Spotify向传统音乐行业体制宣战？淡定

编者按：本文来自“新音乐产业观察”（ID：takoff），36氪经授权转载。

2018年9月20日，Spotify发布了一个重大决定，音乐人可以直接上传歌曲到该平台。

这可以说是Spotify上线十年来一次历史性的变化，也有可能是彻底改变音乐产业游戏规则的开始。

此话怎讲？

我们都知道，传统唱片业的商业模式是以唱片公司生产并销售唱片为核心的，所有渠道、资源都围绕这一点布阵，最终形成了后来的所谓唱片业体系。

在这个体系中，音乐平台是下游，音乐平台所需要的版权控制在处于上游的唱片公司手里，音乐平台再怎么强势，也是被人掐住了脖子。

这一点在Spotify这里表现的尤其明显。

Spotify去年收入高达46亿美元（约300亿人民币），但亏损也高达14亿美元（约90亿人民币）。

一个重要原因是，Spotify花在版权等内容支出上的钱太多了，最高曾占总收入的84%。其中大头给了“三巨头”。（环球、索尼和华纳）

据2015年的一次泄密事件显示，Spotify和索尼签订的合同中要求Spotify按月收入的60%来支付索尼旗下艺人播放量。（比如Spotify如果一个月挣1亿，要把60%支付给唱片公司）

对于Spotify来说，这是没有办法的事情，没有“三巨头”的支持，Spotify根本做不起来——“三巨头”的版权内容占了Spotify流量的85%，而且在Spotify的初创时也投了钱。

Spotify如果想要降低内容成本，还是得跟“三巨头”商量。

2017年，Spotify跟“三巨头”重签了协议，据说降低了版权费比例。不过，对于Spotify来说，成本还是偏高。

所以Spotify想到要跳过唱片公司直接跟艺人合作。

外媒曾经做过一个分析，Spotify如果直接跟艺人合作，收入可以多分到4%。（如下图）

但唱片公司不干了，这等于是动了他们的奶酪。

此前外媒曾报道，对于Spotify争取直接授权的行为，环球、索尼和华纳三巨头很不高兴，威胁说如果Spotify这么搞，以后就别想要授权了。外媒分析Spotify也不敢跟三巨头撕破脸皮，毕竟大多数大牌艺人都在三巨头手上。

为此，Spotify的CEO Daniel Ek出面安抚说Spotify就算在争取艺人直接授权，也不意味着Spotify会成为一个“唱片公司”。

话虽如此，但Spotify显然并没有停止改变游戏规则的步伐，终于在今天推出了艺人自主上传的渠道。

此事已经公布就在欧美音乐行业引起了关注。

有媒体称Spotify打开了一道“血门”。

推上有人说Spotify是向传统音乐行业体制宣战。

也有人说，这不就是SoundCloud吗？

不只是SoundCloud，Spotify这一做法，在中国的音乐平台上早就普及多年了，TME、虾米、网易、千千、豆瓣都有自己的音乐人平台，音乐人都可以自主上传歌曲。

不过，Spotify毕竟是目前全球最大的音乐平台，影响巨大。

研究机构Midia日前公布了2018年上半年的全球音乐流媒体市场报告，报告称，截止到2018年7月底，全球音乐付费总用户量2.296亿，付费总收入接近35亿美元，每个付费用户支出15.24美元，平台的每用户平均收入（ARPU）是30.48美元。市场份额上，Spotify占36%，排第一，Apple Music占19%，排第二，亚马逊音乐占12%排第三，腾讯音乐占8%，排第四。

那么，Spotify这一新举措，到底会有这样的影响呢？

来看一张图。

本来，歌手要把歌曲上传到Spotify有两种方式，签约歌手由公司负责，独立歌手要通过第三分发服务商。（蓝线部分）

Spotify开通了直接上传的渠道后，歌手可以跳过中间方直接跟Spotify联系。

消灭中间环节的结果是，歌手省了一笔代理费用，Spotify也可以多分点钱。

而且，Spotify不仅仅只是提供音频服务，还提供周边产品服务。

虽然目前Spotify上的周边产品销售是超链第三方平台，不过，Spotify日前推出了一个自家的周边产品系列，外媒分析这可能是Spotify试水歌手周边产品自主产销。

这样一来，Spotify将变成一个艺人直接面向粉丝营销的平台，一个新的音乐消费生态呼之欲出。

看起来好像没唱片公司什么事了？

等一下，现实并没有那么简单……

国外有专家对此进行了分析，数据显示，在艺人的经营上，还是有一定优势的。

如下图。

图片出自文章《Spotify “Direct Deals” vs. Major Label Artists: A First Look》，研究者：Gillian Robins，作者：Jason Joven

从图中我们可以看到：

在Spotify的排名和粉丝量上，大厂牌歌手有一定优势；在社交账号粉丝量上，大厂牌歌手优势比较明显；大厂牌歌手在影视歌曲同步授权上占绝对优势。

实际上，“三巨头”近年来也在不断提升自己的硬实力。

以华纳音乐集团为例。

华纳去年以来收购了不少公司，包括：电音厂牌Spinnin’ Records、青年媒体UPROXX、大数据A&R服务Sodatone和音乐现场服务Songkick。日前还花1.8亿美元买了一家做娱乐周边的电商平台EMP。

另外，华纳版权在伦敦开了一个录音室，这是他们继美国洛杉矶、纳什维尔、纽约和瑞典的斯德哥尔摩之后，在英国开的第一个录音室。华纳版权所有录音室均提供免费的空间供词曲创作者创作和录音。

华纳音乐到底意欲何为？还是先来看张图。

从图中我们可以看到，华纳基本就是收购了一个完整的生态：A&R-内容生产-传播-销售-服务，而且这个生态的互联网程度很高。

我认为这是一个很有针对性的平台化收购策略，目的是把华纳音乐打造成一个对艺人有足够吸引力的服务平台。

从华纳的动向中，我们可以看到，一方面互联网平台正在逐渐承担起唱片公司的部分职能，另一方面唱片公司正在越来越互联网化。

殊途同归。

所以，个人认为，相比对抗，互联网音乐平台和传统音乐公司未来合作和融合的可能性更大，很有可能，音乐平台和唱片公司会以某种方式整合到一起。

不管怎样，对于艺人（尤其是独立音乐人）来说，Spotify开通直接上传的通道后，选择面更大了。

如果一个人想要做大明星的话，可能还是要跟大厂牌合作，毕竟大厂牌有强大的渠道和资源。

不过，他/她想要更自由自在、自给自足的生活，不要求太高的收入和太大的名气，自己倒腾Spotify也就够了。

真正要瑟瑟发抖的可能是SoundCloud或Bandcamp，Spotify是真的要跟他们抢生意——Spotify可以自主上传之后，它们的UGC特色就荡然无存了，只剩情怀。