影视行业变天了，AI剧《霍去病》火爆全网的背后

这两天，很多人的朋友圈又被同一个名字刷屏了——霍去病。

不是某部耗资过亿的大制作历史剧，也不是哪个流量小生的古装造型出圈。而是一部片长不到30分钟、据传制作成本不到3000元、由二十个人、熬了两个通宵“肝”出来的AI短剧。

这部片子我反复看了三遍。说实话，第一遍是带着审视的心态去找茬：AI做的，能好到哪去？

但看完千军万马呼啸而过的场面，看到少年将军脸上那股子不驯的狠劲儿，看到尘土在光影里翻滚的质感，我脑子里冒出来的词，和网上那条高赞评论一模一样：“脊背发凉” 。虽然在人物表情上与真人表演，略显逊色，但整体看下来，已经非常惊艳了。

上线一个多月，有媒体统计，全网播放量突破5亿，横扫海内外社交媒体 。更让业内破防的是，它的创作者杨涵涵，既不是名导，也不是资深影视人，而是一个学音乐出身、之前卖热干面的前高校老师 。

今天咱们不聊情怀，就掰开揉碎了盘一盘：这部《霍去病》到底是怎么“杀”出来的？当AI真的开始“导戏”，影视圈那套沿用了几十年的生存法则，是不是到了该重写的时候？

01 一场“违规”的降维打击

我们先还原一下这个让很多制片人夜不能寐的数据：

数据来源：公开信息 整理

看到这张表，你大概能理解为什么有人说这是“抢钱”。

过去我们拍古装战争戏，钱是怎么烧掉的？群众演员管盒饭、马匹租赁、安全防护、实景搭建、后期特效渲染……每一帧都是在烧钱。

而杨涵涵和她的团队是怎么干的？没用一台摄像机，没请一个群演，没出一天外景。

他们把战场“搬”进了360集团的 “纳米漫剧流水线” 。在这个被称作“虚拟片场”的系统里，他们给霍去病建立了专属角色库，确保那个一脸英气的少年将军不管在哪个镜头里都不“变脸”；他们用 “纳米空间引擎” 给千军万马画下了运动轨迹，士兵们冲锋陷阵却不会互相“穿模”。

这不是那种靠“抽卡”撞大运的AI创作。以前的AI视频，出个爆款画面像中彩票，镜头稍微一长人物就“崩”给你看，返工率高达70%以上 。而“纳米漫剧流水线”这种工业级平台，把分镜一次性通过率拉到了90%以上 。它不是在替创作者画画，而是在替创作者 “导戏” 。

02 从“手工作坊”到“数字流水线”

如果把《霍去病》的爆火看作一个信号弹，那么它照亮的，是一条已经铺好的路。

过去这一年，你可能明显感觉到，短视频平台上的“漫剧”越来越像真人了。这背后是一场无声的迁徙。

据DataEye报告，2025年国内漫剧市场播放量突破700亿，而2026年的市场规模预计将飙升至240亿元，同比增长45% 。但一个尴尬的现实是，去年上线的6万多部漫剧里，播放量破亿的只有96部，爆款率低至0.16% 。行业最大的焦虑不是没有钱，而是有了钱也砸不出好作品。

数据来源：综合自2025-2026年各大影视科技公司财报及行业白皮书估算

为什么？因为传统AI制作就像“手工作坊”，人物形象前后割裂、空间关系乱七八糟，观众刚入戏就被一张“变脸”劝退了 。

转机出现在2026年开年。先是字节的Seedance 2.0刷屏全球，紧接着360的“纳米漫剧流水线”宣布公测，直接把行业从 “抽卡时代”拽进了“流水线时代” 。

什么叫流水线？就是标准化、可控化、量产化。

效率上：以往做一部120集的漫剧，行业平均要30天，现在压缩到7天 。

成本上：单分钟制作成本从画质模式的46.7元，在“省钱模式”下可以降到16.2元 。这已经不是降本增效了，这是“釜底抽薪”。

回报上：AI仿真人剧的平台分成系数高达60，而传统的沙雕漫只有10。同样的投流预算，回报差了6倍 。

资本的嗅觉是最灵的。据《新声Pro》报道，魔方漫剧、稻谷文化、花生短剧这些头部分发公司，已经集体调转船头，把80%以上的精力压注在AI仿真人剧上 。他们的判断出奇一致：2026年上半年，AI感将基本消除，产能将迎来大爆发 。

03 奈飞也坐不住了

不要以为这只是国内的“内卷”。大洋彼岸，好莱坞同样在经历一场地震。

就在前几天，流媒体巨头奈飞（Netflix） 曝出一则重磅消息：他们收购了由奥斯卡获奖导演本·阿弗莱克创立的AI电影技术公司 InterPositive 。

大本这个人很有意思。他一边警告AI存在“真实的风险”，一边又在闷头研发工具。他的公司不做那种“从零生成电影”的噱头，而是开发了一套能理解影像逻辑、处理缺失镜头、修正光线错误的AI模型，专门用在后期制作 。

这笔交易释放了一个非常明确的信号：AI在影视工业中的应用，已经正式从“玩具”变成了“工具”。迪士尼、派拉蒙们也不再扭捏，迪士尼已经允许OpenAI使用《星球大战》、漫威的IP形象进行训练 。

中信证券的分析师看得透彻：AI技术已经深度融入漫剧管线，头部AI剧通过版权分销、IAA+IAP（应用内广告+应用内购买）等方式，正在把商业价值变现的路径跑通 。国信证券则直接点出，AI视频模型已经成为 “工业化工具” ，解决了物理逻辑、视听异步等老大难问题 。

04 未来的剧组：三个人就是一个军团？

聊完了现状，我们试着往前探一探：当AI真的成了片场的“主力”，会发生什么？

首先，制作门槛被彻底踏平。杨涵涵的经历就是个绝佳样本——一个非科班出身的人，凭着一股对AI的狂热，成了5亿流量爆款的导演 。在采访里她说得很实在，她现在做的事，如果靠实拍，“开机不得几百万上千万？”。未来，可能不是导演找不到工作，而是 “导演”这个身份本身会泛化。只要你有审美、会叙事、懂把控，你就能拉出一个“一人军团”。

其次，成本结构彻底重构。以后投一部剧，可能不再需要到处找资金、拉投资。3000块的成本，对于很多内容创业者来说，几乎可以忽略不计。这意味着试错成本极低，题材的多样性会被极大激发。女频、悬疑、科幻，甚至极其小众的垂类，都可能因为成本优势而活下来 。

第三，出海变得前所未有的简单。过去做出海短剧，要在当地找演员、找场地、做本土化适配，沟通成本高得吓人。现在呢？AI可以一键换脸、换装、甚至调整口型和发音。中泰证券也提到，AI能解决本土化问题，让海外市场成为一个巨大的增量池 。

当然，硬币总有另一面。

我注意到很多网友在讨论《霍去病》时，提到一个词：“灵魂” 。有人说，AI生成的演技，再逼真也缺少那股子“人味儿” 。包括上面出入的短视频，留言区里，也是类似各种评论有很多。

这个批评，很真实，但也可能只是阶段性的 。现在的AI在微表情、眼神交流上确实还有机械感，但如果你问的是镜头语言、叙事节奏、历史氛围的营造，那《霍去病》已经交出了一份高分答卷。

杨涵涵回应得很好：这不是AI和演员的对立，而是两种表达方式 。那些危险的爆破戏、高空的打斗戏，AI比特效便宜得多，也能更好地保护演员。而那些需要情感厚度的特写，依然是真人演员的护城河。

05 写在最后

文章写到最后，我想引用360周鸿祎的一个判断：“大模型不能只是‘缸中大脑’，得有手有脚。”

“纳米漫剧流水线”也好，Seedance 2.0也罢，它们正在做的事，就是给AI这个聪明的大脑，装上能在影视工业里摸爬滚打的“手脚”。

《霍去病》的爆火，不是一个偶然的产物，而是一个时代的注脚。它宣告了2026年——这个被称为“AI漫剧元年”的年份——正式拉开大幕 。

对于影视行业的从业者来说，这既是最好的时代，也是最焦虑的时代。说它好，是因为工具的进化让创作的自由度达到了前所未有的高度；说它焦虑，是因为当技术抹平了门槛，真正比拼的不再是你拥有多少资源，而是你的审美、你的判断、你讲故事的能力。

那个靠堆砌明星、砸钱做特效就能收割流量的野蛮生长时代，或许真的要过去了。未来的战场，属于那些既懂人性，又懂技术的 “新导演”。

哪怕你只有三个人，哪怕你只有48小时。

你有“手”有“脚”了吗？欢迎在评论区聊聊你的看法。

本文来自微信公众号“投行圈子”，作者：投行大师姐，36氪经授权发布。