新文娱的大故事：新一代动画电影
6月，上海国际电影节上，光线传媒董事长王长田在和学者刘擎对谈时候说了一个数字：全中国能独立制作高质量动画电影的导演，不超过20个。
按照这个说法，当时也不知道牟正洋算不算一个。反正一个月，90后导演牟正洋执导的处女作《八仙！》上映了。
《八仙！》豆瓣开分8.3，上映次日票房逆跌，猫眼与灯塔都预测票房超20亿。一个此前几乎没有被市场验证过的新人，一个相对西游IP等“冷门”的传统神话题材，交出了今年暑期档目前最亮眼的成绩单。
而与此同时，追光动画“新文化”系列的新作《三国第一部：争洛阳》也在上映。这部影片在历史考据、战争场面和权谋叙事等方面都收获了不少好评，但必须要承认，市场热度和票房表现，远未匹配其口碑，片方已决定另择档期。
一边是新人导演原创作品跑出黑马，一边是成熟厂牌的品质之作未能充分点燃市场。2026年暑期的动画电影市场，某种程度上称得上“冰火两重天”。
但话说回来，如果行业没机会，也不会有冰火两重天。
冰与火同时存在，恰恰是行业底盘在拓宽的一个侧面。和动画电影行业正在从依赖少数头部项目的单点爆发，转向更多元、更复杂的竞争格局，也一致。
站在2026年年中回看，动画电影的行业基础已经和几年前不同（动画电影，全球资本热恋中）。类型赛道更细分，类型标签更鲜明，用户心智也随之转移。
而更底层的结构性变化在于，动画电影的入局者正在从传统动画公司扩展到整个泛娱乐产业，由此带来新的IP生态想象：动画电影在泛娱乐与IP产业链中的角色“升维”——不仅连接上游内容创意与下游IP衍生、文旅等非票收入，也连接了动画番剧、游戏、真人影视等不同媒介形态间的用户迁移和价值放大。
叠加“电影+”等政策导向与行业趋势，在东西文娱和多位创作者、机构沟通中，关于现在是否可以称得上是动画电影做IP最好的时候，大家觉得这是可以确定的。
但回到动画电影乃至动画本身，AI当前，有些问题就不那么确定了。
动画电影，向真人电影看齐
今年，动画电影给人的感觉越来越像“真人电影”了。不仅是内容题材，在产品形态、宣发策略乃至观众预期等方面，某种程度上都在逐渐向真人电影靠拢。
去年全年动画电影总票房突破250亿元，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》《熊出没：逆转未来》等4部动画电影占据了票房榜前十，贡献了近一半的全国电影总票房。而到2026年，虽然没有《哪吒2》这样的现象级头部，但保持了多样化发展，整体供给能力上，也算接住了上一年的市场水位。
更重要的是，过去动画电影的类型标签往往是单一的——“动画”本身即被视为一种类型标签。但以2026年暑期档的动画电影为例，类型赛道划分越来越清晰。
追光动画“新文化”系列的新作《三国第一部：争洛阳》包含战争对决、权谋博弈和时代命运等沉重叙事，是用动画形式呈现的“历史战争片”。
融创系出品的《大唐妖探》，宣发定位就是合家欢悬疑探案喜剧片，融合了悬疑、喜剧等主流观影市场受欢迎的标签。而定档七夕的《去你的岛》，改编自晋江头部网文IP，是一部带有奇幻色彩的成人爱情题材电影，主题涉及告别与伤痛，带有一定的BE美学色彩。
历史战争、悬疑探案喜剧、奇幻爱情……这些鲜明的类型标签，以往都是真人电影的分类工具，如今已被自然地用于动画电影的市场定位。
这也使得动画电影不再依赖“国漫”、“二次元”等模糊定位。其目标受众的圈层化分析、档期策略的精准卡位、社交媒体的话题运营等，在某些维度上也与真人电影的宣发手法趋同。
当然，这些类型也不是今年凭空而来的。
以“奇幻爱情”为例，早在2016年《大鱼海棠》上映时，影片就已经具备了这一类型的雏形，但彼时观众的讨论更多集中在国风美术和曲折的制作历程上。
此后，国内引进《你的名字。》《铃芽之旅》等新海诚电影，逐步验证了主打奇幻爱情的动画电影，对传统真人爱情题材影片受众的吸引力。去年，非IP改编的原创动画电影《时间之子》更以黑马姿态出现，票房表现甚至超过部分真人爱情题材电影。多年积累，为电影行业后续产品规划提供了一定的市场依据。
观众端也在随之变化，对动画电影的期待，同样更向真人电影看齐。
过去很长一段时间，观众对动画电影的预期，停留在“画面好看”，乃至“支持国产动画情怀”的层面。但越来越多动画电影因为“剧情”短板而折戟，如今优秀的美术与精良的场景变成标配，大多数情况下，能拉开差距的还是在叙事。
动画电影观众需要好故事、好角色与好节奏，以及从叙事中找到与自身情绪的共振——这些同样是真人电影想要取得高票房所必备的素质。
去年《浪浪山小妖怪》的成功，某种程度上就遵循了这样的逻辑。影片叙事锚定打工人职场日常与情绪困境等，唤醒观众内心共鸣，与许多真人电影试图撬动社会情绪的路径并无二致。
而今年暑期档《八仙！》豆瓣开分8.3，票房走势超出很多人上映前预期，更是这一变化的注脚。
高口碑主要来自高水准电影工业化叙事，以丝滑流畅的多重反转、工整严密的伏笔铺设与回收、高密度的信息量、精准的喜剧节奏等，为观众呈上了完成度堪比真人商业大片的观影体验。对其评价标准，在很多方面也和评判一部真人商业片无异了。
2026，谁在下场做动画电影
今年上海国际电影节，光线传媒董事长王长田说，全中国能独立制作高质量动画电影的导演不超过20个，而真人导演，可以比较容易地找到200个。
这段话本意是指出动画电影人才稀缺，限制了动画电影的产能与供给。而反映到产业层面，也意味着过去动画电影市场具有比较明显的周期性特征，受单片爆款影响较大。
但随着类型化的不断成熟，以及观众观影心智的转变，一批新的参与者正在进入动画电影行业。从传统动画公司，逐渐扩展至了整个泛娱乐产业。
根据今年已发布的电影备案立项公示，2026年2月下旬，全国处理备案动画影片共19部；3月下旬，单批次备案达48部，4月下旬是32部，5月下旬则有23部。不到半年的备案数量，已接近2025年全年127部的水平。而2022年全年，这一数字还只有53部。
比数量更值得关注的，是备案主体的构成。已经官宣或备案的项目中，主体不只有光线影业、追光动画这些动画电影领域的传统厂牌。真人影视公司、长视频平台、游戏公司等都在进场，而且越来越多是自己主控。
过去不是没有过类似的跨界，但大多停留在单片合作或参投层面。而现在，各方带着自己的IP、用户、创作团队直接入场，性质已有所不同。
首先，真人影视力量正在进入动画电影，不光停留在资本行为，而是从幕后逐渐延伸到核心创作岗位，并主导整个IP项目。这在某些程度，也推动了动画电影进一步向真人电影对齐。（此前分析👉中国动画电影，终将会有自己的“六大” ｜年度洞察）
此前已有不少真人电影的幕后创作者参与到动画电影中。比如《八仙！》的动作导演苏杭是成家班第七代成员，去年凭借《捕风追影》获得香港电影金像奖最佳动作设计奖，电影中部分武打镜头，也是由专业武术演员实拍动捕完成。
而现在，真人影视公司直接操刀动画电影。以真人电影见长的联瑞影业，今年备案了《半妖·司藤》动画电影，由剧版编剧任梦瑶负责剧本。正午阳光则立项了《琅琊榜》动画电影，以电视剧版吴磊饰演的飞流为主角，由《雄狮少年》团队制作，还宣布会融入潮汕地区游神、英歌舞等文化元素。
其次，是以长视频平台为主要推手，头部动画番剧IP进入院线市场。
在海外，动画IP推出院线电影早已是成熟的商业模式。《哆啦A梦》等“年货”电影持续数十年，《鬼灭之刃》剧场版更是让IP全球影响力再上一个台阶。而国产动画番剧经过多年积累，已被验证为视频平台拉新、留存与付费的核心内容品类之一。一些头部作品的用户基础，也能够支撑其向大银幕延伸。
这两年，各大视频平台集中下场，以腾讯视频最为积极。
腾讯视频去年8月宣布《斗罗大陆》《仙逆》《剑来》《斩神》等IP的十年开发计划，并首次官宣启动“院线剧场版”，四大IP至少各有一部。
目前《斗罗大陆院线剧场版：神界传说》《剑来十三之争》均已备案。《遮天》也于今年6月宣布院线动画大电影立项，定位为“年番动画的衍生与升维”，以更高的制作规格将地球篇故事搬上大银幕。此外，腾讯系IP《一人之下》今年3月下旬备案了院线动画电影《一人之下·绵山血战》，由漫画原作者米二亲自创作剧本。其备案单位北京萌谷文化，法人则是猫眼总裁张博。
同一阶段，爱奇艺主控出品的院线动画电影《凡人修仙传之瀚海迷踪》预计2027年上映；优酷头部三维动画《沧元图》，则在今年4月下旬，由大麦娱乐备案了院线动画电影。
最后，头部游戏厂商也在主导更多游戏IP改编动画电影。
腾讯《王者荣耀》去年10月宣布启动合家欢动画大电影计划，并且是由真人喜剧导演张吃鱼执导并编剧，开心麻花影业参与制作。国民级游戏IP，显然瞄准的是合家欢大众市场。网易游戏发行的《光·遇》，以暖心治愈风格广受好评，也已备案动画电影《光遇·双星》。
而沐瞳科技宣布从游戏领域向影游IP全生态孵化跨界，由字节跳动旗下上海朝夕光年文化传媒完成《幽明志》动画电影备案，冉平编剧。这一IP曾在2023年发布PV，以中国民俗文化的东方奇幻美学风格引发关注。后几经波折，最终选择立项动画电影，并同步研发手游。
更多手，把动画电影推向更大舞台
参与者变多，一个直接影响是，动画电影在整个IP与泛娱乐产业链中的地位明显升级。
王长田在今年2月27日发布的内部信里明确提出，光线传媒的未来形态只有两种业务，分别是创造IP和运营IP，公司要呈现“小公司、大IP”的形态。而其中，动画电影将是未来的核心主航道，光线传媒要成为一家“全民动画公司”。
这一定义实质上意味着，电影公司向IP资产管理公司转型，动画电影因其更强的可控性、IP资产的长期价值等，成为这一转型的核心载体。
动画电影既是内容产品，也是IP资产在产业链中完成增值的关键一环。这一理念，已经在不同方面，得到了上影、猫眼、儒意等电影产业链上多家公司的认同与实践。
对于不同类型的入局者，动画电影现在扮演的角色也各有侧重。
对长视频平台来说，持续多年以年番等形式培育了用户、验证了故事和角色，动画电影能集中释放IP商业化的价值。对游戏公司而言，动画电影是“长青游戏”之路上，让IP进入主流文化，链接代际玩家的放大器。这点近两年，已经过了任天堂等多家海外游戏公司与顶级游戏IP的验证。
对真人影视公司，动画电影打开了新的叙事可能，也为IP延续提供了更灵活的路径。许多IP设定在真人改编中面临诸多限制，动画电影反而提供了更大的表现空间；更重要的是，它让这一IP能够持续运营下去，不必受制于演员档期或其他真人化的种种约束。
除了产业公司，地方电影局、文旅与政策基金等深度介入，近几年也在塑造动画电影行业生态中发挥了不可忽视的作用。如今相应的作品“上桌”，显现出更多实际的效应。
比如《浪浪山小妖怪》有鲜明的“上海出品”标签；诞生了《熊出没》《落凡尘》等多部动画电影的广东，去年5月发布推动文化产业高质量发展的政策包，对优秀动画电影的创作各阶段给予政策扶持；四川省级财政则设立“重大文艺项目扶持和精品奖励”专项资金，涵盖动画电影品类，东方梦工厂在四川省电影局的支持下立项《八仙！》，片中四川方言等元素也与地方文化形成呼应。
事实上，近两年的动画电影项目，地方文化的融入变得更成熟。很多方言的使用、民俗元素的植入、地域美学风格的提取等，越来越成为叙事和世界观的自然组成部分。
AI则是另一个变量，动画电影正在成为AI视频模型落地的下一个试验田。
年初上映的号称中国首部AIGC动画电影的《团圆令》票房1493.4万元，更多AI动画电影项目的消息也在陆续传出。但目前来看，AI的影响呈现出典型的两面性。
一方面是效率的跃升，带来更多产品化的可能性。如今AI普遍应用在漫剧，也已渗透进很多动画番剧制作。火山引擎更认为当前视觉生成大模型已具备高品质长片影视落地能力，提出原本5000万美元成本、95分钟的科幻长片，通过AI可以缩减到让15人在14天，以50万美元成本完成。
但另一方面，市场缺乏验证。如今已经上映的动画电影基本是AI视频模型爆发前就立项并搭好生产管线的。而王长田在《去你的岛》上态度转变也值得参考——2023年立项时曾主张拥抱AI，但今年则明确表示AI达不到高标准的要求，最终没有使用一帧一秒的 AI 制作。
也有创作者反映，投资人现在确实更看好动画电影，觉得更可控、投资回报更清晰。但与此同时，投资人对“确定性”的要求变高，更希望投已验证过的项目和有作品的创作者。而AI的出现，还让部分投资人觉得制作成本可以大幅下降，反而导致一些尚未被验证的项目更难获得融资。
两种观念同时存在，将在未来一段时间内共同塑造产业的走向，且大概率分化出不同的产品路线，更进一步打开内容娱乐市场。AI动画电影也可能找到乃至塑造一批新的用户——除非技术能完全抹平人的创作痕迹。
结语：AI视频模型，动画电影的前路
在AI视频模型爆发的节点，对动画电影来说，可能真应得上这句话——这是最好的时代，也是最坏的时代。
一个行业真正值得被认真审视的时刻，往往不是它顺风顺水的时候，恰恰是它看起来冰火交加、快慢交织、好坏并存的时候。
放在几年前，行业更多讨论的是单部爆款的票房上限、是国产动画什么时候能“讲好一个故事”。而现在，这些正在被逐一攻克，是靠资本、技术、市场的合力推上去的。
但还有一些问题，靠这些手段解决不了，或者说在短期内较难解决。人的培养、原创的土壤、行业在快速膨胀中沉淀出新的标准和秩序的能力——这些依然需要时间，以及愿意给时间的人。
但不管怎么说，动画电影正在找到它最合适的位置。
本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：夏清逸，编辑：颜巍，36氪经授权发布。
