郭敬明，真的是中国CG电影之父吗？

编者按：本文来自微信公众号“电影情报处”（ID:dianyingqingbaochu），作者：陈一，36氪经授权发布。

继2016年的中国首部全CG真人电影《爵迹》之后，导演郭敬明的新片《爵迹》续作《冷血狂宴》于前几日在腾讯视频上线。四年之后，这部影片以相似的风格和配置再次闯入人们的视野，在精致的技术外壳之下，继续延续着郭敬明独特的美学理念。

虽说质量仍然饱受诟病，但不得不承认的是，郭敬明近年来几部主打“CG技术”的影片，确实很好地填补了华语电影在这一类型上的空白。

一直以来，中国电影中的CG技术虽在发展但始终起色有限，不过也正是因为这一点，郭敬明的系列作品才会引发如此大的关注。网络上，甚至有观众将郭敬明称为“中国CG电影之父”，认为他为中国电影的技术发展做出了莫大的贡献。

所以，郭敬明的作品真如这些网友所言、有着里程碑式的意义吗？而华语电影中的CG技术，又究竟走到了哪一步？

CG影片，源自何处？

CG，即Computer Graphics、计算机动画，它通常指使用计算机软件绘制而成的图像，而CG电影说的则是那些在真实场景中拍摄、以真人表演为主，但其中穿插了大量令人真假难辨的、经由电脑制作的虚拟场景、特效和人物道具的影片。

与实拍不同，CG技术帮助电影突破了现实场景的限制、很好地弥补了人类在视觉感官方面的不足。许多难以通过摄影机直接拍摄出画面（如大型战争、爆破、超自然现象等等）都因这种技术的存在而变成现实，同时，创作者也可以借此来更加灵活地运用光影，更加自如地将脑海中的氛围和层次感展现于屏幕之上。

郭敬明的《冷血狂宴》中，那些恢弘的场景、激烈的打斗段落，以及人物飘逸灵动的发丝等都是因CG技术才得以存在，在电脑的帮助下，原著中的奇幻描述全都变成了实实在在的银幕影像，无论逼真度和精细度如何，影片可以预想到的后期工作量就足以令人叹服。

作为一种精妙技术的同时，CG其实也是一门艺术。

上世纪六七十年代，CG技术诞生了，在当时，这门技术首先被集中应用于建筑学、医学和设计学等方面，在经历了一段时间的发展之后，它才开始在电影、动画、游戏等领域发挥作用。

电影方面，80年代之前，CG技术还仅仅是一个用来辅助拍摄的工具，人们对它的使用尚且停留在影片特效的制作上。而后，随着好莱坞“高概念”、“大制作”等电影营销策略的诞生，CG技术限制少、可呈现内容多等优势逐渐显现，而在广泛被应用的过程中，它也终于被认可为一门艺术、慢慢地拥有了自己的形式语言。

虽说被应用于影视领域只有短短几十年的时间，但也就在这几十年中，无数作品都因这门技术为世人留下了难以被忘怀的经典瞬间：《阿甘正传》中飘落的羽毛、《泰坦尼克号》中轮船与冰山的碰撞等，都是很好的例子。

《阿甘正传》中的羽毛

其中，不能不提的就是1993年的影片《侏罗纪公园》，该片中，那些活灵活现的恐龙是世界上首批经由CG技术创造出来的生物。这部影片之后，CG技术被更广泛地应用于各种生命体的创作，而在首个能与真人演员交流对话的CG人物、《星球大战》中的加加诞生后，越来越多的虚拟角色也开始在银幕的世界中出现了。

《侏罗纪公园》的恐龙

在CG技术的帮助下，许多从未真实存在的事物顺利来到了观众眼前，一些已经消失的场景和已不在人世的影星也得以借助技术重返荧幕。现如今，真人与CG相结合的拍摄方式逐渐成为了普遍的创作方法，无论是好莱坞大片还是国产影片，一个又一个美好的银幕幻梦都因此而诞生。

国产CG与全真人CG电影

郭敬明的《爵迹》系列，因其“中国首部全真人CG电影”的名号而吸引了诸多目光，不过，虽说这些标签的确名副其实，但国内影视行业对于CG技术的使用，其实远比我们想象的普遍。

上世纪九十年代，大量由CG技术制作而成的游戏、动画和电影涌入我国市场，这种技术首先在游戏届引发关注，一些专注于电子游戏开发的公司，如网易、盛大等，在那时就最先开始了对CG技术的初步探索。在这之后，上海美术电影制片厂、北京电影制片厂等影视公司逐渐将该技术引入电影行业，我国的CG影视之路自此才算是正式起航。

新世纪初期，史诗级巨作《指环王》三部曲来到中国，影片中，依托“动作捕捉技术”被创造出的CG角色咕噜为当时的观众带来了全新的观影体验，国内的电影人们因此而关注到这项全新的技术，而我国自己的CG影片也开始大规模地投入创作。

《指环王》中的咕噜

随着发展，真人与CG动画结合的电影逐渐成为风潮，尤其近年来，《捉妖记》中的胡巴、《美人鱼》中的半人半鱼、《妖猫传》中的猫与白鹤等等，想必都为不少观众留下了深刻的印象。

技术热潮不退，人们的兴致也始终高涨，在这种情况下，2015年，看到了商机的乐视影业重金邀请到了导演郭敬明，想要通过最先进的“真人CG”技术，让他用自己的热门小说《爵迹》为中国电影开启技术上的新篇章。

与之前不同，全真人CG电影对于技术的要求还要更高一步。

全真人CG电影中，在“运动捕捉”技术的支持之下，演员的表演会被完全虚拟化——这也就意味着，在拍摄电影的过程中，演员需要全程进行无实物表演，他们身边所有的场景、道具、服饰甚至是脸上的妆容，都要由电脑后期处理完成。

拍摄这样的电影时，饰演角色的演员需要身着特质紧身衣、身上贴满捕捉点，首先让电脑对自己的面部神经、肌肉动作等进行捕捉，之后再去进行相应的表演。

采访中，《爵迹》剧组中的演员曾透露到，他们每天到片场后的第一件事情，就是要身着动态捕捉服做一套30分钟左右的热身操，而对于主要演员而言，除去捕捉肢体动作外，面部的表情也是重中之重，因此，在做完“广播体操”之后，他们还需要对着电脑仪器做出大量古怪夸张的表情，以让电脑更好的还原他们的表情和面部细节。

对此，在片中饰演主角银尘的吴亦凡还开玩笑道：“我可能这辈子都用不到这么多表情。”

技术的加持之下，《爵迹》、《冷血狂宴》这类奇幻电影毫无疑问地拥有了更多可能性，只不过，突破是一方面，技术方面的缺憾也是必然存在的。

影片中，CG动作捕捉技术虽然可以精准抓取演员的动作和表情，但是，真人眼睛中传递出的感情却始终很难被百分之百地还原——以《冷血狂宴》为例，虽说比起前作《爵迹》，影片特效的画面质量和精细程度都有所提高，但若是仔细观察便不难发现，里面的角色依然眼神空洞、情感不足，他们始终无法像真人演员般通过眼神来讲述故事，角色的灵动和传神感也就因此而降低了。

另外，在制作角色的过程中，郭敬明所追求的仍然是“真”。虽说让CG人物尽可能贴近真人并没有错，但如果在画面风格方面得不到统一，那么这种半真半假的视觉效果就反而会引发观感的不适。

《冷血狂宴》中，看似真实的面孔所搭配上的仍是动画感强烈的躯体和动作，这种微妙的不和谐使得影片效果大打折扣，而许多人所诟病的技术不过关，大概也正是这一点所致。

华语CG，走向何方？

作为真人CG电影的国内初探者，虽然成果不尽如人意，但郭敬明确实为华语电影技术的发展做出了些许贡献，《爵迹》《冷血狂宴》等作品的出现，也未尝不是件好事情。

随着这两部作品的问世，国内的CG技术因此而得到了更多的关注，而与此同时，影迷和发行方对于技术的态度也逐渐开始回归理性，对于技术的一味吹捧似乎已经成为了过去式。毕竟，真正成功的CG作品，并不是为了让观众在观看影片的过程中去感叹影像制作的高超，而是要让观众忘却技术、更好地获得沉浸式观感。与游戏不同，电影中的人物和故事才是永远的核心，如果没有足够精良的故事架构，再高超的技术也只能是噱头。

回顾近年来因CG特效而收获好评的国产作品，无论是《捉妖记》还是《流浪地球》，其核心都是精良的制作和多元丰富的故事内核。

《捉妖记》中的胡巴

以《捉妖记》为例，这部从策划到上映历时整整七年的影片，每一个镜头都经过了15个左右的环节才得以完成，而且，不仅是技术出彩，影片还在故事层面加入了不少对中国传统文化的理解和把控。

其实，中国的CG技术是毋庸置疑的，只不过目前为止，这种技术的发展还很少被应用于电影，而是更多的体现在了游戏等方面。更何况，在动画和游戏等领域，我国的技术人员已经为欧美当了太久了低廉代工，因此，只有被更多地看到，华语电影的技术发展才能越来越顺畅。

现如今，世界各地的电影都开始大量地结合虚实效果来讲故事，而在《动物世界》《流浪地球》等内容与形式兼备的特效大片诞生后，华语电影的技术狂潮也终于开始显露出了苗头。

总而言之，技术可以成就作品，但却不能成为拯救作品的理由，CG技术虽然为电影提供了更多可能，但再好的技术也不具备将空壳作品包装成诚心之作的能力。现在，观众早已看腻了一味地炫技，只有充分交融技术与艺术，在探索技术的同时兼顾内容方面的深度，华语特效大片才能保持住蓬勃发展的生命力，中国电影技术也才能在未来真正走出属于自己的辉煌之路。