广州厂商入局、湖南“游戏一哥”试水，AI漫剧+游戏成新打法，成效如何？

近日，DataEye研究院发现，草花互动在2月中旬上线了一部名为《街机恐龙：跨界天命人》的AIGC短剧。无独有偶，最近最火的AI漫剧之一《气运三角洲，我凭操作吊打全球》，蹭了热门游戏题材，跻身榜单第二；此外广州轻舟互娱游戏公司也在入局漫剧，并积极招聘人才。

再往前看，DataEye研究院发布的《2025年漫剧数据报告》显示，2026年漫剧市场将迎来新一轮爆发，预计市场规模可达243.6亿元，涨幅达45%。

与此同时，AIGC漫剧（包含仿真人漫和普通AI生成漫剧）是增速最惊人的创新品类。月度占比从几乎为零升至12月的10.88%，播放量暴增到21.96亿次，全年增长181倍。

AI漫剧为何能快速崛起？游戏公司切入这一赛道具备哪些天然优势？又将面临哪些难题？草花互动的AI+漫剧，又能带来哪些启发？DataEye研究院结合行业现状、典型案例与实测数据，对这一现象进行全面剖析、深度拆解，为游戏厂商布局AI漫剧提供参考与借鉴。

一、新机遇？多家游戏公司切入AI漫剧

从背景来看，《街机恐龙：跨界天命人》脱胎于经典街机游戏《恐龙快打》，将游戏中的经典角色、战斗场景与AI技术相结合，打造出贴合IP调性的漫剧内容。值得注意的是，草花互动并非首次布局“漫游联动”，其此前推出的《荒野迷城》衍生短剧已在玩家群体中获得一定评价，验证了游戏IP+短剧/漫剧模式的可行性。

具体在内容方面，《街机恐龙：跨界天命人》整体剧情围绕游戏核心的主线展开，通过紧凑的剧情设计呈现出强烈的紧迫感与打击感，在角色服饰、战斗动作、场景搭建等方面最大程度保留了IP辨识度。

同时，得益于AI技术的加持，该剧在视觉呈现上具备一定的内容质感，角色动作流畅度、场景细节丰富度均达到行业中等以上水平。

在2026年的今天，AI、漫剧，早已不是新鲜事。

DataEye研究院观察到，包括腾讯、网易、字节、阿里、快手均已入局并且在持续加码漫剧，从招聘网站还可以看到越来越多公司在招聘漫剧相关岗位，其中不乏边锋网络、深圳豹亮、灵创互娱、轻舟互娱、武汉多比特等游戏厂商。

并且在AI短剧方面，也有《兴安岭诡事》《西游：错把玉帝当亲爹》等产品。DataEye研究院认为，游戏企业通过AI+内容的优势切入这一赛道，仍有不少可能性。

（一）用户高度重合：精准触达核心男性客群

漫剧与游戏的用户画像呈现高度同构性，这是游戏公司切入AI漫剧赛道的天然优势。DataEye研究院数据显示，从年龄结构来看，31-40岁是漫剧最大的用户群体，占比达31.81%，与游戏核心用户的年龄区间高度契合。

而国内手游（尤其是仙侠、玄幻、SLG、末世题材）的核心付费用户，同样集中在18-35岁男性群体，两者具有较高的匹配度。

更关键的是，漫剧填补了男性向短视频内容的市场空白。真人短剧长期被女频甜宠、都市题材垄断，而男性用户偏好的玄幻、科幻、末世题材，因真人拍摄成本高、特效难落地，一直是市场短板。AI漫剧以低成本实现视觉奇观，精准收割这部分增量用户，为游戏公司打开了新的流量池。

（二）素材轻松量产

与游戏行业相同，漫剧、短剧的核心竞争，本质是素材的竞争。

传统素材依赖实拍、CG制作，存在成本高、周期长、迭代慢、同质化严重四大痛点。而AI+漫剧的方式，让素材部门实现“低成本、大批量、高吸量” 的工业化生产。

更重要的是，AI漫剧素材能够快速抓住用户的注意力，符合短视频“黄金3秒”法则。用户在刷到漫剧素材时，会因为剧情的吸引力而停留观看，而非像传统硬广那样直接划走。

（三）AI素材可复用，大幅降低成本

游戏公司最大的核心资产之一，就是海量的自有美术资产与IP资产——包括游戏角色立绘、场景原画、3D模型、技能特效、剧情脚本、音效素材等，这些资产是纯漫剧团队无法比拟的核心优势。而AI技术的应用，让这些资产实现了“一次制作、多次复用”。

业内数据显示，目前常规AI漫剧的制作成本已能控制在每分钟1000至2500元之间。须知，传统动画的制作成本是1.5万-2.6万元/分钟，真人短剧也要数千至上万元/分钟。AI直接把门槛砍掉了90%。

利用AI技术，将漫剧的单集制作周期从人工时代的30天压缩到3天，效率提升90%，人工成本节省96%。

此外，游戏公司在研发端已广泛应用AI生成技术，包括AI原画设计、AI剧情生成、AI配音、AI特效制作等，这套成熟的技术体系可直接迁移至漫剧制作中。通过训练专属的AI模型，游戏公司能够保证漫剧的画风、角色形象、世界观与游戏高度一致，形成差异化竞争优势，避免陷入市场同质化陷阱。

二、游戏公司跨界漫剧的挑战

尽管优势显著，但游戏公司布局AI漫剧并非一帆风顺。不懂短剧/漫剧的内容逻辑、运营玩法、商业化规则，是横亘在面前的最大壁垒，具体体现为三大核心挑战。

（一）内容逻辑错位：游戏思维≠漫剧思维

游戏团队的核心思维是玩法驱动、数值平衡、交互体验，而漫剧的核心是剧情驱动、爽点密集、情绪价值，两者逻辑本质不同。

漫剧要求“3秒抓眼球、10秒一冲突、30秒一反转”，而游戏团队习惯铺垫世界观、介绍玩法，内容冗长、爽点不足，用户完播率较低，如《街机恐龙：跨界天命人》整体播放量并不突出。

（二）流量玩法有差异

游戏买量的核心目标是“直接下载转化”，投放策略更注重“精准定向、高效转化”，投放效果的核心考核指标是下载量、转化率、ROI；而漫剧投流的核心目标是“完播率、复购率、分账收益”，投放效果的核心考核指标是完播率、点赞评论量、粉丝增长率、分账金额。

两者的投放模型、素材测试方法、人群定向逻辑完全不同，游戏公司若仅凭自身的买量经验布局漫剧投流，极易出现“烧钱不赚钱”的情况。

（三）合规与版权风险：易踩监管红线

AI生成内容的版权界定尚无明确法律规定，使用未授权素材、训练数据侵权，极易引发诉讼。此外，将游戏IP改编为漫剧，涉及版权授权、商业化分成等问题，若流程不规范，易引发内部版权纠纷。

三、未来展望：“漫游联动”或进入深耕期

DataEye研究院认为，2026年，AI漫剧行业将从“野蛮生长”进入“精品化、IP化、合规化”的深耕期。游戏公司布局AI漫剧，机遇与挑战并存，只要避开“重资产做长篇漫剧”的陷阱，立足自身优势、补齐能力短板，就能抓住这波行业红利，实现从“产品驱动”到“内容驱动”的转型升级。

游戏公司的核心优势，在于用户契合度、AI技术积累、自有资产复用，这是纯漫剧团队无法复制的壁垒；而核心短板，是短剧内容创作与运营能力。只要避开“重资产做长篇漫剧”的陷阱，以轻量化投流素材为切入点，通过跨界合作补齐能力短板，就能抓住这波流量红利。

对于游戏公司而言，布局AI漫剧，不仅是降低买量成本、实现流量增长的短期策略，更是沉淀IP价值、构建内容生态、抢占年轻用户的长期战略。在内容跨界融合的时代，单一的游戏产品已难以满足用户的多元化娱乐需求，而“游戏+漫剧”的模式，能够丰富IP的呈现形式，延长IP的生命周期，实现IP价值的最大化。

值得注意的是，AI漫剧并非游戏公司的“万能解药”，也不是所有游戏IP都适合改编为AI漫剧——只有具备鲜明角色人设、完整剧情脉络、强烈情感共鸣的游戏IP，才能通过漫剧实现价值放大；同时，游戏公司布局AI漫剧，应坚持“轻量化切入、小步快跑、持续迭代”的原则，优先以投流素材为核心，积累运营经验，再逐步向长篇漫剧、IP衍生内容延伸，避免盲目投入、重资产布局。

总的来说，在内容跨界的时代，只有同时掌握“游戏研发+内容创作+AI 技术”的厂商，才能在竞争中占据先机，实现从“产品驱动”到“内容驱动”的转型升级。

本文来自微信公众号“DataEye”（ID：DataEye），作者：Yj，36氪经授权发布。