这座万亿消费之城，要擦亮一张“旧招牌”
8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）在广州举行。会上，广州市正式发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》，从精品创作、产业集群、演出活动、空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易及人才培养八大维度推出若干重点措施，推动广州音乐产业高质量发展。
同日，广州音乐公园开园，园区划分为公园绿地、商业运营、大型舞台、多功能综合四大板块，可承载5万人以下的大型演出及各类潮流文化活动。据悉，广州音乐公园将培育“音乐+”多元业态，包括“音乐+文旅消费”“音乐+节庆”“音乐+夜间经济”等，打造可持续的高品质音乐文旅消费目的地。
国务院批复的《扩大消费“十五五”规划》将文化和旅游消费纳入重点领域，明确提出要“优化演艺产品供给，增强演艺带动效应”。据中国演出行业协会监测，2026年上半年全国营业性演出场次32.43万场，票房收入304.08亿元，观众人数9881.18万人次，同比分别增长1.96%、9.41%、5.28%。
不只是直观的票房收入。行业测算显示，大型演出的消费带动系数达到1：6.85——1元门票收入，可撬动6.85元的“吃住行游购娱”关联消费。这也解释了为什么过去几年，各大城市都在抢这笔“流量生意”，纷纷出台政策文件，“真金白银”引进演唱会、音乐节。
作为万亿消费之城，广州也不例外。今年一季度，广州通过演唱会门票等载体发放补贴515万元，直接带动文旅消费2125万元，间接拉动消费近1.1亿元。
但这场竞赛也在升级。越来越多的城市意识到，只靠引进演唱会赚“过路费”是不够的，还要构建一个从内容创作到消费场景的完整产业生态。
在这方面，广州是有“家底”的。上世纪八九十年代，广州得益于改革开放及靠近香港的地缘优势，成为内地音乐产业最发达的城市，诞生了内地第一支流行乐队、第一家影音公司、第一个音乐排行榜等等。但随着改革开放向全国推进，广州的先行地优势消失，北京等城市作为后起之秀迅速吸引了大批音乐人。
不久前，广州人大官网公布的一份代表建议中坦言，广州的辉煌成就虽然早已过去，但是也留下了一定规模的基础，加上近二十年广州演出市场的发展，可以成为重新打造音乐之城的重要组成部分。
数据显示，目前广州音乐营收规模占全国1/4左右，坐拥腾讯音乐(TME)娱乐集团、酷狗音乐、荔枝集团等耳熟能详的音乐音频企业，还打造了羊城创意产业园、腾讯音乐(TME)大楼(广州)等专业化音乐产业园区。
就在此次大会上，同时发布了一份《广州市音乐产业服务指南》，梳理汇编了11个音乐产业园区、8个万人以上常用演出场地和122个演出场馆（含演艺新空间）及24家重点音乐企业信息。
按照广州的规划，未来将实施精品创作扶持，每年精选优秀文艺项目给予资金扶持与宣传推广；打造音乐产业集群，广州将整合国际国内原创流行音乐资源，力推原创音乐行业繁荣；鼓励音乐演出活动，积极搭建演艺展示平台，办好广州艺术季等品牌项目，大力发展票根经济。
不只是广州，不久前，武汉也出台了《关于支持音乐产业发展的若干措施》，要壮大武汉音乐产业，打造“音乐之都”。随着消费升级与文化需求的日益增长，未来城市间的竞争将不仅是经济数据的比拼，更是文化魅力与产业生态的较量。
本文来自微信公众号“城市进化论”，作者：杨欢，36氪经授权发布。
