2025短剧“赢学”：反套路霸总，干掉了所有“三秒钩子”

在2025年尾，对于不少短剧爱好者而言，由红果短剧APP发布的“红果短剧年度大赏”活动，应该是最能衡量他们在这一年里短剧消费体验与收获的重要标尺。

只要登录用户进入该活动页面，就能从剧集榜单上看到自己收藏过的爆款，还能从男女演员分榜上看到自己所关注的主创们，甚至还可以从这些曾经在上线一个月内达成播放量破20亿、30亿的精品中，找到自己曾经错过的那些或是口碑爆炸，或是题材新颖，或是情感细腻的遗珠之作。

当然，其中最亮眼的莫过于居于剧集榜第一的《盛夏芬德拉》，以及因出演了该短剧而暂列男女主演分榜第一的刘萧旭和郭宇欣。关键是，三个榜单的推荐数据均超出第二名一倍多，以实打实的数据佐证了其年度现象级爆款的标签。

但少有人知的是，在相关从业者眼中，相较于此前广泛追求快节奏、强冲突、高反转的短剧赛道而言，这部剧其实表现得非常“不短剧”，乃至于在该剧上线时，他们都没有意识到节奏如此缓慢、情感相对内敛、镜头语言独特的《盛夏芬德拉》，竟能掀起如此巨大的波澜。

从小程序付费短剧爆发阶段的里程碑式代表作《无双》，到推动短剧从下沉市场走向全民讨论的《好一个乖乖女》，再到摒弃短剧传统套路并打破粗制滥造刻板印象的《盛夏芬德拉》……爆款作品的持续迭代中，其实蕴含着行业的深刻变革与不断探索。

审美嬗变倒逼内容升级

按上线后爆火的时间来算，明明应该归属于“中秋-国庆档”的《盛夏芬德拉》，直至2025年的最后几天，仍能在各大社交平台看到相关的剧情解读，尤其是在小红书这个用户心目中最主要的短剧影评基地上，部分讨论甚至延伸到了该作品的姐妹篇《深情诱引》，也是马厩制片厂“深情宇宙”的核心作品之一。

当观众过了三个月还在纠结，《盛夏芬德拉》的男女主角之所以能相识并实现先婚后爱，是因为《深情诱引》的男女主角之间各种虐恋情深，为前者创造了门当户对的条件时，若是将目光跳出这类讨论之外，他们并没有意识到自己其实已经脱离“脑子一扔就是看”“短剧没有剧情只有情绪”等古早印象，开始对短剧作品有了更为深入和多元的审视。

关于《盛夏芬德拉》的讨论不断

也就是说，这种深入剖析剧情、挖掘角色间微妙联系的行为，反映的是当代观众对于短剧作品需求的深刻转变，并促使着影视创作者们必须更加注重故事的深度与内涵，以及角色之间复杂而真实的情感纠葛。

最直观的对比就是，年初还是由情绪主导的各种霸总短剧横行市场，那些简单粗暴的“壁咚”“强吻”情节，以及千篇一律的“灰姑娘遇上霸道总裁”设定，虽然能在一时之间吸引眼球，引发观众短暂的狂热追捧，但很快便如过眼云烟，难以在观众心中留下深刻的印记；

到了年尾，随着观众审美水平的提升和需求的转变，他们不再满足于仅仅追求短暂的感官刺激，甚至希望短剧能够像长剧一样，拥有完整的剧情架构、鲜明的人物形象和深刻的主题思想，能够在短暂的时间内给予他们足够的情感触动。

需求决定市场走向，也让短剧行业迎来显著的蜕变，精品化趋势愈发明显。有从业者戏称，之前很多短剧只有在第一集安排亲密戏份才能留住观众，而现在的短剧用户明显更有耐心，或是因为看腻了千篇一律的套路和靠低俗内容博眼球的内容，他们更愿意为那些剧情紧凑、制作精良、情感真挚的短剧买单。

如此一来，才使得像《盛夏芬德拉》这样看似颇为冒险的非典型短剧，能在日均上线几百部免费短剧的激烈竞争态势下，找到属于自己的一席之地。

这种变化促使短剧创作者们不得不重新审视自己的创作方向和策略：他们开始更加注重剧本的打磨，力求在有限的篇幅内讲述一个完整且引人入胜的故事；在演员的选择上，也不再仅仅看重外貌，而是更加注重演员的演技和与角色的契合度；在制作方面，则是投入了更多的精力和资源，从场景布置到服装道具，都力求做到尽善尽美……

图源：文娱先声

从红果平台10亿、20亿、30亿播放量的数据来看，获得高播放量的短剧普遍是具有创新性的，如《请君入我怀》《念念有词》的红果收藏量都破千万了，另一部破千万的是《好一个乖乖女》，这三部短剧放在当时都是很创新的项目。

收入与成本的双重挤压

问题是，走上精品化道路后几乎就跟豪赌一样，因为制作成本的全面攀升，最后可能翻倍爆赚，也有可能血本无归。

毕竟，随着对剧本打磨得愈发精细，编剧团队需要投入更多的时间和精力去构思情节、塑造人物，力求每一个细节都能经得起推敲，这无疑增加了人力成本；

在拍摄环节，为了呈现出高质量的画面效果，制作方往往会选用更先进的拍摄设备，租赁更专业的拍摄场地，甚至不惜花费重金搭建实景，这些硬件设施的投入使得拍摄成本大幅增加；

演员阵容方面，精品化短剧更倾向于邀请知名演员或有实力的新生代演员加盟，以提升剧集的吸引力和品质感，然而，知名演员的片酬往往不菲，这也在一定程度上推高了制作成本；

进行后期制作时，从剪辑、调色到音效处理，每一个环节都需要专业的技术人员精心操作，尤其针对玄幻等特殊内容题材，为了打造出震撼的视听效果，制作方可能会采用先进的特效技术，这需要投入大量的资金；

此外，为了确保剧集的宣传推广效果，有些制作方还会在营销方面下足功夫，投入大量的资金进行宣传，以吸引更多观众的关注……桩桩件件，全都需要先用真金白银填进去。

这种高风险高回报的模式，让许多制作方在决策时都倍感压力。听花岛在做《家里家外》第一部的时候，制作投入是300万，比行业平均值高出不少，彼时该厂牌的总出品人想的是，“实在不行，就当这300万捐了”，当然结果是喜人的。

制作成本更高的《家里家外2》

但这并不代表那些走向精品化的短剧作品全都能收获到一个好结果，“我们会做一些比较冒险的，并没有被市场验证过的创新的短剧内容，也有数据很一般的项目，比如《正义之刃》《破晓》《没关系是家人啊》等，在商业回收上没有那么好。”

因为与之相对应的是短剧市场全面进入免费时代过后，广告收入与付费会员模式的收益，通常难以完全覆盖这高昂的制作成本。

尽管在免费模式下，短剧能够凭借其精品化的内容吸引大量观众，从而获得更高的曝光度和流量，但广告商的投放往往受到多种因素的影响，如广告位数量、观众群体特征、市场竞争状况等，这使得广告收入存在较大的不确定性。

同时，付费会员模式在短剧市场中的推行也面临着诸多挑战。一方面，观众对于短剧的付费意愿相对较低，尤其是在免费内容泛滥的当下，他们更倾向于选择无需付费即可观看的剧集；另一方面，短剧市场的竞争日益激烈，各大平台为了争夺市场份额，纷纷推出各种优惠活动和免费观看策略，这进一步削弱了付费会员模式的吸引力。

为了堆高出现爆剧的概率，制作方不得不加大短剧制作量，甚至将短剧创作高度流程化，以工业化生产的方式批量产出内容，乃至开卷各种细分题材的短剧创作。

平台规则为制作兜底

比起制作方的左右为难，在免费当道的新时代下已经一家独大的红果平台，正通过分账规则进行着一场深刻的变革。

相关报道显示，红果在今年大幅提升分账政策以激励编剧、演员、承制等。其中，剧本分账总额从4月的4000万元攀升至11月的超7800万元。11月，红果首次对外公布了演员分账预估数据，三位演员单剧预估分账超100万。

在之前的付费短剧阶段，需要靠“投流”把短剧推到观众面前，这方面的支出很重要，以至于可能一个充值过亿的作品最后分账不过几百万。但到了免费阶段，主动权掌握在观众手中，每天上新好几百部短剧等待观众“翻牌子”，需要内容更加创新、走心、人物扎实，也因此大幅抬高了作品的盈利上限和生命周期。

仍是以《盛夏芬德拉》为例，其主演刘萧旭、郭宇欣通过直播宣发等深度参与，使剧集45天分账达1600万，不仅验证了演员收益与市场表现深度绑定的可行性，更推动行业在利益分配、内容生产、生态格局三方面发生结构性变革，标志着短剧从“流量套利”向“价值共创”阶段跃迁。

《盛夏芬德拉》大爆出圈

具体来看，以往制作方的资金回笼周期长且风险较大，而红果提升分账政策后，制作方在项目前期能够获得更为可观的资金支持，部分资金甚至可以提前预支（对S/A级优质项目提供全额制作费投资与明确保底）。

在管控项目风险方面，新的分账规则让制作方有了更明确的市场导向和收益预期，比如红果鼓励原创性和深度内容，一些制作方完全可以根据平台的分账政策和市场趋势，有针对性地选择题材和创作方向。

与演员的协作方式上，新的分账规则促进了制作方与演员之间更加紧密和深入的合作，甚至由于演员收益与市场表现深度绑定，制作方在选择演员时也会更加谨慎，更加注重演员与角色的匹配度以及演员的市场号召力与出演风险等，从而降低因演员选择不当而导致项目失败。

平台政策的影响有利也有弊，当头部平台掌握话语权，其制定的规则无疑会对整个行业产生深远影响，一旦红果在相关规则的制定上过于偏向自身利益，可能会对制作方和演员的利益造成一定程度的挤压，引发行业内的不满和矛盾。

甚至于，过于依赖头部平台的规则会使整个行业变得脆弱，一旦红果的政策出现重大调整或市场环境发生变化，可能会对整个短剧行业造成较大的冲击。

AI将如何定义下一代短剧？

放眼2026年，短剧行业最大的挑战和不确定性仍然是观众迭代的速度。

纵观短剧一路走来的发展历程：在1.0阶段的核心是“快变现”，依赖强情节钩子驱动付费转化，制作相对粗放；在2.0阶段随平台入局与免费模式普及，制作升级但仍未摆脱套路化，逻辑悬浮问题突出；在3.0阶段开始以“尊重观众”为核心，强调内容深度、人物弧光与IP价值，追求口碑与长尾效应……

可以说，是观众这一最为活跃且变化莫测的因素，在这一年两年间推动着短剧行业的不断进化，且越到后期这种进化越呈现出加速的态势。

因此，行业的发力方向将是如何精准捕捉并快速响应观众迭代的需求。

这不仅要求创作者们具备敏锐的市场洞察力，能够提前预判观众喜好的变化趋势，更要求他们拥有强大的创新能力，能够在内容创作、叙事手法、技术应用等多个层面不断突破自我，打造出既符合时代审美又具有独特个性的短剧作品。

值得一提的是，AI技术的全面普及也为这一领域带来了前所未有的变革与机遇。

现阶段，已经可以在市面上看到不少由AI生成的动画短剧，不过有从业者认为，目前AI短剧并不是要和真人短剧抢市场，而是正在创造出新的内容市场，“它给予了一些曾经的二次元用户更多内容，以及网文用户更升维的内容。”

AI制作的漫剧

更重要的是，AI解放的是动画内容方面的生产力。以前，百人团队需要花几年才能做出来一部动画片，现在就算几个人的团队也能做出来一些有想象力的视频，这会让更多的小团队用更低的成本讲述好故事。

而且AI也会给真人短剧带来新的机遇，一些真人剧中特效的成本就因此被大大地降低了，加之AI在真人剧的剧本创作阶段也有辅助的作用，如资料收集，素材整理等，这些都极大提升了创作效率。

可以预见，2026年的短剧市场将是一个充满机遇与挑战并存的市场，只有那些能够紧跟观众迭代步伐，不断创新突破，积极拥抱技术变革的短剧创作者与团队，才能在未来的红海竞争中站稳脚跟。

本文来自微信公众号“锌刻度”（ID：znkedu），作者：孟会缘，编辑：陈邓新，36氪经授权发布。