出海短剧踩刹车：AI挤走剧组，但取代不了情绪与IP
此前媒体报道，横店已经建立可调度的千人规模外籍演员资源库，上海竖店国际短视频制作中心驻扎着300多位有工作签证的外国演员。
按照原本跑通的出海速度，一部真人短剧通常只拍七八天。
DataEye数据显示，2025年海外微短剧内购收入达到22.79亿美元；2026年上半年，全球收入TOP20的短剧应用中有16款来自中国厂商。
这条刚刚全速运转的真人实拍流水线，猝不及防地踩下了刹车。
AI直接切入了短剧最核心的拍摄与制作环节。2026年5月，浩历传媒完成一部TikTok真人短剧后，随后收到的制作项目已经全部转为AI短剧。
真人换成AI，省下的钱只是最表层的账本。
行业在重新计算另一笔深层账目：当摄影机、真人演员和跟组排班不再像过去那样稀缺，一家内容公司真正值钱的东西是什么。
被折叠的周期
“转型投入很大。”扎根在西安高新区的郭志胜坦言。
他所在的领向鸟公司，老本行是网文翻译、本土化改写与海外配音。
转向AI短剧后，公司新增了百余台高性能设备，还预付了约百万元算力费用；大模型应用研发和海外渠道拓展都需要持续投入。
郭志胜的判断是，如果等到资金缺口迫在眉睫时才申请融资，企业很可能已经错过转型窗口。他看到的是一个正在急剧收窄的时间窗口。
2025年5月，高新金控旗下创新担保仅用三天完成审批，为领向鸟提供了450万元、两年期的融资担保。
内容公司的固定资产本就不多。这次担保没有要求厂房或设备抵押，担保机构把IP储备、创作团队和AI转型规划纳入了信用评估。至少在这笔融资里，内容公司的软资产开始进入授信判断。
但有了钱，并不等于立刻拥有了效率。第一部AI短剧，领向鸟团队自嘲是硬生生“手搓”了45天。
如今一部120分钟的剧，5到7天就能完成。从45天到5—7天，服务器和算力首先换回的是生产周期的压缩。
上市公司也开始转向。港股上市公司兑吧在自愿公告中称，公司自2026年1月起布局全链路AI短剧业务，覆盖AI编剧、制作和发行。
按其引用的抖音端原生公开数据，公司AI短剧上半年播放量 排名第四，7月升至第二；上半年单月最高发行营收超过1亿元。
至少在公开叙事里，AI短剧已经出现规模化发行和单月亿元级发行收入的案例。
然而，狂热的转向催生了骇人的产能，也随之带来了另一种失衡。
中国网络视听协会相关报告显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI剧、漫剧等AI内容占比超过95%。产能井喷的另一面，行业数据显示约90%的AI短剧公司处于亏损状态。
AI把供给推到了新的量级；但能够形成规模播放和稳定回款的作品却仍是少数。要解释这种落差，需要继续看AI究竟压缩了哪些环节，又留下了哪些仍难标准化的能力。
算力踏平的门槛
DRAMAGO 的答案，是从一次毫无水花的试错里长出来的。
这家初创公司原本定位是做平台，客户要什么就给什么。2025年9月，常静团队上线了第一批普通AI剧。因为早期模型能力的硬伤，画质与角色一致性均未达标，市场反应平淡。年底，他们决定咬牙转向制作门槛更高的AI互动剧。
常静原本乐观预估两个月能结项，现实却是一路拖到2026年4月才正式上线。互动剧庞杂的分支逻辑与剧情对应关系，需要人工反复核对分支逻辑和剧情对应关系。
但这块硬骨头啃下来后，数据给出了真实的回馈：常静向TopMarketing披露的站内数据显示，AI互动剧的观看时长和付费率较站内真人短剧提升至少3倍，当时进入平台的用户中，仍有40%—60%持续消费内容。
然而，这份代价仅仅换来了一张入场券。
常静说：“AI互动短剧根本算不上独立细分赛道。AI是生产方式，互动是交互形态，就和男频女频一样，只是内容的定语……AI工具降低了上手门槛，谁都能进来厮杀，这里不存在捡钱的蓝海。”
生产门槛下降后，竞争更拥挤了。
周期这条曾经最硬的墙塌得最快。第一部剧耗时接近5个月，第二部压缩到1个月，第三部20天，从第四部开始，基本10天到两周就能产出一部剧。五个月到十天，背后是团队磨合和生产流程的优化。
轻度本地化更容易标准化。领向鸟的老本行就是把东方语境里的“茶”替换成冰水，把本土化人名替换为海外常用姓名，郭志胜称之为“轻度改写”；支撑它的是一个包含40多万条人名的素材库，面向不同国家、不同语种做精准适配。
团队结构同样发生了变化。领向鸟的核心技术研发只有5人，50余名内容员工依托内部工具完成剧本分镜、提示词生成、视频输出和自动剪辑，再与全球5000多名外聘协作者完成翻译、配音和润色。
工具扩大了小型核心团队能够协调的产能，传统剧组规模不再直接决定产量。
变化也反映在成本结构上。第一财经3月采访中，有从业者估算AI短剧成本约1000元／分钟；5月调查显示，一部AI漫剧通常需要3—10人，成本约5万—10余万元。到8月，多名从业者给出的精品化制作报价已升至3000—5000元／分钟。
但这带来的并非乌托邦，而是踩踏式的内卷。真人火冲真人，漫剧火冲漫剧，如今AI仿真剧火，所有人又全去扎堆AI。常静认为，AI互动剧争夺的仍是存量短剧用户，一些承制公司正在倒闭、裁员或转行。
模型能力普及后，中等制作水平之间的差距会缩小，叙事、导演和创意能力的重要性反而会上升。
核心资产买不来
生成能力普及后，叙事能力能否转化为播放和收入，还要看作品数据。
DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，抖音端原生AI剧、漫剧上半年新上线约22.19万部，其中1055部累计播放量过亿，占0.48%；超过1.2万部播放量过千万，占5.8%。二十二万部片子生产出来，超过99%未达到破亿门槛。
供给迅速增加后，播放量进一步向少数头部作品集中。贾樟柯在社交平台上感慨自己在看短剧：“屏幕竖起来，创作者不会矮一截。两分钟打动人，就是打动了。”
数量从来不是价值，被打动才是。
但在22.19万部的大盘里，能打动人的那部分，钱也不一定落得到制作方手上。投流费流向广告和流量平台，算力费付给模型厂商。生产门槛下降后，纯内容承制公司往往成了产业链上议价能力最弱的一环。
画质决定作品能不能进入竞争，故事和情绪决定观众是否继续看、是否付费。更直接的数据来自短剧和AI漫剧。2026年上半年，阅文短剧及AI漫剧相关收入超过4.3亿元，同比增长230%。
DataEye数据显示，阅文以约161.4亿累计峰值热度位列上半年红果AI剧漫剧版权方第一，比第二名高约32.8亿。主流AI制作工具日益普及后，经过市场验证的独家IP库存成为更稀缺的生产原料。
随着主流视频模型越来越普及，IP储备成为影响爆款率和改编效率的重要变量。阅文管理层在业绩会上表示，AI视频模型会改变影视项目的生产流程、成本结构与速度，但无法替代好故事、好表演和好审美。
出海端的证据更为刺眼。
内容供给也在向本地化移动。DataEye数据显示，2026年上半年，在投出海短剧中的本土剧占比由上年同期的27%升至46%，其中也包括AI原生的本地化内容。2025年海外微短剧市场整体规模约40亿美元；截至2026年初，搭载中国微短剧的海外应用超过300款。
在约40亿美元的市场和300多款应用之间，单靠增加素材和买量已经很难维持增长，内容质量与本地化的重要性随之上升。
AI已经能把部分项目的周期压到10天—两周，也显著减少了摄影、演员和跟组排班等实拍成本。生产能力普及后，内容公司的价值开始更多地取决于IP、叙事、审美和本地化能力。
四十万条人名可以被整理成数据库，情绪节奏、情节张力和文化语境却仍难被标准化。模型可以参与这些环节，但工具本身不会自动提高内容的命中率。
生成能力越来越普及后，更稀缺的是对故事、情绪、审美和文化语境的判断，以及把这些判断稳定转化为作品的人。
本文来自微信公众号“NEXT趋势”，作者：方远，36氪经授权发布。
