肌肉男团走红，男性的身材审美是门新生意
30秒售罄、一张门票被炒到3000+，一类「肌肉男团」剧场正在市场野蛮生长。
以往提及「身材」、「舞姿」，讨论重心多集中在女性为主的身体审美；而现在，舞台聚光灯也照在了男性身体上，男性的身材审美成了一门新生意。
从前两年爆火的美国魔力麦克、澳大利亚的thunder from down under，将男性肌肉打造成剧团标签；到英国的Dreamboys，通过全球巡演扩大市场边界。这类以男性身体为核心的舞台秀，已然形成相对成熟的商业模式。
国内的「公狗剧场」顺势接下这一程，将肌肉与艺术表现相融合，成为当下现象级爆款全男剧团。
98%的场均上座率、35%的复购率，远超普通原创戏剧23个百分点；《叹春风》作为出圈剧目之一，径直在媒体平台斩获18.6亿的播放量；同时带动同期周边产品的销量大增，部分场次收入可以占到当天总营收的40%。
1米8，是他们舞者的身高门槛，12%—15%是舞者长期维持的体脂率区间。
作为消费者，全然愿意为这一具经过长期训练的身体买单。正如数据所示，公狗剧场25年全国巡演近600场，年票房突破一个亿。
显然，男性肌肉他既可以是「健身成果」的彰显，也可以成就一场「舞台艺术」。力量、荷尔蒙与舞蹈语言的结合，正构成了一种全新的消费体验。
01
「肌肉」正成为
艺术舞台的聚光灯效应
是什么剧让人激情抢票30秒，换取尖叫两小时？是当下爆火的全男班底「公狗剧场」。
这个由杨丽萍团前首席舞者葛俊逸在2019年时所创立，以「国风男色」为定位的剧团。
其表演形式通常为「舞者赤露上身，仅穿着中式下装」，比如代表作《叹春风》，是由多个主题篇章串联，融合水墨画、古琴、长剑等东方元素。在舞台光影中，将肌肉线条与中国古典舞的身韵相融合。
放在以往，这类表演有个更直白的名字「猛男秀」。
像老牌猛男秀魔力麦克，多以breaking、hip-hop舞蹈为主，主打男性张力。但如今肌肉男团不再主打「硬核」，而是转向「艺术」、「柔美」。
肌肉型身材从「身体服务艺术」成为「身体本身就是艺术」。
比如「俄罗斯型男水舞团WetMen」的剧目《雨中》，八块腹肌型男在滂沱大雨中热舞，通过动作、肢体控制、戏剧表演，把欲望、克制、挣扎、爱意等情绪具象化。
各类肌肉男团扎堆的出没，让「肌肉就是流量」这件事有了更实质的感受。
在社交媒体上，男性微露八块腹肌，视频忽然有了自然投流。放到线下也是如此，人们愿意为「身体美学」买一张票。
像公狗剧场的门票从180到880档位，经常开票即售罄；《雨中1》在中国巡演超200场，在售票平台依然稳坐9.5的评分，更被观众称为「解压神剧」。
换句话说，「肌肉投流」也可以称作是一种让传统剧场起死回身的「邪修」。
通常传统舞台剧比如一些头部IP，上座率大约在80%—95%，像舞剧《咏春》当时在英国演出的平均上座率为80%，而一些更为普通的原创戏剧，50%—80%的上座率更为普遍。
大多数观众多为「一次性消费」，既要看演员、导演班底，也要看口碑和剧目IP，平均复购率在10%左右，就拿英国原版音乐剧《SIX》为例，它的复购率也才9.16%。
但公狗剧场的的场均上座率不仅高达98%，35%的观众复购率也远超同类剧目一大截。
线上引流，线下变现，肌肉成为连接流量与票房最高效的媒介。
或许原本票房惨淡的剧目，换上肌肉包装后开始有了观众；原本无人问津的剧团，因为一批形体出众的舞者而场场售罄。对于剧场的舞者而言，他们需要的是「机会」，「如果肌肉的艺术能带来机会」，尝试也是一种突破。
当然，事件的成功归因于「肌肉红利」，未免太过简单。但为什么人们就愿意为「看肌肉」持续买单？
答案就在于稀缺性。
宽肩、窄腰、饱满的背阔肌、清晰的八块腹肌和鲨鱼肌，并非每个人都能拥有，这意味着长期的自律、高强度训练和基因的眷顾。
同样，壮硕的肌肉男走进健身房有很多，但「盘条靓顺」舞艺高超的肌肉型男确实不多见。
人们买的不是一张票，是一次近距离欣赏「理想身体」的机会。
02
「艺术」还是「擦边」，
是什么让它爆火？
「这不就是擦边？」、「它和陈年脱衣舞秀有区别吗？」，肌肉男团的火爆必然带来质疑。
究竟是披着艺术的外皮，揣着擦边的心，还是真艺术的全新解析。公狗剧场的创始人葛俊逸给出了这样的回答：
「我们不回避性感，主打力量感、荷尔蒙，这本身就是有商业价值的东西。」
事实也确实如此，在公狗剧场的舞台上，肌肉不是孤立存在的。在《叹春风》里，每一次肌肉发力，都有剧情在兜底，观众看到的更多是一具在讲述故事的身体。
「那擦边和艺术的界定在哪里？」
最大的区别在肢体和表情上，擦边通常会带有谄媚的眼神，每一个动作看起来都有暗示的意味。
直白来说，观感上的区别就像「在短视频上看着裸男戴着领带扭动挥拳」和「在少林寺看光膀子的武僧打少林拳」一样。
比如魔力麦克舞台上的大尺度表演，跳在观众身上跳大腿舞、抓着观众的手抚摸舞者身体或者有一些撩拨动作，甚至接吻；或是像韩国19禁男团，在表演场内是不允许摄像的存在，还会挑观众上台热舞互动。
但至少，在公狗剧场的舞台上，不像传统猛男秀不能拿上台面，他们鼓励观众拍视频、发社交平台，没有遮掩、大方展示，他们「不卖欲望，只卖情绪」。
不仅如此，这类剧团的存在，也在拓宽大众对「男性审美」的认知边界。
在过去银幕上的肌肉男，大多是绿巨人式的存在，壮、猛、能打，功能属性拉满。但在舞台上的舞者让观众看到肌肉男的另一面，他们的肌肉是修长、有韵律感的，是力量与柔美的结合。
这也在侧面告诉大众：男性可以是粗犷的，也可以是精致的，肌肉男也可以有「仙气感」。
而市场拓展至今，是「男色经济」，也是「情绪经济」，女性观众占了多数。
女性观众愿意为好看的男性身体花钱，和男性愿意为女团打票，本质上是相似的，是属于她们的审美偏好找到了自由表达的空间。
但值得注意的是，她们消费的并不是男性身体本身，而是身体所承载的那一连串情绪：力量感、健康感、掌控感、美感。
换句话说，观众尖叫，不是因为台上的人「脱了」或「没穿」，而是因为「太有美感了」。
肌肉男团的存在，让艺术变得好懂，让消费者感受愉悦。那类擦边视频只能获得一时感官刺激，但有情绪价值的演出，能让人一刷再刷。
03
身体是一种表达
肌肉审美打开别样新市场
古希腊人，把肌肉在雕塑上刻得清清楚楚，为的就是呈现神性与英雄的美。如今尘封的逻辑被再次搬上舞台获得佐证：漂亮的肌肉，本身就是一种艺术。
从被看，到被理解，肌肉展示正走向一种情绪表达的商业市场，这也让肌肉成为当下最容易被商业化的身体资产之一。
过去，品牌卖的是产品，但现在，不少品牌会先宣传一种身体状态。
比如时装大片开始强调宽肩和倒三角轮廓，运动品牌广告越来越突出肌肉线条，健身内容成为社交平台最稳定的流量类型之一。
一副好身材，会成为最直观、最容易被感知的视觉符号，而在未来，这种趋势还会逐步扩大。
「身体叙述」可能会出现在更多消费场景里。在舞台剧中，观众愿意为剧情买单，但更想看到多样的身体情绪表达；运动品牌找寻代言人时，身份和流量是一方面考量，但他们身体所表达的审美价值和情绪价值同样重要。
当你以为观众买票，只是为了看一副好身材时，反而不少观众对表演剧目的内核、舞者的整齐度和专业性提出了更高的要求。
同时，肌肉审美也在悄悄分化，肌肉开始拥有不同的「艺术语言」。
健美强调的是体积、比例和雕塑感；CrossFit代表的是爆发力和功能性；现代舞和芭蕾追求的是控制力、柔韧性与身体表达；足球、橄榄球等运动则展现速度、力量与冲击的暴力美学。
但值得注意的是，欣赏健硕的身材，不是物化。
不是所有的舞台都是「凝视与被凝视」的关系。就像我们欣赏一幅画、一座雕塑，那种「好看」的背后，是对自律的敬意，是对力量的向往，是对身体可能性的惊叹。
它不是在制造男女对立，反而是通过艺术或是健美的方式，达成彼此欣赏、彼此成就。
本文来自微信公众号“精练GymSquare”（ID：GymSquare），作者：芷若，36氪经授权发布。
