片段念白搬上了舞台，营造了沉浸式剧情体验。
有趣的是，今年的音乐节阵容，反而让去年下沉的鹿晗变成了第一个吃音乐节螃蟹的顶流。嘲鹿晗的观众，多数也在逐渐对音乐节上的演员阵容建立“耐受”：
反感期：“把音乐节还给音乐人可以吗？”
让步期：“爱豆可以，演员别来沾边。”
秩序混乱期：“想骂那个名字但不敢。”
大厂们在音乐节很想你
音乐节拼盘的艺术，上升到了战略的高度。像梓渝这样迅速走红的艺人，已经参加了8场音乐节表演，更成为多个音乐节拟邀名单上的“遛人”常客，其名字本身就是话题和票房的保证。
而梓渝在台上劝告粉丝不要参与夜排，任嘉伦在音乐节带起粉丝应援红海盛况，也是粉丝群体太过庞大的福祸相依。
这就解释了，为什么音乐节对阵容的包容，脱离了乐队这个单一的领域。
音乐节高成本投入下客流量不足并非秘密，传统的乐队拼盘不能保证票房，而一位自带粉丝盘的演员、爱豆、热门歌手，更有“带票能力”。
国庆档有多个音乐节取消，有些活动无理由悄声下架。kk看了取消的音乐节活动，譬如山东新青年音乐节、张家界大麓青年音乐节，以及月底的LMF音乐节，发现统一的问题是阵容上没有太多有粉丝基础的嘉宾扛票房，其中LMF在取消活动的公告中表示是因“我方客观原因”。
业内朋友告诉kk，取消的原因多数是因为卖不出票。
谁带票，谁就上。这背后，本质是主办方用舞台资源置换艺人的带票流量，艺人便用曝光机会置换粉丝的真金白银。
钱啊，钱都不要？
当然要！哪里的钱可赚，资方就往哪去。于是，阵容的颠覆仅是表象，音乐节更深层的变革，发生在了主办方的席位上。
以往迷笛、摩登天空等专业音乐厂牌，才是音乐节的主导力量，后网易云、B站等有音乐属性、圈层文化属性的平台加盟塑造IP，近些年元气森林、蜜雪冰城等消费品牌加盟，也让音乐节经历了后疫情时代的过渡期。
近两年，音乐节主办方品牌跨界步伐迈得更大：
抖音、新浪、腾讯等互联网平台强势入局，文化和旅游部国际交流与合作局、北京广播电视台、湖南广播电视台、新华社等国际和地方传统媒体倾情合作；科技企业中国移动也要参与其中。
主办方从专业厂牌变成了全域玩家，随之而来的，是音乐节的定位和类型也变得更多元：国际交流型、地域文化型、科技沉浸型……
配套服务也全面升级，从大麦、猫眼到抖音、同程旅行，多平台抢票成为标配；城市接驳车、便捷安检等举措，也意在降低参与门槛，最大化吸引人流。
华丽的阵容、便利的服务，糖衣下面皆是生意。主办方举办一场音乐节的主要目的，不再是传承音乐文化，而是在和艺人供需适配的闭环游戏里，各方都找到自己的价值：
地方政府将其视为城市名片，常州太湖湾音乐节带动周边消费6.5亿元，获得央视报道；企业则瞄准品牌营销，中国移动通过 APP 抢票、现场推网加速产品，还邀请自媒体博主拍摄二次传播。
本质上，都是为流量聚拢铺路。
深谙互联网传播学的新主办方玩家们，更是将音乐节完成了从线上引流、线下体验到内容再生产的新叙事，譬如大眼音乐节铺垫许久，官宣时玩的是剧宣的路子，通过“预测局”线索游戏、打码海报等进行悬念式宣发，让网友解码猜测阵容。
这真是，剧宣的风吹到了音乐节，大厂在这里很想你。音乐节在新主办方的操作下悄悄“借壳重生”，愈发变成了贯穿商业生态的整合营销活动，一场大型的流量事件。
音乐节文化破圈，每个人却都困在圈子里
这场狂欢下的变天，其实可以看作是整个文娱消费市场进化的缩影。
音乐节正在从专业领域，走向公共领域，正如观众领好了票根，刚刚进入8天音乐节体验。成长的阵痛，也刚刚开始。
所谓长痛不如短痛，从短期看，流量确实解决了票房焦虑，而从长期来看，这种新变却正在摧毁音乐节的原有生态。
粉丝参与音乐节的投入成本越来越高了。
“是否夜排”变成粉丝观看音乐节的首要考量，时间成本参与重大体验结果。惊人的是，五一档音乐节夜排还只是提前1晚，国庆档的夜排活动，提前至了演出前1周。粉丝扛帐篷冒雨驻扎在现场，靠合影、邻证防插队，有人六天坚守，只为偶像半小时表演。
这场高投入的参与，也如开盲盒一般，有人“累得要死，但演出值得”，有人结束后在偶像开嗓难听的词条里艰难“反黑”，专业度不详，遇黑要逞强。
看一场演出，不仅要关注舞台本身，也要考验站姐出图的速度、偶像舞台出圈的数据。观赏变得不纯粹，快乐被时间成本和劳力成本大大稀释。
饭圈的入侵，也让观赏变成了另一种观众的负担。
应援海盛况的同时，乐迷正在陷入一重困境：热门嘉宾带动的票价升高、巨大人流量参与的分区混乱、应援灯牌盖过舞台灯光……期待的乐队变成镶边，难听的艺人全来跨界，最难评的是艺人表演超时，粉丝做起时长表格用来互撕，将艺术体验割裂。
“以前我还会去音乐节，现在根本不想买票了，当然也快买不起票了。”资深乐迷如是说道。
以往的音乐节，二百多块可以看到不错的阵容。如今即便是部分音乐节票价有回温，譬如汽水音乐节早鸟票单日回到199，但多数阵容不错的票价，单日早鸟普票就达到了300+，正价普票单日超过五百元。
近日刚开票的万点音乐节，单日正价在428元，组票近一千元，VIP毋庸置疑组票超过千元。大眼音乐节未开票，评论区和官群已经透露票价，单日票价在三四百元，VIP票价在五百多元。
而因为多数音乐节阵容分散，想要看到两组或三组嘉宾，上千元票价是基操了。
更致命的是行业粗放扩张下，维权与网暴成常态。太湖湾音乐节被指票价虚高但专业度低，贵阳银河左岸因人流过度拥挤、淋雨观演引发观众不满，南京DNA 音乐节流程混乱遭观众发帖吐槽……音乐节那些亟待完善和优化的流程，在流量入侵下也并没有被解决，反而在流量的聚焦下，更被放大了。
当音乐节从娱乐需求沦为流量生意，每一环都像夜排的观众一样，都成了困在路上的“特种兵”，一旦确认要出发，就再也轻松不下来了。
流量、资本与传统亚文化发生着激烈碰撞，这场变天，是福是祸，尚无定数。
成长的阵痛，已然如此真实而剧烈，又实在难熬。
图源：微博、豆瓣，侵删图。
本文来自微信公众号“文娱Talk”，作者：米奇，36氪经授权发布。
