迈克尔·杰克逊归位，谁是赢家？

在流行文化市场里，迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）是永恒的天王。

随着传记电影《迈克尔·杰克逊：巨星之路》的上映，影片迅速席卷全球市场，首周末全球总票房高达2.19亿美元（约15亿人民币），目前票房已经超过4.24亿美元（约29亿人民币），不仅打破了传记片首周末票房纪录，还创下了今年真人电影的新纪录。

影片热度同步带动音乐消费回流，迈克尔·杰克逊的经典作品在各大音视频流媒体平台表现突出，多首老歌重新进入榜单，用户关注度与播放规模同步提升，迈克尔·杰克逊更高居全球数字平台艺人榜第1，重新回到他应有的位置。

从趋势看，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》有望冲击《波西亚狂想曲》9亿美元的票房纪录，但考虑到影片近2亿美元的制作成本，加上宣发投入及复杂的全球分账比例，这部电影的全球票房至少要跨过6亿美元的门槛，各方投资人才算真正进入盈利周期。

作为音乐版权的持有者，遗产管理方和索尼音乐或许是更大的赢家，迈克尔·杰克逊曲库目前仍然在快速攀升的播放量数据将带来不断增长的版权收入，未直接参与影片制作的索尼音乐可谓“躺赚”。

值得关注的还有传记片背后的行业趋势，近年来，各大音乐公司纷纷斥巨资收购经典IP，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》正是这一趋势的落地实操，并将继《波西米亚狂想曲》之后再一次证明经典IP再开发的商业潜力。

随着音乐市场进入“记忆经济”时代，我们的判断是，借助新技术多维度激活受众记忆，将让经典IP释放出更多价值。

顶级IP的价值再验证

2024年年初，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》筹拍期间，索尼音乐斥资6亿美元收购了迈克尔·杰克逊曲库的一半股份，这一决策让索尼音乐在电影票房的火爆中成为“隐藏的赢家”。

电影上映后，迈克尔·杰克逊的多首经典老歌在全球音乐平台的排行榜上强势回流。5月2日，综合全球六大平台的数据表现，MJ登上全球数字平台艺人榜第1，并保持至今。

新音乐产业观察统计，电影上映后，迈克尔·杰克逊有11首歌曲进入Spotify全球日播前100，其中，《Billie Jean》已经冲上全球日榜第3、周榜第5，创歌曲在Spotify上的最好成绩，《Beat It》也升到全球日榜第6。

在Apple Music和YouTube上，迈克尔·杰克逊分别有10首歌和6首歌进入全球榜前50，在QQ音乐热歌榜上，迈克尔·杰克逊也曾有4首歌上榜。在Billboard 200专辑销量榜，《Thriller》时隔多年再次进入Billboard 200前十（第7）。

截稿前，迈克尔·杰克逊的Spotify月听众量已经超过8400万，较电影上映前增加了1600万，创个人历史新高。

对于音乐版权持有者来说，这就是“现金流”，按照当下各大平台的流量收入估计，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》无论最终票房如何，都将让迈克尔·杰克逊遗产管理方和索尼音乐躺赚数以千万计的收入。

经典IP再开发的经济效益，已经在电影《波西米亚狂想曲》上验证过。

2019年，电影《波西米亚狂想曲》上映，作为音乐版权的持有者，皇后乐队制作公司（Queen Productions）的年收入从2018年的2194万英镑飙升到7277万英镑，乐队吉他手布莱恩·梅同年接受采访时称没有从票房分到一分钱，也就是说，收入主要来自流媒体播放、音乐版权和唱片销售。

而且，经典IP的激活具有长期效应。电影热映过后，皇后乐队的歌曲播放量并没有衰减而是持续增长。反映在收入上，2020年到2023年，皇后乐队制作公司的年收入保持在4000万英镑左右，比电影上映前大幅提升。

2024年，索尼音乐以12.7亿美元的天价收购了皇后乐队的资产，看中的正是经典IP巨大的商业开发潜力。

在所有经典IP中，迈克尔·杰克逊无疑是顶级中的顶级。2009年去世至今，迈克尔·杰克逊先后13次登顶福布斯杂志发布的已故名人收入榜，福布斯估计其遗产管理方靠版权交易、流媒体播放、授权合作等方式，累计创收超过35亿美元（约239亿人民币）。

数据来源：福布斯 

从影片上映后的流媒体数据看，迈克尔·杰克逊曲库的Spotify日播放量从1630万增长到超过5000万，增幅超过200%，音乐版权方的收入也将会获得相应的增长。

迈克尔·杰克逊的文化影响力正在通过《迈克尔·杰克逊：巨星之路》体现出来，随着影片的持续热映，迈克尔·杰克逊的歌曲播放量还将继续增长，唱片销售也将同步提高，参考《波西米亚狂想曲》的效应，我们预计，未来三到五年，索尼音乐在版权和分销上享受到影片带来的红利，如果影片有续集，红利期还将延长。

争夺版权，为“记忆经济”铺路

过去十年，经典IP正在成为音乐产业中最确定性的资产之一。

传统三大音乐公司环球音乐、索尼音乐和华纳音乐，纷纷投入巨资收购经典IP，Hipgnosis Songs Fund和Primary Wave等一批行业新贵因此脱颖而出。

2024年，黑石以约15亿美元收购了拥有版权商Hipgnosis Songs Fund，后者拥有贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和夏奇拉（Shakira）等巨星的版权资产。今年2月，有消息称Primary Wave收购了小甜甜布兰妮（Britney Spears）的版权。

这一趋势跟音乐消费转向存量市场有关，正如《上榜新歌仅3.5%，流行音乐被“锁死了”？》所分析，随着平台推荐机制与用户行为的演化，音乐消费中“老歌”的占比持续提升，用户的选择逻辑从“注意力驱动”转向“记忆驱动”，这为经典IP的开发创造了更多机会。

我们称之为“记忆经济”，因为经典IP再开发的底层逻辑上是通过激活“记忆”来创造新的价值。

老歌已经不再只是历史内容，而是可以被反复调用的记忆接口。

最典型的例子是玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）的《All I Want for Christmas Is You》。这首发行于1994年的作品，在数字化传播与场景化重塑的推动下，商业价值持续被放大，并演变为一种可以长期反复变现的复利资产。

在这个过程中，玛丽亚·凯莉设计了一套定期激活受众记忆的“仪式”，它既有“怀旧”的成分，又创造了新的“记忆点”——每到歌曲快要“解冻”的时候，粉丝们都等着看玛丽亚·凯莉又要整什么新活儿。

ABBA的虚拟驻唱ABBA Voyage，代表了“音乐记忆经济”的另一种可能性。在一个专门搭建的场馆中，ABBA的四位成员以数字化分身示人，与现场乐队一起完成表演。歌曲是老的，体验是新的，旧的记忆被激活，新的记忆被塑造。

这两个案例所体现的共同点在于，它们已经不再是单纯的怀旧消费，而是把经典IP的再开发打造成了可复制、可持续发展的新模式，让音乐的播放量和收入持续增长。

当记忆可以“被反复体验”，价值也因此得以充分释放。《All I Want for Christmas Is You》每年都会重返Billboard Hot100榜首，ABBA的Spotify月听众量从虚拟驻唱前的不到2000万增长到了如今的4000万。

相比之下，纪录片或传记片是比较传统但同样有效的方式。2025年，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的纪录片《成为齐柏林飞艇（Becoming Led Zeppelin）》上映期间，乐队的歌曲播放量显著提升，年度平均周播放量同比增长16%。

“记忆经济”之所以成立，在于音乐已经成为可以在不同场景中被反复调用的复利资产，只要经过精心设计与持续运营，经典IP就能够在时间的推移中不断被激活，并持续产生收入。

这种价值并非天然存在，而是需要经过时间的筛选与沉淀。也正因如此，真正能够承载这一机制的往往是具有记忆点的老歌。

对此，我们的判断是，老歌的价值仍处于持续重估过程中，大量未被充分开发的曲库资产未来仍具备被激活与放大的空间。开发的关键在于，如何借助新媒介和新技术的力量，跳出传统的怀旧框架去创造新的长期价值。

经典IP开发还有多大空间？

在《迈克尔·杰克逊：巨星之路》上映前，有传闻称片方曾考虑使用全息投影技术复刻迈克尔·杰克逊的最后演出打造伦敦首映礼，但被杰克逊家族否决，理由是“极不尊重”。

迈克尔·杰克逊的舞台无疑具有极高的数据技术复刻价值，相信人们未来会找到一个合适的方式让他“重返”舞台，那将会是又一次的大规模记忆激活。

市场里已经有了一个作为参考的案例，ABBA的ABBA Voyage虚拟驻唱。ABBA将自己的形象数字化，在一个专属场地中为观众提供独特体验。2022年开幕至今，ABBA Voyage每年票房收入约1亿英镑，为英国创造的文旅收入超过27亿英镑（约250亿人民币），这一项目仍将至少持续到2026年年底。

ABBA Voyage虚拟驻唱

ABBA Voyage验证了传奇艺人虚拟化可行性，成功打造ABBA Voyage的瑞典音乐公司Pophouse为此花3亿美元收购了KISS乐队的版权和形象资产，正在开发KISS版的虚拟驻唱，预计2028年推出。

这实际上是将艺人的形象资产化，使其成为可以反复调用的资源。

与此同时，人工智能技术的发展也在推动经典IP的声音资产化。2025年在美国多地举办的“惠特尼的声音：交响庆典”巡演便是这一趋势的体现，该巡演据称利用基于人工智能技术分离出惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的声音，跟现场的交响乐演奏结合，为观众们创造出一种新的现场体验。

通过AI技术提取艺人的声音，转化为可复用的声音资产，正在成为经典IP开发的重要方向之一。作为惠特尼·休斯顿版权的重要持有方之一，Primary Wave近年来通过对历史录音的再开发，让惠特尼·休斯顿的曲库仍然在持续更新。

当艺人的形象与声音都可以反复调用，经典IP就变成了“可任意编排的资产”，可以被反复生产和持续运营。这意味着，声音和形象可以围绕“记忆”重新排列组合，从而创造出新的体验和新的价值。

随着存量市场已经成为音乐市场增长的基底，音乐市场的增量空间不仅来自新IP的持续供给，更来自经典IP的反复激活，这已经成为音乐市场继续向前发展的底气。

根据市场研究机构Fourth Pillar发布的《音乐投资晴雨表》，全球125位投资决策者与高级顾问中，92%对音乐产业的中长期金融前景持乐观态度，主要理由是，支撑现代音乐经济的IP与收入流在成熟度、交易量和吸引力上持续提升。

Spotify联席CEO古斯塔夫·瑟德斯特伦（Gustav Söderström）则指出，存量IP在音乐市场中价值最高，但开发仍明显不足，核心瓶颈在于版权体系未能适配技术发展，例如针对AI翻唱尚缺乏明确的版权与收益机制。

《迈克尔·杰克逊：巨星之路》再一次验证了经典IP的市场价值，但经典IP的未来开发空间取决于技术创新与场景构建能力。未来，人们热爱的传奇艺人们都有可能以全新的方式“重返”舞台，与不同代际的观众建立新的记忆连接，人类的记忆将因此不断焕新。

本文来自微信公众号 “新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：凌弋弋，36氪经授权发布。