贡献超500亿，2025年，全球票房大盘靠动画电影？

11月26日，《疯狂动物城2》在全球院线正式上映，为2025年末的动画电影市场点燃了最后一场狂欢。这部续作的亮相，不仅唤起了市场对九年前前作的记忆，更将行业视线再次拉回“动画电影”这一细分领域。

在整体电影市场仍显乏力的背景下，从全球视角出发，一种趋势逐渐显著：2025年，动画电影是否正独自撑起全球票房的大盘？

数据或许能给出部分答案。综合猫眼专业版与Box Office Mojo数据，雷报统计得知：截至发稿日15时，2025年全球电影票房TOP30作品累计斩获152.30亿美元（约合人民币1076亿元），其中，动画电影IP贡献了72.64亿美元（约合人民币513亿元），占比高达48%。

值得注意的是，在本次统计中，雷报使用了“动画电影IP”这一口径，并非简单地以“是否全动画”为界限，而是更侧重于IP渊源与制作核心。例如《星际宝贝史迪奇》《新·驯龙高手》等作品，这类改编自动画电影前作且仍保留动画视觉内核的真人大电影均被纳入考量。毕竟，随着“二次元经济”概念如火如荼，当下市场对“动画IP”价值的认定，已从表现形式转向IP影响力与制作工艺的延续性。

具体深入区域市场，动画电影的拉动效应更为显著。在中国市场，动画电影票房占比已逼近50%，其中《哪吒之魔童闹海》以154亿人民币的惊人成绩刷新影史纪录，独自贡献了今年国产动画票房的80%，成为绝对引擎。

日本市场同样倚重动画，占比约35%，截至发稿日15时，《鬼灭之刃》剧场版以7.19亿美元的成绩暂居全球动画票房第五位，其累积票房已超越经典之作《千与千寻》，彰显了本土IP的持续生命力。

北美市场比例相对较低，约30%，但《疯狂动物城2》在中国大陆的表现尤为亮眼——截至发稿日15时，票房已突破22亿人民币（约合3.22亿美元），远超其在北美市场的1.69亿美元票房收入，这种“逆向输出”的成功，不禁让人思考中国观众对特定动画叙事的独特偏好。

面对如此鲜明的数据对比，一系列问题自然浮现：为什么动画电影能逆势成为全球票房的支撑点？是IP长期积淀的集中爆发，还是受众结构演变的结果？其情感共鸣与合家欢特质，能否真正跨越文化差异？本文将从内容、受众、商业化等多维度展开分析，探寻2025年，动画电影市场背后的真相。

北美市场、日本市场具体票房情况如下：

2025动画电影市场：IP、受众与下沉市场的三重驱动

综合来看，2025年动画电影在全球范围内的强势表现，并非单一因素的偶然结果，而是IP内容生命力、受众结构变迁与市场渠道下沉三者共同作用下的必然。

从IP与内容层面审视，成熟IP的系列化开发与多元化改编构成了票房的基本盘。《哪吒之魔童闹海》以154亿人民币的票房刷新影史纪录，其成功已无需赘述，它印证了顶级国漫IP在制作技术与情感内核上达到新高度后所能触达的市场极限。

与此同时，由番剧IP成功转型大银幕的作品则揭示了另一种成功路径：《罗小黑战记》证明了垂直二次元圈层IP拥有坚实且具付费意愿的核心受众，而《浪浪山小妖怪》则从《中国奇谭》的短片中破圈，以其“小妖怪的打工日常”引发年轻上班族的广泛共鸣，成功切入泛人群市场。此外，《熊出没·重启未来》的稳定发挥，则持续佐证了高质量、系列化的亲子向动画在家庭观影单元中不可撼动的刚需地位。

不仅国内市场如此，国际市场上，《鬼灭之刃》与《疯狂动物城2》这类顶级IP的持续接力，也说明了在全球范围内，经过市场验证的IP仍是吸引观众走进影院的最可靠保障。

票房奇迹的背后，是动画电影受众画像的根本性重塑。“动画是给小孩子看的”这一刻板印象已经被彻底颠覆。行业数据显示，《哪吒之魔童闹海》的观众中，35-39岁年龄段的占比高达20.8%，显著超过市场均值（14.9%）；而《浪浪山小妖怪》的核心观众是25-29岁的年轻人，占比达26%。

对于近期表现亮眼的《疯狂动物城2》，其上映前夕在中国票务平台的想看用户中，20-29岁人群合计占比近半（48.6%）。BoxOfficePro报告则显示，该片18-44岁的观影人群合计占比51%。这些数据清晰地勾勒出动画电影的新主力——具有独立消费能力的成年人。他们观影不再是为了“陪孩子”，而是为了满足自身的情感需求与内容审美。

这一受众结构的变迁，尤其是女性观众占比明确提升，为动画电影带来了独特的爆款密码。数据显示，《哪吒2》与《罗小黑战记2》的女性观众占比均超过60%，《鬼灭之刃》剧场版预售购票女性占比超60%，而BoxOfficePro的报告也指出，《疯狂动物城2》全球女性观众占比约60%，其在中国市场预售的女性观众占比更是高达70%。

当代观众对情感共鸣的细腻感知、对角色关系的高度投入，以及对精良制作与美学表达的追求，共同构成了驱动口碑发酵与社交传播的关键力量。

最后，下沉市场成为动画电影票房的强劲增长极。四线城市在多部头部动画电影中的票房占比普遍超过20%，已成为不可忽视的力量。具体来看，《疯狂动物城2》在四线城市的票房占比高达24.3%，仅次于二线城市；《哪吒2》甚至有36.2%的票房由四线城市贡献；《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记》的这一比例也分别达到25.8%和24.8%。

这标志着动画电影的消费行为正从一二线城市的潮流消费，快速渗透至更广阔的下沉市场，其更为普世的情感故事与合家欢属性，恰好满足了这些地区日益增长的精神文化消费需求，为市场规模的扩容提供了坚实基础。

从《疯狂动物城2》的争议，看中国观众的审美抉择

今年的动画电影IP屡屡成功破圈，但在一片繁荣之下，市场正在经历一场静默的分化。以《疯狂动物城2》为主要观察样本，其在中国市场远超北美的票房表现，以及围绕中文配音阵容的持续争议，恰好揭示了当下中国观众对动画电影乃至整个内容产业的复杂心态。

比起北美观众，中国观众为何更青睐《疯狂动物城2》？这远不止是IP影响力的简单延续。雷报在与部分业内人士及资深影迷交流后发现，其背后是一种对当前主流影视内容供给的“用脚投票”。普遍的观点认为，如今的大量现实题材作品陷入对“苦难”的刻板叙事或宏大表达时，其内容与普通观众寻求放松、慰藉的日常情感需求产生了脱节。相比之下，如《疯狂动物城2》这类动画电影所构建的完整奇想世界，或如《浪浪山小妖怪》中蕴含的职场生存隐喻，能够更安全、更巧妙地承载现实议题，为观众提供一个既逃离现实又映照现实的情感“避风港”。

更深层次的原因在于，观众对于内容创作的感知正在发生变化。动画电影，尤其是重工业动画，其资金流向相对更直观地体现在最终呈现的每一帧画面、每一个特效细节上，这种“制作成本可见度高”的特点，与部分真人电影将大量预算投入明星片酬、宣发营销，而最终成品质感欠佳的状况形成了鲜明对比。观众选择动画电影，本质上是对“资源向内容本身倾斜”的创作模式的认可与支持，他们倾向于为那些能让人清晰看到“钱花在刀刃上”的作品买单。

而持续发酵的《疯狂动物城2》中文配音争议，则将这种对“专业主义”的期待表现得更为具体。明星配音与专业配音演员之间的争论，本质是观众对创作过程中专业性的坚守。观众看到那些在真人影视剧中都需要配音"保驾护航"的明星跨界为动画配音时，自然会产生质疑。

据不完全统计，2015年至今，已有超40部动画电影邀请超90位明星跨界献声。这种短视的流量思维正在遭遇市场的反噬。观众因糟糕的配音体验而主动“避雷”配音版，已然向片方发出警告，任何试图以明星光环替代艺术本体的操作，最终将损害IP的长期价值。

总而言之，忧喜参半的现状背后，是当下市场对内容“诚意”的重新定义与渴望。观众并非简单地在动画与真人之间二选一，而是在选择一种更值得信赖信赖的形式。这种偏好甚至超越了类型界限——同为动画电影的《三国的星空》的遇冷，恰恰从反面印证了"内容为王"的准则，该片在人物塑造和叙事节奏上的不足，才是票房和衍生品的双线溃败的直接原因（参考：《三国的星空》票房崩盘，衍生品众筹仅7000元，光线遭遇滑铁卢 | 雷报）。

因此，如何避免同质化竞争，如何在IP开发与内容打磨之间找到平衡，仍是摆在所有从业者面前的关键课题。而随着《哪吒2》等作品将观众的期待值不断提升，只有那些真正回归创作本质、尊重观众智识的作品，才能在这场内容升级战中赢得未来。

IP内容爆款之后，聊聊“吃饭”的生意

观众用票房投票的同时，市场另一边的IP衍生商业战场，今年来愈发火热。优质动画电影的成功，绝不止于影院票房，更在于其能否撬动规模数倍于票房的衍生消费市场。

开年，《哪吒之魔童闹海》以逾150亿元票房登顶中国影史，其衍生生态的想象力早已突破银幕。据早先光线传媒董事长王长田透露，《哪吒2》最终衍生品成绩有望冲击千亿规模。这一数字背后，是IP衍生品市场从“锦上添花”升级为“必争之地”的行业共识。

至今，动画电影衍生品合作的前置化，正成为IP运营的新常态。例如，《浪浪山小妖怪》在上映前后与近50家品牌合作，推出800余个SKU，其毛绒公仔首批10万件迅速售罄；《罗小黑战记2》在上映前官宣10余个授权合作，并通过盲盒预售"两秒罄"、快闪店十日涌入15万人的数据，印证了垂直圈层IP的爆发力。“内容未到、衍生先行”的策略，不仅分摊了营销成本，更通过多渠道曝光为影片预热，形成内容与商业的共振效应。

近期的《疯狂动物城2》也是授权前置化的典型案例，其在上映前落地40余起授权合作，截至发稿日，据不完全统计，联名数量已经突破70个，覆盖潮玩、茶饮、服饰、美妆、数码等十余个消费领域。其中与母婴品牌兔头妈妈的联名牙膏、唇膏等产品，在淘宝和抖音的销售额近千万元，成为其衍生品类中的“销量黑马”。同时，《疯狂动物城2》与玩具反斗城联名快闪店正在杭州多地限时落地，实现商业价值的线下转化。其中杭州奥体印象城快闪即将于12月5日正式开业。

不过，前置授权并非万能钥匙。前文提到的《三国的星空》的折戟，就为行业敲响了警钟。作为光线出品的动画电影，该片在上映前后推出10余项授权合作，但衍生品总销售额不足10万元。观众直言“丑是原罪”，批评其角色形象设计缺乏美感，未能激发情感共鸣。这也表明，衍生品的生命力根植于内容本身的情感联结。若IP缺乏扎实的叙事基础与角色魅力，再多的授权合作也只是无源之水。

总而言之，从产业视角看，动画电影IP的衍生运营，已从简单的商品授权升级为"内容+场景+供应链"的整合竞争。这意味着动画电影IP的价值评估体系已经重构——票房仅是起点，能否撬动更广阔的衍生市场，才是衡量IP长期价值的关键。未来，唯有内容与商业双轮驱动，方能在竞争愈发激烈的赛道中，真正“吃稳这碗饭”。

本文来自微信公众号“雷报”，作者：段轻，编辑：努尔哈哈赤，36氪经授权发布。