下一个赚钱的风口

玄幻、科幻、末世、脑洞……AI漫剧，指的是利用AI技术将网文、漫画快速生成为1分钟至3分钟的动态视频。时下，其正在接替短剧，成为又一个风口。

“我老公最近很爱看AI漫剧，通常就是一边打着小游戏，一边看着漫剧。”来自辽宁的肖璎（化名）分享道，她不理解伴侣的这种行为，但表示尊重。

“真人短剧看腻了，AI漫剧、AI拟人剧打开了我的新世界。”来自江苏的小瑜（化名）在社交平台上直呼，AI生成的效果符合她的想象。

巨量引擎数据显示，2025年8月份，抖音上漫剧每天仅自然流量带来的付费就超1000万元，商业化投流峰值更是冲到每天400万元，而在2024年下半年，这个数据只有每天1万元。再看快手可灵的数据，2025年第三季度，AI漫剧行业日流水较2024年第四季度增长900%，月产漫剧集数增加567%。

业内将2025年定义为漫剧元年，然而，历经一年的尝鲜和实践后，那些进入这个赛道的人怎么样了？AI漫剧真的有这般“钱景”吗？

 中小玩家跑步进场

“如果你再不关注AI漫剧，过年上来就晚了。”影视行业资深从业者哲林曾涉足短剧、中剧、电影等多个赛道，累计参与制作200多部作品，他在电话里开门见山。

2025年第四季度，哲林发现在同行的微信群里，以及在社交平台上的信息浏览中，他看到“哪怕是不懂这个行业的人”，都在谈论漫剧方面的租场地、搞装修、进场布局等消息。考察了近4个月后，2026年1月，哲林前往安徽筹备一个700多平方米的小型AI漫剧制作基地。

“目前这个风口还能挣到钱，而且能挣不少。”谈及转型AI漫剧的原因，哲林直言不讳。除了谋生方面的原因，他认为AI是未来漫剧的主要产能之一，影视行业从业者不得不面临这场技术革新。 

2024年，文生视频大模型Sora正式发布，彼时国内视频大模型亦在爆发。看到AI生成的视频开始有了连贯性，河南三知堂文化传播有限公司的创始人旭哲觉得机会来了。于是，他便拉着懂算法、懂剪辑的朋友凑成了现在的团队。

站在2026年初回看，旭哲用“一日千里”来形容这个领域的发展速度。“痛并快乐着，累但觉得有奔头。”他如是说。

成本还在降  剧本却难求

一部AI漫剧从无到有，再到上线播出，目前行业内已经形成了一套标准化的流水线。前期策划上，从业人员需要完成剧本创作、分镜脚本拆解、视觉定调与资产库建立；在中期制作阶段，需要完成关键帧生成、视频动态化、声音制作等内容；后期合成与上线则包括剪辑合成、发布与运营。

“AI带来的首先是成本变化，传统数十万、上百万元的短剧成本，可以被压缩至十分之一甚至更低。”哲林将AI对影视行业的冲击，类比为数字电影对胶片时代的影响。早年，数字技术大幅降低了拍摄成本，虽然初期画质不及胶片，但凭借成本优势和迭代潜力，最终彻底改变了行业。“成本降低了，意味着容错率也高了。这对任何发行公司都是无法抗拒的诱惑。”他表示。

十年前，当时国内一线动画制作价格约26000元/分钟，日本团队的价格达40000元/分钟。以爆火的国产动画片《哪吒2》为例，公开信息显示，其制作成本高达5亿元。

东吴证券分析指出，传统漫剧单分钟制作成本在2000～5000元，而AI技术介入后，成本可降至1000～2500元，降幅达50%。《IT时报》早前报道，传统动画制作成本高达15000元/分钟，AIGC真人制作成本为2500元/分钟，而AI漫剧制作成本仅需800～1200元/分钟，在AI的快速迭代之下，现在已经“卷”至600元/分钟。剧点短剧、灵矩动漫创始人兼CEO王树波之前算了一笔账：一部100分钟的漫剧总成本仅约6万元。

伴随成本骤降，从业者开始忧心剧本的质量。网文是漫剧IP改编的主要来源，骨朵数据显示，仅2024年，全网国产动画热度TOP20的作品中有14部改编自阅文的IP。

阅文集团内容运营总经理、漫剧业务负责人杨沾曾公开表示，过去阅文坐拥一座“IP金山”，开发过程却像愚公移山，依赖人工一铲一铲地挖掘，效率有限，周期漫长。如今引入AI，就像派出了很多台挖掘机同步作业，极大加快了开采进程。

“未来较长的一段时间内，改编网文仍将是主流，原创剧本很难在短期内成为流量主力。”旭哲进一步表示，漫剧IP选择的倾向会朝着角色设定鲜明、视觉冲击力强、篇幅较短的作品变化，所以设定新颖、节奏极快的短篇网文会更受青睐。

旭哲同时表达了担忧，目前最需要解决的行业问题是剧本的灵魂缺失，这是比技术更难攻克的问题。

“AI极大地降低了‘洗稿’门槛，导致中低质剧本供应泛滥，冲击了原有编剧的生存空间。许多剧本甚至由了解市场数据的‘投手’转型编写，追求快速变现而非质量。”据哲林透露，过去编剧工作室每月向平台提供数十个剧本很轻松，但现在的门槛提高了不少，例如红果平台正在严格审查投稿剧本。

漫剧时代谁主沉浮

在数位业内人士看来，AI漫剧赛道目前“一半是海水，一半是火焰”。

DataEye研究院研究总监刘尊曾表示，当前漫剧主要分为三种模式：其一，追求视觉炫技的AI 3D漫剧，这类作品在仙侠、玄幻题材中常见，技术表现酷炫但故事性较弱；其二是“沙雕”漫剧，创意脑洞大开但画面简单；其三是与有声小说配套的简单AI漫画，更像动态PPT，本质是小说的视觉化补充。然而，这些形态目前都难以获得高端大厂的真正青睐。

与此同时，不少人也关心是否会产生审美疲劳？答案是肯定的。在业内人士看来，这种担忧不仅存在，而且在2026年初已经发展成了一个业界必须面对的问题。视觉上的塑料感与同质化、雷同的剧情和爽点，例如重生、系统、打脸等路数，以及技术迭代带来的审美降级都是不可避免的问题。审美疲劳的现实正倒逼着行业从拼数量转向拼质量，即拼的不再是谁的AI用得好，而是谁的故事讲得更动人，以及谁的商业变现路子更宽。

“目前AI漫剧的内容被诟病为‘素材堆砌’，缺乏真正被称为‘作品’的优质内容。当新鲜感过去，观众不会为千篇一律、粗制滥造的内容持续买单。”在影视行业8年的编剧关关如是告诉《IT时报》记者。

“估计到2026年第三、第四季度，就不会那么好挣钱了，会转向精品化发展，陆续淘汰一批人。”哲林表示。

“虽然AI漫剧最大的壁垒就是‘便宜’，但当形成单纯靠低价堆量风气的时候，其红利期也会转瞬即逝。”在关关看来，AI漫剧最终或许会像“网大”一样，成为稳定的细分市场。实践中的所有经验和培育出的新工种（如抽卡师，即AI绘画提示词的工程师），将为更成熟、更融合的真人短剧铺路。当技术能稳定生成具有情感张力的人物时，竞争力会回到最初——谁更会和AI配合着讲好故事？

中信建投证券汇总的信息显示，近年来多个视频平台通过政策扶持漫剧发展。比如腾讯视频，优质漫剧作品可在腾讯视频App获得推荐位；爱奇艺的政策为，剧本合作模式分为单部合作和框架合作，前者指的是对单部剧集进行评级，最高剧本费用5万元左右，后者指的是要求全年总量不低于60部；2025年11月，红果短剧版权中心发布全新漫剧政策，以高达60倍的分账系数重磅扶持仿真人漫剧。头部视频平台的上述举措意味着将漫剧的用户群体从漫画、网文等领域，扩充到真人影视剧领域。

如果说漫剧精品化时代的入场券，不是单纯的资本或产能，而是技术迭代与内容质感的双向奔赴，那么谁又能走到最后的精品化时代？被访业内人士分析，也许少数巨头仍是流量时代的归宿。腾讯手握阅文海量IP库，字节跳动背靠番茄小说与算力支持，B站深耕国漫生态，这些头部玩家凭借资源壁垒与技术沉淀，占据明显的竞争优势。

图片／  IT时报  抖音 

本文来自微信公众号 “IT时报”（ID：vittimes），作者：孙永会，36氪经授权发布。