两种IP模型揭秘：形象IP泡泡玛特VS故事IP迪士尼漫威
“IP打造”到底是造故事，还是造符号？迪士尼用恢弘叙事让你为角色命运买单，泡泡玛特却凭“无故事”形象让Z世代疯狂投射自我情感。本文深度拆解“故事派”与“形象派”两大IP赛道：剖析迪士尼如何用世界观沉浸感筑起情感高墙，揭秘泡泡玛特如何靠情绪容器引爆社交货币。从生命周期、商业逻辑到用户心理，一张对比表看清两者核心差异与致命弱点。最终揭示：伟大IP的终点，终将指向情感连接——无论起点是史诗传奇，还是一个撅嘴的空白画布。起点可以没有故事，但终点必须有“你”的故事。
当我们谈论“IP打造”时，我们到底在谈论什么？
在这个“情绪价值”被无限放大的时代，IP的灵魂究竟是“我给你讲个故事”，还是“让你成为故事本身”？
“故事”究竟是不是一个IP成功的“必需品”？
一边，是以迪士尼和漫威为代表的“故事派”。他们用几十年甚至上百年的时间，构建起一个个庞大恢弘的故事宇宙。每个角色背后，都承载着史诗般的成长与冒险，他们的荣耀与挣扎，让我们为之欢呼，为之流泪，心甘情愿地为整个“世界”买单。
另一边，是以泡泡玛特为代表的“形象派”。它们大多沉默不语，没有传奇的身世，也没有固定的世界观。仅凭一个撅起的嘴角、一对精灵的尖牙，就以一种近乎“空洞”的姿态，精准地俘获了Z世代的心，成为他们情绪的代言人，创造了百亿市值的商业奇迹。
这不仅仅是一场商业模式的较量，更是一场关于情感连接、文化符号与想象力的博弈。故事IP、形象IP，两条赛道。让我们一起来拆解其成功密码，探寻IP打造的终极答案。
两条赛道：故事IP& 形象IP
故事的魔法：“内容为王”的经典范式
故事IP的核心是围绕一个或一系列具有完整情节、人物发展和世界观设定的故事展开的知识产权。
故事IP通常拥有一个丰富的叙事宇宙，通过电影、电视、动画、漫画、书籍、游戏等多种媒介进行传播和扩展，构建了庞大的世界观和复杂的人物关系。这些故事能够构建强烈的情感连接，使消费者对角色命运和情节发展产生共鸣，从而提升消费者参与度和品牌忠诚度。
以迪士尼的《冰雪奇缘》为例，它不仅仅是一部动画电影，更是一个精心构建的情感与商业生态系统。故事赋予了角色灵魂。我们看到的不再是两个漂亮的公主，而是艾莎（Elsa）从恐惧、压抑到接纳自我、获得自由的完整弧光，是安娜（Anna）永不放弃的爱与勇气。这种深度的“情感共鸣”与“价值认同”，是故事型IP最坚固的护城河。一旦你爱上了艾莎，你就不仅仅是买一个玩偶，而是在支持她的独立与强大。再如漫威电影宇宙的相互关联，使得每一个角色的故事都与其他角色产生联动，极大地增强了粉丝的参与度和粘性。
商业上，故事是驱动一切的发动机。电影票房只是起点，随后是剧集、游戏、主题乐园的沉浸式体验，以及最重要的——衍生品销售。这个闭环让消费超越了“购买”行为本身，变成了对一个“世界”的向往和永久珍藏。但这种模式需要巨大的内容创作投入和精密的跨媒体运营，故事型IP的护城河，是用时间和情感一砖一瓦建立起来的。
留白的艺术：“形象即人设”的新锐力量
我们常常认为，没有故事的IP是缺乏深度的“空壳”。然而，泡泡玛特、三丽鸥等案例表明，情感连接和文化共鸣的建立，可以不完全依赖于线性叙事。
形象IP更侧重于某个特定角色、品牌形象或概念，其吸引力更多源于其独特的视觉风格、个性魅力或符号意义，而非复杂的故事叙事。
形象IP虽然没有复杂的背景故事，但设计师赋予了它们不同的情绪和姿态，引发消费者的自由情感投射。一个没有固定故事的Molly，成为了一个完美的“情感容器”。它撅起的嘴，可以是你的倔强，也可以是你的委屈。LABUBU古灵精怪的牙齿，可以是你的调皮，也可以是你的小恶魔心态。它们不定义自己是谁，而是让消费者将自己的喜怒哀乐、个性态度自由“投射”进去。
这种模式的商业逻辑，核心更在于“运营”而非“叙事”。通过高频的设计更新、令人惊喜的跨界联名、刺激的盲盒玩法和KOL（关键意见领袖）的社交引爆，持续制造新鲜感和社交货币。IP本身，就是潮流的代名词。你买的不是一个娃娃，而是一个可以发朋友圈的“社交徽章”，一个证明你“在场”的身份证明。
泡泡玛特的成功，在于其从依赖单一IP到构建强大IP矩阵的运营能力。据Statista数据估计，2026年中国潮玩市场规模将达1101亿元，年复合增长率高达20%，形象IP的市场潜力巨大。
深度比对：故事IP vs 形象IP
我们可以从多个关键维度来拆解这两种IP的差异。三川汇文化科技对故事IP与形象IP进行综合对比，如下表：
通过上述表格对比，我们可以得出两种IP的各自优劣点：
故事IP优势:
高情感壁垒：粉丝被故事深深吸引，建立了宗教般的忠诚度，极难被竞争对手撼动。你很难让一个漫威粉转投DC。
长生命周期：一个经典故事，如《星球大战》，可以穿越数十年，持续吸引新一代粉丝，其价值随时间沉淀而增长。
高价值衍生：庞大的世界观是“重度开发”的沃土，为游戏、影视、乐园等高利润产业提供了无限的素材和可能。
故事IP劣势:
高投入、长周期：打造并讲好一个故事，需要巨额的资金投入和漫长的制作周期，风险极高，《三体》的影视化之路就是明证。
灵活性差：角色人设被故事严格限定。你无法想象钢铁侠去代言一款风格轻浮的快消品，这会损害IP的核心价值。
时代与“代沟”风险：故事的价值观可能随着时代变迁而“过时”。当内容创新乏力、叙事疲劳时，IP价值就会迅速衰减。如漫威近年电影口碑下滑，2025年《美国队长4》豆瓣评分仅4.8分，与其前作《美国队长3》形成鲜明对比。迪士尼早期“等待王子拯救”的公主形象，在部分现代女性主义视角下就显得格格不入，需要不断进行“现代化”改造。
形象IP优势：
低成本、快反应：设计一个新形象的成本远低于制作一部电影。可以快速推出、快速测试市场反应，实现“小步快跑，快速迭代”。
极高灵活性：如同一张白纸，可以和任何品牌、潮流、文化进行跨界联名。LABUBU可以出现在服装上，也可以和餐饮品牌合作，商业想象空间巨大。
社交驱动力强：极易成为表情包、头像等“社交货币”，在用户自发的UGC（用户生成内容）中实现病毒式传播，营销成本极低。
形象IP劣势：
情感链接浅：粉丝的忠诚度更多基于“潮流”和“设计”，而非深刻的情感联结，因此更容易被下一个更酷、更新的潮流IP所替代。
生命周期短：严重依赖持续的运营和新鲜感来“续命”，一旦运营乏力或设计落伍，就有沦为“快时尚”的风险，被迅速遗忘。
价值天花板：由于缺乏深度内容支撑，需要向上游的影视、文学等重度文化产品转化，其商业价值的“天花板”相对更低。
终局与殊途同归：一切IP，终将走向情感连接的故事
分析至此，我们似乎得出了一个“二元对立”的结论。但现实世界远比理论复杂，当我们将目光投向未来，会发现一个有趣的趋势：两条看似平行的道路，正在地平线的尽头悄然交汇。两者之间存在融合和转化的可能性。
故事型IP的“形象化”：无论故事多么复杂，在消费者心中，最终都会沉淀为一个极简的“视觉符号”。米老鼠的三个圈、蝙蝠侠的黑暗骑士标志、哈利波特的闪电疤痕。美国队长的盾牌……故事最终成为了形象的灵魂底色，让符号本身充满了叙事张力。
形象型IP的“故事化”：成功的形象IP为了加深护城河，也必然会为形象“补完”故事和人设。泡泡玛特会给每个盲盒系列设定一个奇幻的主题，给角色一句耐人寻味的Slogan；LABUBU精灵的设定本身就带有童话色彩。它们正在从“无言”走向“微言”，为消费者的情感投射提供一个“官方脚本文本”。
所以，IP打造到底需不需要故事？
三川汇文化科技的答案是：起点可以没有，但终点必须有。
真正的分野，不在于“有故事”或“无故事”，而在于“故事的承载方式”。一种是迪士尼、漫威式的，自上而下“灌输”给你的宏大叙事；另一种是泡泡玛特式的，自下而上，让你将自己的故事“投射”进去，并最终与官方赋予的微型世界观融合。
无论是故事驱动还是形象驱动，最终IP都寻求成为独特的文化符号，成为一个能够承载和激发“故事感”的文化符号，都是在讲述一个与“你”有关的情感连接的故事。
本文来自微信公众号“文化产业评论”（ID：whcypl），作者：朱子百嘉，编审：时光，编辑：半岛，36氪经授权发布。
