2026漫剧开年爆款复盘：一漫剧8天破2亿，广告厂商跨界凭什么？

DataEye·2026年02月04日 20:27

广告代理厂商跨界入局，为何能快速跑通漫剧全链路？

爆款的出现往往伴随着题材风口的爆发。

2026年漫剧赛道的开门红，由一部异军突起的作品提前锁定。 2026年第一个月，漫剧市场就迎来了首部爆款作品——《从赖皮蛇开始吞噬进化》，1月20日上线，一周内播放总量破2亿，成为当周抖音端原生漫剧播放增量第一的新漫剧，也是今年第一部破2亿的新上线精品漫剧。

DataEye-ADX行业版显示，截至2月1日，该漫剧已经连续在榜12天，连续霸榜红果漫剧榜榜首9天，最高红果热度为5458W。

该漫剧的爆火还直接带动了漫剧“神兽进化”题材内容的爆发。例如1月22日红果漫剧热榜中，一天内就有5部与“蛇”相关的新漫剧闯入TOP30，其中2部闯入TOP4。

看似偶然的爆款背后，藏着哪些可复制的行业逻辑？广告代理厂商跨界入局，为何能快速跑通漫剧全链路？结合DataEye研究院数据与作品拆解，我们试图揭开2026漫剧赛道的爆款密码与产业新趋势。

蛇元素爆发：漫剧赛道的新变量，还是短期风口？

题材红利的集中释放，是《赖皮蛇》能够快速破圈的重要前提，但这并非单纯的“跟风偶然”，而是赛道需求迭代的必然结果。截至1月28日，“蛇”元素在播的漫剧共223部，其中今年1月上线的“蛇”元素漫剧达50部，占22.42%。

今年首部超2亿作品出现

从播放总量来看，“蛇”元素相关的漫剧中超1亿的共3部，而从热度值来看，共6部“蛇”元素相关漫剧热度超4000W。

深入分析这些爆款作品不难发现，其底层逻辑高度统一：均以“底层弱兽逆袭”为核心主线，通过系统任务升级、吞噬进化等设定，持续输出“逆袭爽感”，精准匹配当下用户的情绪价值需求。但《赖皮蛇》能从同类作品中突出重围，核心在于三点：剧情节奏的精准把控、视觉呈现的精品化，以及世界观背后的情感共鸣——相较于单纯的“升级爽剧”，该剧加入了人与人、人与兽的情感流动，以及家国情怀的表达，更能触动国内用户的深层情感需求。

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但能够在同类漫剧中突出重围，需要的不仅仅是剧本内容本身能够抓住用户心理对于逆袭感的追求，在漫剧画面方面能够给观众带来的视觉冲击力和“动物拟人化”的猎奇感，更多的是剧本身的世界观能从深层情感上打动观众。

爆款拆解：《赖皮蛇》的3个可复制亮点

DataEye研究院拆解完《从赖皮蛇开始吞噬进化》（下称“赖皮蛇”）发现，其不仅在剧情节奏上“爽感拉满”，画风也做得比较精细，沉浸感十足，不少观众都在评论区表示，“希望能再出续集”！该剧的爆火的核心的是“内容、制作、情感”三大维度的协同发力，而非单一优势的叠加，这也是其最具复制价值的地方。

叙事节奏：高密度爽点，持续输出情绪价值

与传统漫剧“节奏拖沓”的痛点不同，《赖皮蛇》采用了“短平快+高密度冲突”的叙事模式——主角的核心目标明确（通过吞噬“血值”积分升级进化），几乎每一集都设计了打斗情节与冲突转折，没有多余的剧情铺垫，让用户在短时间内获得强烈的情绪反馈。这种“每集有爽点、每阶段有突破”的节奏，完美适配短视频平台用户的观看习惯，也为作品的转发、复看奠定了基础。

更关键的是，该剧没有局限于“单纯升级”，而是将“成长”与“情感”深度绑定：主角的进化之路，不仅是自我变强的过程，更是守护族群、承担责任的过程，家国情怀的融入，让“逆袭爽感”多了一层情感厚度，也进一步提升了用户的情感粘性——不少网友在评论区留言呼吁推出续集，足见其内容吸引力。

画面制作：AI赋能精品化，打破“低成本”刻板印象

漫剧的视觉呈现的是用户直观感受作品质量的核心，也是《赖皮蛇》与同类作品拉开差距的关键。据该剧制作方新美虹星负责人杨鹏熙介绍，《赖皮蛇》采用多参AI大模型生成制作，兼顾了制作效率与画面质感——由于角色进化关卡多、怪物形象丰富，制作团队前期投入大量精力打磨剧本想象力，参考现实动物与玄幻设定，生成了近百种差异化怪物形象，避免了AI生成的“同质化”问题。

值得注意的是，该剧对画面细节的打磨达到了精品漫剧的水准：主角进化后的龙形画面，既贴合“守护”的核心情感设定，又在皮肤纹理、打斗光影等特写镜头上做到极致精细，充分满足了用户对“视觉冲击力”的需求。这背后，是制作团队对AI模型的持续训练——通过不断调和人物与异兽的比例，解决了AI生成中常见的打斗画面模糊、人物形象前后不一致等问题，让AI技术真正服务于内容精品化。

另一方面，采用AI生成最大的难题是需要不断地训练模型，调和人物和异兽的比例，打斗画面扭曲模糊，人物形象前后差异等问题。据了解，制作团队为了更好地呈现剧本画面的宏大世界观，还原剧本的玄幻感，大量叠加科技感和家国元素，不断训练提升AI模型的能力，从而呈现出自然而宏大的画面效果。

跨界突围：广告厂商凭什么成为漫剧赛道新玩家？

《赖皮蛇》的爆火，不仅印证了题材与内容的价值，更让其背后的制作方——新美虹星及其母公司新美集团（广告代理出身），成为漫剧赛道的焦点。事实上，2025年下半年以来，越来越多广告代理、游戏、AI工具厂商跨界入局漫剧赛道，其中新美九天（新美集团旗下）、灵境万维、迪迅等企业，已快速跑通全链路，成为赛道新势力。

例如，曾经以AI工具为主要业务的灵境万维和迪迅，以游戏业务为主的网易和ST大晟，以及以广告代理和MCN为主要业务的新美九天等都是2025年下半年以来在漫剧赛道表现出色的“跨界”厂商。

（一）什么样的团队更有机会跑通？

结合DataEye研究院总结，2026年能在漫剧赛道站稳脚跟的跨界团队，DataEye研究院总结认为主要集中在四类，其核心优势均围绕“漫剧工业化生产”展开：

其一是AI工具厂商，例如，曾经以AI工具为主要业务的灵境万维和迪迅；

其二是本身拥有精品内容绘制能力的厂商，例如以游戏业务起家的网易和ST大晟；

其三是有稳定的创新剧本内容产出的厂商，例如从短剧赛道和沙雕漫画过渡到漫剧的酱油、快创、宣百文化等；

第四类则是能够集成全链路资源的综合厂商，例如抖音、快手、新美集团等综合企业，将更有机会在2026年精品化漫剧的“大浪淘沙”下持久发展。

（二）新美集团案例：广告厂商跨界的全链路密码

作为广告代理出身的跨界玩家，新美集团的发展路径，为行业提供了极具参考价值的范本。其核心优势，在于将“广告基因”深度融入漫剧全链路，实现了“从投放到制作、从变现到IP衍生”的无缝衔接。

从基础实力来看，新美集团2025年总营收超500亿元，旗下新美九天深耕短剧赛道多年，已实现年短剧营收超百亿，制作超百部微短剧，短剧投放业务日消耗破千万，完成了短剧产业链全链路覆盖。更关键的是，新美九天拥有大量优质IP与达人资源，能够实现“真人短剧+漫剧”的IP资源互通，为漫剧IP衍生开发提供了基础。

而其跨界的核心竞争力，在于将广告行业的“数据驱动、渠道优势、商业化闭环”能力，完美移植到漫剧赛道——这也是广告厂商跨界相较于传统影视团队的核心壁垒。

更重要的是，当前端原生漫剧主要以付费充值为主，而免费漫剧则主要依靠IAA广告获得收益分成。若能够实现在全行业生态中均有业务布局，从资金投资到生产发行再到技术支撑，都在同一一个集团内进行，可以大大节约沟通成本和交易成本，这是《赖皮蛇》能够快速成为爆款的重要原因。

三、广告基因赋能：漫剧跨界的可复制路径

原本聚焦广告投放、品牌服务的代理厂商，为何能快速跨界漫剧赛道，甚至实现“一年跑通全链路”的突破？这种模式是个例，还是将成为漫剧行业的新趋势？

DataEye研究院分析多个广告公司跨界案例后发现，其核心逻辑并非“跨界转型”，而是“优势复用”——将广告行业积累的技术、数据、渠道、商业化能力，与漫剧赛道的需求结合，形成差异化竞争力，这种路径具备极强的可复制性，也是2026漫剧赛道的重要产业趋势。

（一）数据驱动：从“投用户所好”到“制用户所想”

广告公司在短剧赛道的核心竞争力之一，就是对用户数据的洞察和运用。作为头部广告代理公司，本身拥有海量用户投放数据，能够精准捕捉不同年龄段、不同圈层用户的内容偏好，提前布局潜力赛道。

《赖皮蛇》的“蛇元素+逆袭爽感”风格，正是通过数据洞察锁定的方向，这种“数据先行”的模式，大幅降低了剧本试错成本，相较于传统影视公司“凭经验判断题材”，更具市场适配性，也是其快速打造爆款的关键。

（二）商业化闭环：让变现贯穿内容全生命周期

与传统漫剧“先制作、后变现”的模式不同，广告厂商在漫剧制作初期，就能依托自身广告客户资源，实现“内容制作+广告植入”同步推进，让作品在上线前就锁定部分广告收益。同

同时，凭借对IAA广告模式的熟悉，广告厂商能够快速打通免费漫剧的变现路径；而其积累的MCN、达人资源，还能实现IP衍生变现，形成“内容制作—广告植入—IP衍生”的完整商业化闭环，提升盈利效率。

（三）渠道复用：发行网络的“降维打击”

长期与抖音、红果、快手等平台合作，让广告厂商拥有了成熟的广告投放渠道、平台资源和运营经验——这些资源可以直接复用到漫剧发行中，无需重新搭建发行团队、适配平台规则。

相较于传统影视公司或者新入局的团队需要重新适应短剧生态，对接平台、搭建发行团队，广告出身的制作团队可以利用资源优势快速将短剧/漫剧铺到各大平台，精准触达目标用户，甚至可以通过“广告投放+内容推广”的组合方式，快速提升作品热度。《赖皮蛇》能够8天播放破2亿，新美九天成熟的发行渠道和精准投放能力功不可没。