短期困难来袭，但Livehouse巡演没有崩盘

2023年以来，音乐节市场大爆发，仅仅5月就有近100个音乐节举办，与此同时，疫情后积压了三年的大型演唱会项目正集中释放，王者归来吸金力惊人。

当音乐节和大型演唱会呈现出超强吸金力的同时，在疫情期间一度成为所有演出项目“平替”产品的Livehouse场地却在今年出现了票房收入和媒体热度双双下滑的窘境。

今年3月底，星球撞树乐队宣布因票房亏损原因，不得不取消巡演剩站次，并表示“虽然疫情过去了，演出市场也较为繁荣，但是确实成本升高。”

星球撞树乐 队巡演取消之后，陆续不少乐队宣布取消巡演，甚至解散了乐队。 吴建京在义乌的巡演因“演出票房不佳”而被取消； 石磊4RO CK因票房情况不理想 取 消成都站； “打倒三明治”因票房不佳取消了四城演出......

6月5日，鲸鱼马戏团发文宣布将无限期停止Livehouse全国巡演，引发行业的关注。

文章中提到，“Livehouse的租金和前几年相比平均涨价5000-10000元，我们每个人其实都面临着生活的压力，大家为了演出付出了很多，甚至于倒贴成本，但随着各方面因素的出现，这个缺口越来越大，我们也没有办法继续维持下去了。”于是，决定完成接下来的13站演出后，鲸鱼马戏团将无限期停止Livehouse全国巡演。

6月16日，万重乐队在微博宣布“由于工作档期撞档，预售票房不佳，乐队从北京到广东的来回住成本太高了”。最终，乐队不得不取消在珠海站乐坊Livehouse、深圳站BOLIVE和广州站SD Livehouse三站巡演的站次，并表示将整理此次巡演的经验和不足，向已购票的乐迷表示歉意。

显然，今年的演出市场对中腰部和小乐队并不友好。一方面，今年交通食宿的巡演成本飙升，另一方面，音乐节和演唱会吸走了部分Livehouse票房，乐迷消费力在下滑。

不过，这一点与去年全球现场音乐产业呈现出的特点几乎是一致的：大牌艺人赚走了最多的钱，现场音乐一片繁荣，甚至超过了疫情前的水平。疫情后巡演成本飙升，行业全面复苏的第一年都不利好中腰部、底部和新兴音乐人开启多城巡演。

演出行业这一全球性的“不均衡”特点至少会贯穿全年，考虑到下半年演出市场的严峻形势，还会有更多中腰部和底层音乐人算不过来账，最终不得不选择取消巡演，这也给Livehouse今年的利润率和运营效率提出了挑战。

一位Livehouse老板提出了Livehouse一级市场微崩盘的两个思考： 第一、独立音 乐人演出众筹模式是否需要重新开启？ 第二、独立音乐行业三权分立被严重忽视，艺人公司不放利给演出商（发行），就会导致逆市场选择的结果。

对于音乐行业来说，场地存在意义就像电影院之于电影行业的重要性，票房就是出品方和场地方的生命线。现在，Livehouse老板对于音乐人和乐队取消演出不追收取消场地的押金，的确在客观上让Livehouse成为这一轮取消潮的最大受害者。

经过十余年的发展，Livehouse经历了从0到1的阶段，走过了粗放式经营时期，也在疫情期间陷入过关店潮。现在，行业正进入蓬勃发展期，尽管当前面临严峻的考验，但依然吸引了不少新玩家入场，更多的Livehouse品牌也在扩张到更多新的城市。

从局部来看，乐队和音乐人因为巡演亏本而取消的浪潮一旦蔓延开来，将对行业产生何种负面影响？Livehouse老板如何应对当下的艰难？在灰心之余，音乐人如何调试自己的心理，以更从容和健康的状态面对严峻的现实？

针对这些疑惑，在“抓利润，促增长”2023小鹿角博览会分论坛之中国livehouse产业发展论坛中，我们和音乐人、厂牌方和场地主理人共同探讨了关于“音乐人如何规划livehouse巡演，挖掘线下精准流量提升票房”的话题。

01 音乐人需想好巡演目的：宣传、赚钱还是发展？

“那个年代我觉得音乐人有热情，背个吉他，可能就开始了一个50站、60站，全程大概两三个月的巡演。一站一站去走，我觉得是挺棒的事情。”草台回声创始人戈非回忆，在早期，一名音乐人一把吉他就能开启巡演，不去考虑成本和保底问题，纯粹是因为热爱。

但这几年独立音乐扩圈发展，音乐人逐渐被划分层级。在戈非看来，底部和腰部刚起步的音乐人，巡演票房非常难以得到保证，尤其是线上流量内卷，线下流量对于独立音乐愈发重要的背景下，音乐和厂牌如何平衡巡演成本、宣传推广和满足内心热爱这三个目标？成为厂牌团队在经营上最大的挑战。

鉴于过往投资音乐人巡演出现亏损的情况，现在戈非对于经纪合同中巡演的约定谨慎了很多，尤其是在过去三年疫情困扰的情况下，厂牌现金流吃紧，一场巡演下来如果宣传目的没有达到，还亏损很多钱，这对于厂牌来说其实压力也特别大。

在独立音乐人阿力普看来，对于巡演的疑惑始终萦绕在心头。阿力普记得2018年开启巡演之初，音乐人要办巡演的手续十分简单，约个场地到时候直接去演就行了，有时候甚至只需要一个口头协议，大家都自觉遵循着契约精神，就把巡演开启了。

在早期松弛的巡演状态下，近似于“边流浪边巡演之路”带给阿力普很多创作灵感。但久而久之，巡演没有达到预期的效果，疫情三年又造成巡演搁浅，今年巡演成本过高等问题也席卷而来，这些现实问题和阿力普内心“想要呈现得更好”的需求之间产生了矛盾。之前，阿力普认为，上综艺或许能改变票房现状，但后来才发现，这也并非是决定音乐人个巡票房的关键要素。

早期音乐人的巡演简单，说走就走。但现在不一样，Livehouse的收入来源于票房和保底，考虑到利益最大化，大牌艺人倾向于交保底，底部音乐人又交不起保底，整个产业面临“内容稀缺”的核心问题。因此，探讨产业链内如何达成利益平衡，实现良性发展则更有意义。

对于才刚起步的音乐人霉酪巫乐队的小六来说，他们一直想办乐队的第一次巡演，但始终未能成行。因为乐队太新了，去到各地巡演恐怕没有人来到现场，宣传目的没有达到，但成本又花出去了。所以，到底要不要在今年竞争如此激烈的环境下，去做一场肯定会亏本的巡演？

小六和乐队成员在建立了肯定会“亏钱”这样充分的心理预期之后，大家商量出了一个十分现实的解决方案——在力所能及的范围之内，以最小的成本，做一轮效果最大化的城市巡演。

“我们三个人开一间房可能才三百块钱，这样一星期比来回的车票机票都便宜，下一步飞广州那很贵，我们可以直接坐高铁，我们租一个民宿，又可以省掉一些钱。”小六算了一笔账，尽可能找场租3000元的Livehouse小场地，每一场能售出50张票，就能保证单场不亏本。

显然，这说服了戈非，毕竟，霉酪巫乐队还在起步阶段，巡演是宣传，也是音乐生涯绕不过去的投资，而不是要靠巡演去挣钱。

作为长期扎根在音乐行业的资深音乐人，阿力普的解决方案和小六略有不同。为了节省成本和不必要的交通差旅，今年阿力普选择只做两场专场演出，规划了在Blue Note北京和上海办个人专场。阿力普在减少了巡演城市的前提下，做精品演出输出，以最大程度回馈歌迷。

无论是刚处于起步阶段的新人，还是拥有丰厚行业履历的资深音乐人，走进现场最重要的意义是阶段性展现音乐特质，在提升影响力的同时，最好也能平衡好巡演收支。当厂牌和音乐人带着投资的心态去做巡演，就有必要在宣传上多下功夫。

与此同时，Livehouse的主理人也在思考着如何扩大场地和音乐人的受众圈层，以解决应对产业链内“内容稀缺”和短期内的“取消潮”危机。

第一、对于Livehouse而言，有场地就需要费尽心思让每晚都有演出活动，这样才能收益最大化。

现在，一些有实力的Livehouse在往上游发展，不仅推出了自己的音乐厂牌，签约更多乐队和独立音乐人，同时也策划一些室内音乐节，打造自有的演出IP。

这既保障了本地城市新兴音乐人在场地的演出频次，同时也放大Livehouse的行业势能。

第二、为了提高演出卖座率，行业摸索出了用大牌乐队带动小牌乐队配合的策略，在微信、抖音、微博、小红书等自媒体宣传上想更多的办法，互相导流。

戈非认为这种方法很有成效，“这几年像我们公司都是从一些拼盘里拼出来的，拼到去年我们公司有两个乐队现在都可以做自己的专场，而且专场的巡演基本上大概80%的票房能售謦。”

第三、呼吁大牌和腰部以上有票房号召力的音乐人更多进入Live house，这和电影院线会根据不同电影的售票速度来调整观影场次一样，都需要热门IP带动人流和票房效应。

02 Livehouse还可以做些什么？

当下，对于livehouse主理人来说，一方面，行业迎来对场地的大量外部资金投资、新品牌如雨后春笋般涌现的利好；但另一方面，今年因为票房压力带来的场地竞争压力也随之增大。

面对场地的发展趋势，在疆进酒主理人、微声万象文化CEO左野看来，Livehouse的核心就是要服务音乐人，围绕音乐人的需求去做，这是最长远的目标。现在越来越多的品牌入局Livehouse，看似上游的规模在无限扩张，但最终能长期存活的，依旧是专业的、回归音乐品质的那一批。

左野认为，做乐队是一个产品，要有产品的思维，就像爬楼梯一样，必须得一阶一阶去走。“一个中腰部的音乐人不可能直接到千人场的场地演出，大踏步往前走的，那只是少数。机遇和许多因素关联在一起，乐队要对自己的音乐有信心，要把自己的层级细分，在这个细分的过程当中，去适应市场的标准。”

左野十分认可小六的现实办法，阶梯性地规划去做事，认真做音乐，认真运营自己的产品，适当的投入，哪怕是一支非常小的乐队，哪怕冒险做一次巡演，也不能急于求成，思考在现场如何带给乐迷难忘的体验，这是每支乐队永恒的课题。

对于Livehouse市场环境的变化，左野的观点是，无论场地如何改变，都需要注意拉近和观众的距离感。“为什么Livehouse最早起来之后大家会喜欢它，是因为里面有一个很重要的东西——它的距离感不是那么大。当Livehouse变成了一个特别大空间的时候，它原本的那种产品的特性会被消减。”左野表示，三千人的场地和800人的场地，对于观众的体验感是不同的，音乐人不必都去追求大场地，小场地也有小场地的氛围和小众感。

此外，在做好设备、生产和服务这些传统维度之外，Livehouse是否能为市场提供一些更个性化的东西？

对此，左野认为，有一个可以尝试的方向是做有差异化的视听融合，以声学为基础，把呈现最好的演出效果当作目的，并让个性化的视觉输出能起到点睛之笔的作用。“我们见过太多场地不太考虑声学。当然，这和一些听众对这方面的感知不强也有关系，但我相信大家听多了现场之后，会听出来场地和乐队做得不一样的地方。”

VOX创始人朱宁认为，Livehouse本质就是一个服务行业，做好服务的核心，首先是面向音乐人，其次是观众。在跟音乐人的工作对接上，场地方需要始终抱有严谨的服务意识，而服务的意识，才是能不能走到最后的关键。在高标准服务质量的基础上，一家Livehouse才能做到吸引更多音乐人合作以及发展出更有粘性的客户，逐渐形成在当地城市有影响力和号召力的Livehouse IP，也能侧面反哺前来演出的音乐人和乐队的演出票房。

山丘Live house 主理人陈老实签约了众多乐队，既有票房场场售罄的乐队，也有成长阶段的乐队，原来大牌带小牌的拼盘演出能够奏效，但还需要摸索出更多的办法去经营。

在这个阶段，陈老实的主要精力是做芒禾音乐节，他认为Livehouse要面对客观现实，保持平稳运营就可以了，在苏州这样的城市，乐迷消费力强，确实市场不卷。当然，对于音乐人来说，如果动辄考虑到亏钱就不办巡演了，其实是对自己音乐事业的不负责任，多少大牌乐队是从巡演一场一场跑出来的，如果仅仅把巡演定位为赚钱与否的渠道之一，那是格局小了。

今年新一季《乐队的夏天》正在启动录制，行业即将诞生一批新的带票乐队，而现在市场上活跃的乐队和音乐人，也都在“作品”和“现场”两大维度默默积累多年，才终于迎来了事业的爆发期。

在关于Livehouse的探讨过程中，音乐财经发现，无论是音乐人、音乐厂牌还是Livehouse，最终能长期发展的核心依旧是“优质内容”。而内容也形成了Livehouse与音乐人之间最重要的关系桥梁，让二者始终相互关联、相互依存、共同发展。

从原因来看，音乐人有没有好作品，在核心层面决定了能不能有好现场；Livehouse有没有高品质的体验，也与是否能给音乐人提供优质现场服务有着紧密关联。从结果上来说，Livehouse的发展一定能促进原创音乐的高质量发展，而音乐人一步一个台阶的成长同样持续反哺Livehouse行业的发展。

对于Livehouse行业来说，从默默无闻到遍地开花，既然已经发展到了现在这个阶段，不可能因为短期的困难就票房崩盘。面对短期困难，保持从容平稳的态度，踏实前行即可。

时间即将进入到下半年，更多海外乐队来华巡演，更多乐队的巡演还在规划中，场地的演出内容将更加丰富。在经历全面复苏的动荡期后，在行业扩容和新场地不断落地之后，音乐人、厂牌和Livehouse共同深耕优质内容才是真正的长期主义。

本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角编辑部，36氪经授权发布。