AI留给造星的路不多了

整个春节，文娱内容行业满是AI的身影。

AI漫剧霸占热榜，AI仿真人剧冲击短剧市场，搭载AI的机器人在春晚尽情热舞……观众都调侃：以后恐怕都不需要真人演员了吧。

虽然是句玩笑话，但AI对文娱领域的渗透已是无法忽视的趋势。伴随这样的趋势，一个此前存在于科幻片的问题也摆到了文娱产业面前：当内容生产效率、能力突破了某个临界点，甚至无法预判尽头，“人”还剩下什么位置？

AI时代，稀缺的可能不再是内容本身，而是内容之外AI给不了的东西。

比如超级创作者充分发挥主体性，不断突破审美与想象力的上限；又比如，一个演员真实的成长轨迹，粉丝陪着偶像一路走来的时间，一群人相处时自然流露的“活人感”……

“明星”在AI时代的价值，反而会更突出。

只不过，很多传统的造星模式也在加速失效。过去那种“一部爆剧捧红一个人”的逻辑，建立在内容稀缺、用户注意力集中的基础上。但当下，“注意力经济”在被包括短剧、AI漫剧在内的各种新娱乐形态分散，情绪有时比逻辑更重要。

过去一年更新、更高效的造星模式开始显现。短剧造星、环大陆剧、群像综艺、电影造星，这四种造星模式，周期更短、效率更高，核心都是做一件事：用养成感、标签感和情绪价值等，把“人”还给观众。

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短剧造星：人设“卷”起来，粉丝“养”起来

短国的造星能力在过去一年得到了强有力的印证，且进化速度之快也超出娱乐行业平均水平。

从去年初柯淳爆火，直接闯入主流娱乐赛场；年中《盛夏芬德拉》带火了刘萧旭、郭宇欣，后者得到奢侈品亲眼；到今年短剧春节档张翅，凭借《一家三口在同班》等新剧，成功晋升短国顶流，更吸引了一批新兴“流量粉”。

短剧演员逐渐迈入主流视野，短国的造星策略也在逐步明确和升级。尤其是依托短剧的时效性和新鲜感，以与时俱进的题材和内容，塑造演员身上更细化的人设。

短剧向来是题材和人设放飞的天堂，这也给演员们提供了更多的戏路人设选择。比如刘萧旭稳坐“人夫感”人设，王小亿则对应“清冷大女主”人设。即使同属霸总、型男，不同演员也有不同赛道，像张翅属于疯批病娇男，王培延是窝囊的纨绔少爷，马小宇则是笨蛋帅哥。

事实上，与很多长剧演员追求转型不同，短剧演员当下也确实更在意夯实人设。像李柯以、刘萧旭、申浩男都曾公开表示不怕被定型，公司目前给他们接戏也是合适为主，加深观众对演员的印象，以满足粉丝的需求为主。

人设细化与强化的同时，演员也很注重场外运营。

比如说，不少短剧演员有了自己的团队，在各个平台积极营业，并且始终坚持“活人感”模式，用碎片化的时间分享日常。

像李柯以在微博上分享“小柯日记”，会跟粉丝分享自己的碎碎念和工作进度；张翅在剧里是阴湿霸总，在营业短视频里则热衷搞抽象，冷不丁邦邦来几个热梗。

在短剧领域，即使是第一梯队的演员，也大多保持相当高频次的直播，线下更是与粉丝直接互动。比如马小宇，别人饭撒他撒饭，他见到粉丝条件反射的数人数，下一秒就带着粉丝去买饮料。这么一看，短国粉丝确实拉满了追星体验。

短国粉丝经济也迎来“正规军”。

去年以来，粉丝的安利、打投等越来越专业；短剧演员开始涉猎比较有分量的代言。

从一开始的直播带货、短期代言，到后期开始代言美妆、食品等多个核心消费领域。杂志销量上也跻身流量，比如张翅2月份单人封面刊上线6天，销售额超过40W。除此之外，郭宇欣参加DIOR线下活动、岳雨婷亮相巴黎时装周，都代表短剧演员开始上了高奢品牌的牌桌。

值得注意的是，AI 仿真人剧的发展，也会反向加剧短剧造星演进。

有短剧从业者就向东西文娱提到：随着AI仿真人剧披露制造，如果演员价格和他的价值平衡，还是会被需要的。不平衡的，就一定会选择更高性价比的。

承制项目缩减，AI真人短剧进一步发展，让真人演员不会像短剧发展初期有那么多机会被推到用户面前。这会促使短剧造星的议价，进一步集中到还能批量做短剧的公司手上。而这也将促使短剧演员，进一步向头部厂牌集中。

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环大陆剧：造星“野路子”碰撞IP衍生正经生意

当本土长剧陷入熟面孔“恋爱换乘”的同时，“环大陆剧”成了新流量上位最另辟蹊径的方式。尤其在田栩宁和梓瑜领衔的“6.0”出圈，一路发展到10.0版本。

而肉眼可见的，未来环大陆剧还将井喷。目前已有十余部作品宣布或传出改编计划，堪称“环大陆101”。

环大陆剧目前最出圈的，当属去年暑期档的《逆爱》，捧出了田栩宁、梓渝两位“顶流”。对于环大陆剧来说，CP带来的衍生价值才是重头戏，以相对低的准入门槛与投入水平换取IP与粉丝经济的高杠杆回报。

比如田栩宁、梓渝在此之前只是娱乐圈小透明，大多出演短剧、小成本网剧、综艺NPC等，一夜之间就收获了顶流体验卡，商业价值断层上涨。

《逆爱》播出期间，田栩宁、梓渝接到了不少品牌邀约、直播站台，梓渝承包了暑假期间的音乐节，田栩宁合作了黛珂、欧莱雅等品牌，两人的同款经常售罄，相关周边写真、小卡、应援物等都供不应求。副CP也一夜爆火，展轩、刘轩丞两人有不少双人活动，甚至在泰国开了见面会，门票一票难求。

很快接档的《垂涎》领衔7.0，靠少见的题材与人设打出差异化定位。几位主演组成的D4虽然未晋升为顶流，但也小范围出圈，跻身流量，商业价值猛增。而《吾岸》制作更为精良，是比较典型的“剧抬人”。

并且，和此前相比，如今“环大陆剧”的粉丝经济模式也更多样。比如，在中国的港澳地区举行CP粉见面会；打造IP主题线下快闪店；杂志、专辑、美妆护肤短代增多，加速进行流量变现等等。

其中，尤其注重IP衍生变现路径。像Rays潮玩一款旗下名为“甜玉米”的产品，开售24小时，销售额就突破了1108万，总销售额已达2000万左右，而甜玉米正是田栩宁、梓渝CP名。也有业内人士透露，某个IP此前在某地做线下快闪店，顶峰时一日收入可达150万。

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群像综艺：后选秀时代的养成与团魂乐趣

“一群人把日子过好比什么都重要”，群像的魅力在这几年的综艺节目里持续大放异彩。群像综艺很大程度上，承接了“后选秀时代”的各种需求，观众能在节目里找到久违的养成感和团魂。

从《声入人心》《名侦探学院》《种地吧》《快乐再出发》《喜人奇妙夜》《地球超新鲜》，再到今年的《宇宙闪烁请注意》，群像综艺带火了一批“新星”和“旧人”，也收获了一大批家族饭与团粉。

早年，《声入人心》热播让“梅溪湖36子”一夜之间有了姓名，“声人”粉丝涌入音乐剧行业，带火了一批音乐剧演员，《名侦探学院》打造“名学宇宙”，素人学霸的院人们集体闯入娱乐圈；《快乐再出发》成就了“再就业男团”，苏醒、王栎鑫等快男找回事业巅峰。而《种地吧》则更鲜明地运营“十个勤天”IP，甚至开了IP同名线上旗舰店。

去年以来，群像综艺群像依旧是重头戏，且在不断加深。

一方面是像《喜人》《脱人》一类的竞演类节目，用新赛制助推群像产生，不断强化真人秀部分；一方面则是像《现在就出发》这类的真人秀节目，不断加强真人的部分，让嘉宾更有活人感。

从今年春节档一系列晚会综艺来看，《喜人》的造星能力也是不断升级。随着节目里真人秀的部分不断加强，且用很大一部分空间塑造选手的来时路和彼此的情谊，“人”的个性得到了强化。再加上，节目方打造《不好笑惩罚室》《饭局狼人杀》等衍生节目，让观众更全方位地了解喜人，为他们创造很多群像高光。

这一过程中，诞生了很多传播度“爆”了的热梗。像张兴朝、李嘉诚私下比节目里更抽象，李明磊、杨雨光的“叔婶“大战，无骨的李飞和《李飞之歌》……不同喜人组成的“大团”，加强团魂建设，更是让不少粉丝成为团粉。

如今喜人们也在某些方面，具备了“爱豆”特性。粉丝体系越发完善，也得到了粉丝的线下蹲守和接送机的待遇。在商务上，京东、美团等品牌找来喜人进行“抽象”代言，粉丝也反馈广告都这么拍，完播率肯定不用愁。

除此之外，《现在就出发》《地球超新鲜》这类群像综艺则带火了更多“旧人”。像《地球超新鲜》里，“五旬老人”李乃文勇闯综艺，迅速从叔圈脱颖而出；《现在就出发》里陈伟霆被黄景瑜、王安宇气出表情包，卡段视频频频出圈。

群像综艺火爆，更多是来自陪伴感和养成感。更沉浸式的参与感，让观众成为了综艺嘉宾的精神股东，自然也让观众更加“入戏“，有养成的快感。

这种“团魂”其实不仅体现在综艺领域。像团播，就有种男团女团的“平替感”，短剧不仅在剧情上有“家族感”，演员们也有各类CP，甚至连短剧公司也有“家族饭”。可以说：观众永远年轻，永远爱群像。

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电影造星：“电影咖”有了新内涵

在电影已经很难复制一夜成名的时代，“电影咖”也有了不同的意义。

在X女郎、X男郎时期，电影演员也走过海选的路子。无论是张艺谋的“谋女郎”、 冯小刚的“冯女郎”都曾经接受过民选，产生相当大的话题度。

以前，一部分已成名的演员，还会通过成为“电影咖”来升咖。有的选择扮丑颠覆形象，有的出演颠覆演技的角色。但随着近些年电影市场的变化，加上电影咖的频繁下凡，所谓电影咖的“鄙视链”逐渐减弱。

与此同时，电影角色更加类型化，电影演员也有了更强的“标签感”。尤其是年轻演员也在用“题海战术”，找到自己身上的角色标签。

比如易烊千玺的电影角色大多是拥有疏离感的“边缘角色”，像《少年的你》里的问题少年，《送你一朵小红花》里的癌症少年，《小小的我》里的脑瘫少年，《狂野时代》里的“迷魂者”。这些角色人设各有不同，但都是相对有个性的角色，这也巧妙的跟他本人的性格和人设相契合，颇具“反叛”精神。

类似的还有“倔强边缘少女”张子枫，《唐人街探案》《花漾少女杀人事件》《下一个台风》等作品都很有清冷质感。李庚希也在发展个人特色，演的角色有种在“拧巴”中寻找自我的认同感，《我们一起摇太阳》《兔子暴力》《狂野时代》等都很符合这些特点。

也有像范丞丞这样另辟蹊径的，在《了不起的夜晚》《人生路不熟》等喜剧电影里演小人物，比如《飞驰人生》系列的愣头青厉小海，还有点搞笑在身上。其他诸如在青春热血领域的彭昱畅、胡先煦等，都在一定程度上加深角色类型。

而一生爱群像的观众也杀入了电影圈。从2023年《封神》的“质子团”，到2024年《九龙城寨之围城》的“城寨四少”，再到2025年《捕风追影》的“养子团”，这种团战的模式也吸引到了不少观众。演员从角色到CP再到本人的热度攀升，满屏的荷尔蒙让年轻演员们有了姓名。

可以说如今电影造星，比起突破和转型，角色与演员的适配度更加重要。而除了角色之外，如何给观众提供情绪价值也是重中之重。

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结 语

不难发现，上述四种造星模式看似路径各异，内核却是相通的——更极致与有可叙事性的人设，“活人感”的真实流露；以及粉丝与偶像之间深度绑定的情感共同体。这其实也代表了AI之外，内容创新与娱乐体验升级的另一个重要方向。

即便AI可以生成完美的虚拟形象与优质内容，但养成过程中的偶然与羁绊，至少很长一段时间，还是要靠“人”来把握。

当技术不断重塑内容生产的边界，内容娱乐产业始终存在“人”的壁垒。人类的个性带来的偶然性，他们的情感、故事与连接，始终都是AI无法替代的。

本文来自微信公众号“东西文娱”（ID：EW-Entertainment），作者：叶春池，36氪经授权发布。