关于Rapper的“巅峰对决”：资本有意，世道无情

属于2022的说唱综艺登场。《中国说唱巅峰对决》舞台上，GAI、艾热、杨和苏、盛宇、VAVA、万妮达、乃万等24名rapper齐聚，带着热门单曲和知名度，进行着顶级rapper的对决。开播就是票选“黑幕”的乌龙事件引发争议，想不上热搜都难。

观众翘首以盼的《说唱新世代2》还未登场，《中国新说唱》系列又玩起花活。“巅峰对决”的概念一经推出，参与竞赛的24位rapper个个是熟脸，单是GAI、Tizzy T、布瑞吉、小白、VAVA等歌手的加盟，就令多数观众梦回2017年的《中国有嘻哈》。

综艺节目的革新历程中，选用的策略要么寻求新鲜血液，要么进行顶级联赛。近些年的说唱类综艺，恰恰遵循着这样的发展趋势。前有《说唱新世代》打造出的“人人可以说唱”概念，鼓励更多人走上说唱舞台。《中国说唱巅峰对决》则呈现着往届冠军同台打擂的竞赛。

连恋综都已经出现了“回锅肉”，自2017年掀起新潮流风向的说唱类节目，在2022年举办一场大型的头部选手再返场的比赛，也就不足为奇。虽说“回锅肉”在选秀节目上频繁登场，固化着观众对于反复加工的部分偏见，但也唯有碰撞出高手之间的“神仙打架”，才能不受舆论影响。

纵观当下的综艺市场，隔壁的慢综艺试图复刻“花学”的传奇炒作史。而有关说唱的词条下，各家饭圈争破头安利自家爱豆的说唱舞台，真正的rapper和纯说唱表演，倒没太多声量。

所谓巅峰对决，怕是要节目有意、粉丝有心、世道无情了。

New Money巅峰对决，Old School不愿奉陪

神仙打架的巅峰对决，宛如说唱届的最高荣誉舞台，来者皆为业内“顶级”，各个使出看家本领。参加竞赛选用的曲目，有rapper们极具代表性的热门单曲《星球坠落》《刘玉玲+街头艺术家》等，更有人将此当作最佳打歌舞台，GAI唱了5月份发行的新作《Not Friendly》，万妮达和VAVA都呈现了方言说唱……

音乐态度和形式、风格多元，顶级rapper在巅峰相会，却难言绘出说唱综艺的新辉煌。

“没有xxx也配叫巅峰对决？狗都不看。”节目上rapper们大胆聊起Jony J没来是因为回家带娃。其他昔日的hommie则未能在节目上获得同等想念。观众呼声较高的弹壳，追溯其不上节目的原因，顺藤摸出一串瓜，不少资深说唱综艺观众怀念的某one，在互联网中被粉丝隐晦地称其为“那个人”，说唱综艺和rapper们过往的爱恨情仇，在互联网的记忆中清晰可见。

部分观众的不屑与不满语境下，节目颇有种时无英雄使竖子成名的残缺感。真Old School，“中国说唱第一人”王波甚至不满于节目不打招呼便将其照片放入镜头。在王波看来，作为中国Hiphop音乐文化的拓荒者，其音乐生涯历程和对Hiphop秉承的认知与节目并非“同类”。

Old School们注重的表达性、音乐性等艺术本质，在综艺节目的娱乐化、商业化浪潮中难免被利用和吞噬，因此与New Money进行着割席。

而当下说唱舞台呈现出的艺术本质和好坏，着实在说唱综艺中被不同程度地模糊掉。

节目上，万妮达输给VAVA让粉丝百思不得其解。有粉丝认为，前者舞台设计和编曲堪称“高级”，后者则输出风格单一，怎么看也是一场“不公平”的票选结果。在圈地自萌的逻辑中，高手如林的论英雄画面没有出现，激发的并非是流传给大众的音乐作品，而是内部饭圈文化的争议。

总之，2017年的“说唱元年”开启至今，中国说唱综艺的风潮迭起，成功实现了将小众文化带到大众舞台的逆袭。过程中，无论是rapper、观众、娱评人还是资本多方，都呈现出对小众垂类进行泛娱乐化价值认定不统一的拉扯。这个价值认定趋于相对统一且和谐的过程可能仍需要很长时间，但说唱综艺的存在绝对是有意义且必要的。

创意有余，影响不足

影响着大众思潮的，无疑是当下的New Money。元老们不参与“巅峰对决”，那么便从当下重新出发，复盘完中国说唱发展史，新生代rapper们唱着其如何深受崔健、窦唯对音乐的影响，通过音乐表达自我、抨击不公平、鼓励正能量。

他们输出的作品中，依然可以看到新生代rapper对于思想内容、技巧和审美的角逐。说唱元年以来，观众保留着数段白月光般“神仙打架”的舞台画面。

多档节目反复冲刷市场之后，站在巅峰进行的对决，应打造的是更为新颖别致、引领审美潮流、表达思想高度的作品。但去年四档说唱综艺哑火，目前看来，今年的《中国说唱巅峰对决》也尚未续写这一系列的辉煌，重担仍如千钧。

引领潮流与思考的作品还未出圈，比作品舞台更快传播的，是节目中公布票选结果时，由于投票评选人的姓名写错，呈现出总票数与投票统计不对等的局面，第一期节目围绕内幕质疑就这样被推上话题高潮。

说起说唱综艺的巅峰，很多人反倒怀念的是2017-2019年热度居高不下的《中国有嘻哈》系列，和2020年综艺市场的黑马选手《说唱新世代》。

这些节目的故事背后，难免挂上娱乐节目的戏剧性和舆论影响，但形形色色的rapper借此从地下走到“地上，用他们独特的经历、音乐态度将观众不曾熟知的文化推上大众舞台，又走进不同观众心中的“神坛”。

娱乐圈为说唱和歌手们都留有一席之地。脱离说唱综艺，他们再就业也并不难。Jony J跳到选秀综艺当导师，GAI在各类音综上如鱼得水，董宝石的《野狼Disco》登上各大节目舞台。

相较野蛮生长阶段，当下的说唱综艺中，作品可探讨的议题和尺度更具局限性，而这天然与说唱文化自带的自由表达基因相斥。一边是无法充分实现的表达自由和包容性，一边是产能过剩又良莠不齐的市场，导致说唱综艺创意有余，掀动大众审美的能力不足。

走在大街上，当今统一大众审美的是《孤勇者》，短视频博主们忙着和小学生以歌对暗号，乃万多首适用于卡点的说唱单曲如《But U》《风的颜色》等，大多只是季节限定，尚且无法扛起现象级的火爆。

对于普通听众来说，说唱仍然是动动手就能划过去的小众潮流，而很多人始终在怀念那几个被说唱点亮的夏天，有人对《中国说唱巅峰对决》表示观望和期待的同时，押宝于《说唱新世代2》——说唱综艺或许会历经观众热情的冷却，但新鲜表达、优质作品的诞生，永远令人保持期待和热情。

本文来自微信公众号“网娱观察”（ID:wldygc2016），作者：火车人，36氪经授权发布。