IP剧影联动，如何双向赋能？
剧影联动如何双赢，一直是业内讨论的话题，但是相关过程里，不同的IP各有喜忧。
2017年，剧版《三生三世十里桃花》大爆，可是年中的影版却未能达到同一热度，即便由奥斯卡提名摄影师执导，也救不了票房和口碑。
2016年的影版《七月与安生》爆冷拿了不少奖，豆瓣评分7.6。三年后同名网剧上线，评分人数从570000降到7000，评分低至4.0。
可见，同样的故事，即使先有高热版本，也不代表后续的改编质量在线。
当然,只要踏踏实实改编爆款，并非没有拍出好戏的可能。
以两版《将爱情进行到底》为例，2011年的影版，可以看做1998年剧版的延续。两部作品口碑相差不大，后作的热度反倒有所提升。
图自豆瓣
所以影响剧集/电影互改，除了二者本身的创作逻辑不同，创作初心和能力也是决定质量的关键。
那上周官宣的电影版《爱很美味》，如果想延续之前的黑马成色，还要看制片公司和导演陈正道，究竟有没有耐心和匠心。
01 稳中求胜
2018年，剧集/电影互改引发了不小的讨论。
彼时，全年亏损11亿的华谊兄弟，公布了《集结号》《私人订制》《老炮儿》《芳华》等一大批电影的剧版制作计划。
改编自电影《中国合伙人》的剧集《合伙人》，《重返20岁》同名剧集也相继上线，加上开机的剧版《七月与安生》，电影翻拍剧集成了市场主流。
图自豆瓣
该趋势的出现，离不开市场行情。
产业下行中，制片公司共出奇招，改编有一定知名度和质量的电影IP，成了规避风险的良药。
从商业角度出发，剧集/电影互改，和IP改编有异曲同工之妙，都是在其他赛道证明自己的品质和受众规模后，扩大市场、利益最大化的产物。
从创作本身出发，相较小说改编，剧/影都是根据剧本拍摄，改编难度较小，并且双方有成片、票房/播放量可供参考，可以依此进行调整。
加上当时网剧精品化后，双方的人才和技术壁垒几近于无，所以二者的互改成了必然。
回顾双方互改的历史，不乏优质作品。
譬如2010年的剧版《神话》、2016年的剧版《致青春》，两部作品在保留原作故事和人物的同时，不突兀的融合了新情节和人物，加上爱情、青春题材的作品，改编空间和观众接受度更高，最终起到了1+1>2的效果。
图自豆瓣
改编严歌苓同名小说，有电影版《金陵十三钗》在前的《四十九日·祭》，更是在导演张黎的加持下，获得豆瓣8.4的评分，算是互改的佼佼者。
02 声势渐微
不过互改虽有益处，却也“暗藏杀机”。
因为二者的内容体量、创作逻辑、受众群体截然不同，对创作者和制片方都是巨大的挑战。如果保留原班底，导演、编剧可能适应不了另一种形式，如果更换主创，不但那味儿容易没了，观众恐怕也接受无能。
宋方金就曾坦言：“影改剧虽然由来已久，但弊大于利。”
在烹小鲜（pengxx01）看来，弊端大致体现在三方面：
首先是上文提到的创作初心。和原创内容不同，互改作品大多建立在成功前作的基础上，粉丝的期待也是新作的压力，稍有不慎，就容易失去第一批观众，导致口碑崩盘。
同时，操控这类项目的制片方，很多以“蹭热度、炒冷饭”为开发初衷，落到创作者手里，自然失去了改编的时间和资金支持，生产佳作就成了无稽之谈。
其次是改编后节奏的不可控性。剧版《无间道》三部曲2016年上线后，热度始终提不上去，除了卡司不强，没有原版电影明快的节奏感，或许才是原因所在。
最后回到观众本身。长期以来，二者观影方式和价格的差异，让观众在观赏两种作品的心态上有所差异，观众本身的诉求也大不相同。
加上二者的故事体量和内容密度差距不小，所以即便内容本身质量上乘，也容易失去市场的青睐，《四十九日·祭》本可以有更高的热度。
《四十九日·祭》剧照——图自腾讯娱乐
基于以上几点，影/剧互改承担着不小的风险，失败概率也偏高。所以在网剧精品化带动的行业升级后，该趋势声势渐微，制片方也主动降低了这类作品的投资规模，互改作品逐渐向小众、粉丝向发展。
03 回归内容
虽然大环境变了，但也不乏《爱很美味》等立志改编成其他形式的作品。
和剧版《神话》《致青春》相似，爱情、生活题材的《爱很美味》有更灵活的改编空间。导演陈正道本身也是电影人出身，所以相比之前的为改而改，影版作品成功的概率更高。
宋方金也认为：“影改剧虽弊大于利，但也不是完全没有可取之处，它可以作为原创故事的一种补充存在。当然在创作过程中，选对剧本就是其中最为重要的第一步。”
如此看来，影/剧的联动想出好作品，找好形式和选对剧本缺一不可。
所谓找对形式，可以参考美剧的相关经验。
美剧市场虽有大量同名的电影/剧集，但翻拍屈指可数，大多是借用电影的世界观，推出新的故事和人物。
如《西部世界》《尼基塔》《十二猴子》《神盾局特工》《超胆侠》等，除了背景和设定与原作一致，剧情、人物联系极小。
这样既能利用影版的IP与情怀，还规避了观众挑剔的情绪。
《神盾局特工》海报——图自豆瓣
不过想做好衍生，直接考验国内编剧的水准。美剧之所以能灵活操作，得益于季播剧的形式和模式，哪怕有大IP夹持，收视率达不到要求一样被砍，倒逼创作者拿出更好的作品，吸引观众眼球。
而国内传统的制作模式，好坏都是一锤子买卖，所以想真正玩转衍生，还需要整体工业水平的发展。
简言之，形式只是外壳，好的作品，还是要回到内容和故事本身。
结语
随着内容升级与观众审美水平的提高，当下的市场环境中，一心逐利的互改几乎没有了生存空间，反倒是一批青年创作者，根据观众的需求，重新开发互改作品。
可以视作影/剧互改的2.0时代。
新时代下，互改或许将改头换面，彻底杜绝蹭热度、炒冷饭的现象。而是从内容生产出发，根据不同形式、类型、受众群体的需求进行创作。
当形式和噱头不再重要，内容也就有了开花结果的土壤。
本文来自微信公众号 “烹小鲜”（ID：pengxx01），作者：老九，36氪经授权发布。
