从2025年的高分专辑中，我们能看出哪些趋势？

2025年已经过去，各大平台的年度盘点都发布完毕，从盘点上看，每个平台的盘点体现了各自的特点，分层消费成为显而易见的市场结构。

但如果换一个角度，我们能看到华语乐坛的另一面。比如，在平台的盘点中，你很难看到陈娴静的名字，但她的新专辑却在2025年备受乐迷青睐。

结论来自于新音乐产业观察从网上采集的88份由媒体、乐评人和乐迷发布年度新专辑盘点，这是我们观察当下音乐市场的一个不同视角。

我们从中看到是，尽管“华语乐坛”被唱衰多年，但创作端的活力和乐迷的热情并未减退，只不过，无论年轻人还是前辈，都更加强调个人化叙事，这让“华语乐坛”更难以形成共识。

01 极致的个人化叙事

说到“华语乐坛”，近年来的舆论情绪普遍较负面，一个常见的理由是，缺乏像周杰伦这样能够引领“审美共识”的巨星。

这一点仍然体现在2025年的音乐盘点中，结合平台盘点还是乐迷盘点，我们没有看到能达成“审美共识”的现象级作品。比如，备受媒体和乐迷青睐的陈娴静和张震岳，都没有出现在平台盘点中。而一些热门专辑，如陶喆的《STUPID POP SONGS》则较少出现在乐迷的盘点中。

“审美共识”依赖于高度工业化的体系：完善的唱片制作、专业团队运作、精准的市场推广以及大范围的媒体覆盖。正是这种体系，能够让某些顶尖艺人作品迅速被广泛认同，形成统一的审美标准和社会话题，却在某种程度上需要牺牲个人体验。

周杰伦尽管音乐上有着鲜明的个人风格，但在表达上仍然需要方文山来提供满足大众认知的歌词，很少出现表达上完全私人化、难以被广泛理解的作品。

然而，纵观平台盘点和乐迷盘点，我们看到的是，当下的艺人或音乐人们追求的不是广泛理解而更多是极致的个人化叙事，强调的是自己真实的生活体验和情绪波动。

这一点在乐迷盘点中表现的格外明显，备受青睐的专辑，新人如陈娴静和汉堡黄，前辈如张震岳和范晓萱，主流如单依纯，都在强调个人表达，尽力构建自己的艺术个性。

陈娴静的作品尤其典型，单看专辑的标题《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))-一起去度假 》就可以感受到作品的个人化，她的演唱则几乎都是自顾自的喃喃自语，似乎丝毫不关心别人听不听得懂，用两个字概括就是，抽象。

然而，这样的作品却受到不少乐迷青睐，无论乐迷盘点表现、平台收藏量还是豆瓣评分，都在2025年的新专辑中名列前茅。

这种审美倾向，同样反映在平台的盘点中，它代表了当下华语音乐场景的某种共性：在这样一个算法分发、信息分散、受众分层，认知分化的时代，大家似乎已经默认了自己只需要同温层共振，而不再追求大众认可。

审美因此更难达成共识，却并非坏事：创作者们不必迎合单一的市场口味或统一标准，而可以专注于个人表达和艺术个性，探索多样化的音乐风格，打造真正属于自己的声音。

02 说唱深度本土化

说到高分专辑和极致的个人叙事，就不得不提哈人。

2025年的华语说唱音乐人们创作力爆棚，除了进入盘点年度前十的陈娴静、夏之禹和地磁卡，还有网友们津津乐道的“三大神专”：雨专、钱专、酒专。

雨专、钱专、酒专

“雨专”指的是艾志恒Asen的《在雨后醒来》，“钱专”就是河南说唱之神的《钱专》，“酒专”则是Vansdaddy和LusciousBB的《都市醉汉》。

从专辑封面即可看出，这三张专辑有一个共同的特点，鲜明的地域文化特色和浓郁的生活气息。这也是夏之禹和地磁卡的《人人都爱嘻哈乐》深受乐迷青睐的原因。类似的专辑还有哥布林王子的《吴卫红》和刘云龙的《龙年》。

实际上，这种特色广泛存在于2025年发行的中文说唱作品里，甚至几乎可以说是当下国内说唱的“主旋律”。

如果你觉得上述专辑还不够火，那就想想2025年最出圈的中文说唱歌手揽佬，他音乐人格跟他的惠州生活背景息息相关。

这些小城Rapper们，把音乐视为人生的突破口，用说唱勾勒出时代夹缝中的细枝末节，把说唱变成了当代年轻人的叙事诗。由此，说唱和本土生活深度融合，完成了从形似到神似再到文化自洽的过程。

年轻人们之所以喜欢这样的专辑，大概是因为，Hip-Hop不再仅仅只是一种音乐潮流，而成了当下中文音乐场景中最接地气的流派，它直面现实、贴近日常，能够承载真实的生活经验与情绪，因此具备一种让年轻人感同身受的吸引力。

毕竟，每个人心中都有一个自己的“莫愁乡”。

03 专辑仍然很重要

盘点不只是简单的分享，更是认识自我的过程。在反复回看与筛选的过程中，我们往往能够剥去浅表的感官刺激，发现自己内心更深层的聆听需求。标榜也好，真爱也罢，盘点最终都会成为一次难得的自我确认。

有意思的是，尽管有人认为2025年是“乐坛小年”，但相比上一年，我们同期采集到的盘点样本不是更少，而是更多。

这无疑是一个积极的现象，当越来越多人开始在意个人的聆听体验，并愿意主动整理和分享自己的音乐选择时，音乐就不再依赖流量，而是回到了听众与作品之间更直接的关系之中。

而且，通过整理过去两年的乐迷盘点，我们发现，专辑盘点比歌曲盘点的数量要多得多。看起来，在这个热歌横行的时代，乐迷们仍然看重专辑作为整体表达的重要性。

这或许正是因为，通过专辑的完整表达，听众可以更充分地感受到私密而持续的情绪共鸣。对于歌手来说，这意味着专辑仍是彰显个人艺术气质、提高文化能见度的重要方式，是凝聚同温层共识的勋章。

以单依纯为例，尽管在过去一年，她有多首歌曲成为热点，但直到专辑《纯妹妹》发行之后，她的艺术个性才真正沉淀下来，并反映在乐迷们的盘点中。

随着流媒体的兴起，专辑一度被矮化成“歌单”，然而，2025年的音乐市场却提醒我们，专辑仍然是歌手音乐事业的重要锚点。歌手们围绕专辑精心构建巡演舞台、打造多元产品矩阵，成为2025年音乐圈的一大现象。

进入2026年，AI音乐的进一步普及会是一个显而易见的趋势，生产门槛将因此进一步降低，内容随之进一步走向过剩。

在这样的情况下，专辑作为一种高度凝练的艺术产物，其价值反而有可能会被空前放大。未来，那些由人类艺术家精心打造的全长专辑，将因为自身的艺术稀缺性而作为一种高价值的内容奢侈品存在，并成为捍卫人类音乐世界的护城河。

本文来自微信公众号 “新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：安序，36氪经授权发布。