AI视频越来越长，影视行业这回真能创作平权了？

过去的一、两个月内，AI视频拿到人们眼前的成果，出现了一道显见的分水岭。

从前互联网上的AI视频大多数集中于十几秒或2分钟以下，近月来，更多AI视频时长来到了5分钟，甚至接近半小时。

它同时也开始占据观众更多注意力。B站UP主@龙林yys 用AI续写的《你的名字。》后续剧情的视频时长超5分钟，播放量超过500万；UP主@黄浦江三文鱼 使用AI创作的《把远古沧龙做成六道菜》上、中、下三期视频总时长约24分钟，视频总播放量超过1100万。

B站UP主@龙林yys AI续写《你的名字》（图源：截自哔哩哔哩@龙林yys)

即梦AI发起的“青年导演合作计划”也在近期上线了7部AI短片，这些作品的时长短则6分钟左右，长的体量接近20分钟。参与的创作者既包括多个国内电影节创投的入围和获奖导演，也包括短视频平台的原生创作者。这些短片不仅具备了初步统一的视觉风格，还展现了完整的叙事结构，彰显出AI创作在内容深度和连贯性上的进一步成熟。

但更具意义的不是视频变长本身，而是视频变长后，传统影视行业的创作权、工作流和类型题材等核心内容变量正在经历的全面重构。

AI将传统的线性、不可回溯的创作流程，并将其改造为一种循环、可持续试错的创作流。剧本部门和视听部门能同时开工，即便进行到后期，也可以随时调整剧本。在AI的帮助下，年轻的创作者可以快速地试错和迭代，进入一个更为纯粹的创作状态。

这场变革的背后，可能是创作平权的真正到来。导演、编剧被层层稀释的话语权，丢失的剧本定稿权、选角权、主创选择权、终剪权，都在缓慢回到创作者手中。

他们能预见，就像当年互联网企业对传统影视的改造一样，行业会经过头部公司的角力，而后形成相对稳固的定势。但在此之前，他们决定握紧手中的创意、故事，拍出自己的下一个作品。

AI长视频正在成形

变长，乍看上去只是技术进一步升级之后的必然结果，可是对影视创作者而言，这意味着AI有了足够的体量，具备更完整的叙事能力，甚至形成明确的视觉风格和类型属性。

B站UP主@黄浦江三文鱼 使用AI创作的《把远古沧龙做成六道菜》，三期视频总时长23分钟，@黄浦江三文鱼 告诉毒眸，他使用了即梦、可灵、veo 3等多个AI大模型，单期视频提示词近20万字，共生成了多达1000多个视频片段，最终剪辑成了让观众误以为是“以实拍冒充AI生成”的“美食下饭综艺”。

《把远古沧龙做成六道菜》三部曲（图源：截自哔哩哔哩@黄浦江三文鱼）

青年导演陈小雨曾凭借首作《乘船而去》，获得第25届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧，在最近的“即梦AI青年导演合作计划”中，他使用即梦创作了7分半钟的动画短片《珍贵的脏》；科幻电影导演王人超，终于将自己几年前计划拍摄的短片《白昼黑夜》用Nano Banana和可灵等生图、生视频的AI模型工具创作了出来，短片时长也近7分钟。

《珍贵的脏》《白昼黑夜》（图源：豆瓣）

长度提升的首先是叙事的完整性。“沧龙系列”已经被不少观众定义为“AI综艺”，节目引入了经典赛制和淘汰机制，展现了参赛选手的不同的性格和本土故事，同时还巧妙融入了九转大肠等流行梗炮制笑料，甚至基本保持周更的节奏，证明使用AI基本可以完成综艺节目的创作。

《白昼黑夜》与《珍贵的脏》虽是短片，但相比此前普遍的数十秒、1-2分钟的短视频，体量已经有了质的突破。它们有完整的叙事结构、风格统一的视觉语言，比如《珍贵的脏》整片以鲜明的色彩和毛毡质感的画风为基调，故事层面以一只兔子为妈妈找到年轻时的朋友展开，融合了童趣、冒险与治愈等元素，这支短片也因此拥有了“人味”和作品感。

《珍贵的脏》（图源：截自抖音）

模型本身的迭代，当然是首先需要强调的基础。视频模型在物理一致性、镜头连续性与声画统一上的提升尤为关键。以9月底发布Sora 2为例，它在理解物理世界、模拟光影、处理材质细节方面显著优于前一代；再比如可灵同期推出的2.5 Turbo模型，引入了新的首尾帧控制功能，可以实现对视频内容起点和终点的精准控制，能更好地服务于包括影视创作在内的更多应用场景。

此外，不同模型之间的协作变得可行，不少创作者会用文生图模型确定角色和场景，再用图生视频模型生成关键镜头，最后再用另一个模型进行修复、连贯或风格统一。尽管过程仍需人工筛选与反复调整，但模型协作已让长视频从短片段演示，迈向相对可控的叙事生产。

与此同时，AI长内容正吸引越来越多创作者加入，呈现出产业化趋势。陈小雨透露，他正在筹备一部时长约两个小时的AI长片，类型为带有科幻元素的公路片，计划在院线放映。此外，他已经成立一家专门的AI影视公司，着手布局长期的内容生产体系。

他还观察到，不少来自短视频行业与传统影视的年轻创作者，都在试水自己的第一部AI长片。毒眸对谈的所有创作者都认为，AI长视频是100%确定性的影像变化，它正在从个体实践转向更具规模、持续性的创作方向。

王人超认为，如若AI长视频与传统影剧综之间的壁垒被打破，长视频的供给总量会大幅提升，AI生成的中小预算、类型明确、视觉高概念的作品数量会大量增加，院线和平台的腰、尾部内容会显著扩容，创作者生态接近于现在B站的UP主，每个创作者可能只有几十万、十几万垂类观众，但这十几万足以构成稳定的观看群体，并支撑一个自洽的内容世界。

同时，金字塔顶端依然会有其稳固的受众，集体观影的仪式感与线下互动的需求不太可能被取代，仍有观众会选择去IMAX、巨幕厅观看真人实拍大片。“只是整个金字塔会被进一步拉高、拉宽，在保持头部不变的前提下，为更多垂类内容和创作者腾出空间。”王人超总结道。

至于类型题材的分化，AI当下显然更适合非现实题材，而不是与真人影视正面对抗，因此更可能率先在科幻、奇幻、动画等虚构类型中成熟。

陈小雨认为，AI生成真人电影很难被观众接受，不是AI能力的问题，而是评判标准和观影直觉感受的问题。即使AI做到99.99%的相似度，剩下的0.01%的差异都会让人产生很强的抗拒感，催生恐怖谷效应，“品鉴观赏一种内容形态的时间越长，我们对这个形态就会越挑剔，就像喝了一辈子咖啡的人，能一下分辨出不同豆子的风味。”

重写影视生产工作流

AI长内容的涌现，不仅改变了作品的呈现方式，也在深刻地改写构成影视工业的生产流程。

对许多来自电影行业的创作者而言，AI最具冲击力的变化不在降本增效，而在于它把原本线性、不可回溯的电影生产方式，改造成了一种可循环、可不断试错的全新工作流。

陈小雨将传统影视形容为顺序工作流。剧本、美术、分镜、拍摄、剪辑、后期——每个环节都严格串联，每一步都仰赖下一步，每个环节的费用都需要几万、几十万，每一次返工都意味着巨大的成本。

剧本定稿后，美术才能开始创作；杀青之后，很难协调演员补拍；剪辑完成后，画面也难以改动。这种按部就班的生产方式，是过去百年电影工业的基础，也是束缚创作自由度的桎梏。

AI 进入之后，线性的工作流被彻底拆解，创作者也很难再用传统的前期—中期—后期来划分工作的进度阶段。

AI生成视频界面可随时输入内容生成

“我可以很方便地回到剧本阶段去改剧本，然后在生成视频的阶段，我又可以同时开始剪辑，当我在剪辑台上发现剪得不顺，需要补镜头，就可以重新在这台电脑上又再生成补充镜头。”

陈小雨把这种工作流称为“可无限回溯的交替式生产”，写作、生成、剪辑这三个原本相隔甚远的环节，如今在一台电脑上同时进行，并在不断往复的迭代中逐渐成型，整个创作链条变得更加灵活、可反复、可逆。

不过，更自由并不意味着更可控，传统电影创作者对AI的不确定性阻力感受很强烈。陈小雨认为，传统的工作流，最多只是工作量的差异，投入更多精力就能产出结果，就能进入下一环节。而AI工作流本质是抽卡概率，有时为了得到一个合格的镜头，需要在多个模型之间来回切换，不断改写提示词、重跑流程，与模型博弈，也与概率博弈。

在具体的应用环节，传统影视创作者和互联网原生的视频创作者显示出两种不同的路径。

@黄浦江三文鱼一期视频的提示词近20万，对视觉风格、光线、镜头、音效、场景布置等要素做了精确界定，按镜头-场景-角色分类存储。流程上，他将镜头脚本梳理为开头、中国厨师、印度厨师、结尾四段，撰写好完整的镜头脚本后，配合提前完成的提示词，再交由模型进行二次优化，最后批量投入AI工具跑出整组素材。生成完成后，他对所有镜头逐一筛选，选择效果较好的片段进行剪辑，其余的当作废片舍弃或当作节目花絮。

《把远古沧龙做成六道菜》部分提示词（图源：哔哩哔哩）

王人超则不太习惯文生视频的创作方式，他沿用传统影视的制作路径，习惯先使用文生图，生成角色定妆照与场景设定图片，并以此替换生成模型中的默认角色、场景，确保所有镜头在基调、光线与造型上保持一致。同时，他需要明确控制每个镜头的起幅和落幅，以及具体的构图与视角走向，保证在一致性与美术层面甚至可以接近真实拍摄的结果。

比较而言，@黄浦江三文鱼和王人超对AI使用体现出的差异，既是因为他们不同的创作者身份，前者来自B站这个强调内容创意、对梗文化使用信手拈来的平台，后者来自传统影视行业，已经有一套成熟的影像内容创作的工作流；同时又源于创作类型本身的差异，《把远古沧龙做成六道菜》更接近于综艺，强调流程、创意和笑点，而《白昼黑夜》则更像一个小成本电影，需要展现导演的调度和自我表达。归根结底，他们之间的差异是两种创作文化、两种生产逻辑在AI创作时代下的自然分叉。

值得一提的是，观看场景的确会让不同的AI作品收获不一样的观众反馈，比如《把远古沧龙做成六道菜》在B站之外的平台也有被上传或转载，但远远没有产生如B站一样的播放数据或讨论度。B站用户除了在弹幕玩梗、流口水、研究怎么做菜之外，更是会在评论区讨论技术上的实现难度，并强烈建议UP主把视频发到海外平台上扩大其影响力。

《把远古沧龙做成六道菜》弹幕玩梗（图源：截自哔哩哔哩@黄浦江三文鱼）

回过头来说，更轻量化的工作流，自然也会对传统影视的岗位产生震荡。这也是一个老生常谈，且依旧不应被忽视的严峻问题。

在陈小雨看来，AI长片依旧需要角色、造型、场景、打光、构图，对应地，就依旧需要表演部门、造型部门和摄影部门，只是会有一定量的人员减少。最大的岗位变化会出现在制片部门，约90%的现场拍摄类岗位，在AI视频生产中将不再具有稳定需求。

这些岗位在大制作真人实拍仍需要，但由于成本高昂、投资方更谨慎，真正能开机的项目减少，实质上也处于大幅削减状态，这些都是从业者需要审慎思考的问题。

创作平权真来了？

对工作流的改写，本质上也是一次创作权力的重新分配。尽管每有技术变革，便会提到“创作平权”，但在AI长内容时代，这四个字正在变得切身可感。

《白昼黑夜》原本是王人超几年前为一个电影节使用手机拍摄的项目，他起初以为摄影能力出色的手机，能带来电影创作的普惠化，让创作者摆脱器材束缚，以更低成本完成专业影像生产。但这个项目最终还是因为预算不足搁置了。

这次经历让他意识到，摄影器材从来不是电影创作真正的门槛，相较于整条影视工业链，器材反而是最容易被替换、成本最低的一部分。真正抬高门槛的，是制作电影所需要的工业协作体系，这个体系的运转需要上百号人从筹资、制片、现场调度、灯光、美术、后期的协作。

“影视制作其实是无数人合作的东西，这也是导演、编剧，与作家这类创作者最大的不同。因为电影从一开始就不可能是个人化的。”这种规模化的协作系统让影视创作产生了更多的门槛——资金的、组织的、协作的，无一不是创作者不得不跨越的壁垒。

陈小雨对此有着切身的体会。他在自己的直播课中，阐述了新人导演入行的冗长路径，短片开发—长片开发—创投会—路演—产业洽谈—公司评估过会—改剧本，几十个人给导演、编剧提意见，导演的话语权被层层稀释，剧本定稿权、选角权、主创选择权、终剪权，都不在自己手中，足够幸运的情况下，作品能完成，但“拍出来的东西，导演自己都不认识”。

陈小雨直播时分享的新人导演入行流程（图源：B站@搞电影的陈小雨）

他认为，AI带来的最大变革从来不是降本增效，而是创作平权，让一部作品的最终决定权重新回到导演、编剧的手上。与此同时，工作流程的重构也让剧本与视听开发可以齐头并进。尽管这种方式对创作者的把控力和判断力提出了更高要求，但在陈小雨看来，它反而让人重新进入一种真正的创作状态，跳脱传统的分割式分工，可以在不断的试错与迭代中保持对作品的持续感知。

相比过去既要拉投资、统筹各部门却缺乏实际决定权的导演角色，AI让导演重新回到一个更纯粹的创作者位置。也正因此，尽管类型与题材差异巨大，在这一批AI长视频创作者身上，都能看到对创意和故事表达的热忱。

@黄浦江三文鱼提到自己的创作出发点，便是希望使用AI这个趁手的工具，完成一期有剧情、有深度，让人发笑的同时能引发思考的视频。在他的整套流程中，创意是最耗时的部分。第一条视频的构思，他花了大部分时间去确定角色的形象、菜谱如何设计、哪位选手被淘汰、淘汰的方式如何融入互联网热梗，以及整条视频的节奏该如何推进。

王人超终于借助AI完成了几年前因预算不足而搁置的《白昼黑夜》。AI生成真人的效果差强人意，他选择用旁白补足画面叙事的缺憾，但重要的是，他完成了这部作品，并且收获了反馈。

《白昼黑夜》故事开头旁白（图源：截自哔哩哔哩@Steve超人王）

形成正确的自我评价、快速积累对作品的准确认知，是青年创作者迈入成熟阶段的关键。按理说，短片和小成本影片应该承担起这一“缓冲带”的作用，既帮助创作者试水长片叙事，也让市场看到他们的表达潜力。然而在当下影视行业，这两条路径都不够通畅——小成本电影难以真正投拍，而短片又缺乏成熟的盈利模式，难以支撑创作者连续创作并完成必要的试错周期。

AI短片、AI长片，有可能让创作者从这种无处试错的困境中解脱出来。王人超并不否认，许多文艺作品依赖创作者的灵光乍现、积累已久的生活经验或情感沉淀。但在更广泛的工业化创作体系中，成熟的表达、稳健的叙事技巧和扎实的镜头语言，往往是反复的练习与迭代磨出来的。

他清醒地认识到，高速迭代对于一个需要大量财力、人力投入的行业来说完全不现实。幸而，AI打破了传统的时间和资金限制，创作者能以更快的节奏实现自我表达和作品迭代，从而真正接触到创作的核心。

“AI时代让影视制作第一次有了成为当下艺术的可能，也让影视创作中的故事有了更纯粹的呈现空间，”王人超表示，“保留故事的原初性与生猛性，抓住对故事的兴奋感，立刻呈现给观众，这正是AI创作所带来的魅力。”

用即梦完成《珍贵的脏》后，陈小雨感叹，这是他从事导演工作14年来，最自由的一次创作。“我从一个产品经理，又变回了讲故事的人。”

通过这次的对谈，毒眸发现，多数传统长片导演会有类似于孤注一掷的心态，渴望下一部作品便是自己的成名大作或影史留名之作。相比之下，AI影像创作者则普遍有一种进行时心态，他们不期待下一部作品是完美的，而是将其视作不断试错和进步的一部分。@黄浦江三文鱼 称自己的作品为“练习”，王人超对可灵更新的首尾帧功能、Nano Banana 2的4K画质激动，渴望用它们创作出下一部作品。他们都清醒地意识到，AI的功能还在快速迭代，更值得关注的是持续学习、使用和适应——这才是AI创作当下的关键。

可灵视频生成首尾帧可操作

在陈小雨看来，任何行业都要有一定的竞争，但现在的影视行业没有良性的、有梯度的竞争环境，而随着AI内容池的充盈，创作者数量激增，行业竞争将进入优胜劣汰阶段。透过这场AI长内容的产业变革，陈小雨看到了新的话语权体系与竞争形态形成的可能。

但他也预见到，就像互联网公司进入影视行业后，电影制作路径和评估系统都被这股力量重新塑造一样，AI深度介入长内容创作后，行业也会经历多方角力，一旦形成定势，个体便很难扭转其间的规则。在这个新的局面尚未成型前，陈小雨希望通过自己的力量，保持创作初心并推动行业向着更加尊重创作的方向发展，这也是他创立AI影视公司的初衷。

从当下看，AI长视频还谈不上成熟，各平台的大模型频繁迭代，观众对这种新内容的接受度也有待观察。但相对明确的是——AI长视频有可能带领影视行业，进入一个更开放、自由和高效的创作时代。创作者们已经迈步向前，通过他们的实践，一个新的内容世界正在缓慢成形。

本文来自微信公众号“毒眸”（ID：DomoreDumou），作者：胡毓靖，编辑：刘南豆 ，36氪经授权发布。