气血充足的年代剧怎么拍？

东西文娱·2026年01月22日 12:34

可以出彩的艺术表达

开年大戏《小城大事》的播出，再次激起了观众对于年代剧的讨论热情。

近几年，《繁花》《山海情》《人世间》《小巷人家》《生万物》等年代剧都在收视口碑、网络讨论度等层面，展示了年代剧的市场影响力。从《小巷人家》里的“蛇瓜”到《生万物》里的“俺学”，流行热梗让互联网观众也逐渐成为年代剧的主流观众之一。

从爷爷辈的传奇人生到父辈的奋斗创业，年代剧的叙事时间区间在往当下靠近，不仅有蓬勃向上的7、80年代，年代剧的叙事已经开发到了80后、90后，不断拓宽观众群。

年代剧固然有着题材优势，但同时因为特定的时代背景，无论是宏大叙事还是微小切入，在实操上也面临挑战，如何让观众迅速带入是个难题，在当下如何避免陷入了口碑“慢热”的困境，在热播期，就能触发观众产生共感，远没有想象中那么容易。

气血充足的“爽剧”

千禧年间年代剧迎来创作高峰，《大宅门》《大染坊》《闯关东》《乔家大院》等剧制霸电视剧赛道，至今还被观众反复观看。这个时期的年代剧更聚焦于年代传奇，在还原年代的前提下，有不少“戏说”的成分。

之后以改革开放为背景的创业类剧集大火，像《鸡毛飞上天》《大江大河》《风吹半夏》等，都是聚焦80年代的经济上行期，整体基调都是蓬勃向上的，这种气血充足的热血感也是吸引观众的重要原因。

《小城大事》的基调是经济上行期的奋斗感，不管条件如何，每个人都过的很“支棱”。

《小城大事》改编自鲁迅文学奖得主朱晓军所创作的报告文学《中国农民城》，讲述了20世纪80年代平川县设立“月海镇”，一群奋斗者带领农民集资，在滩涂荒地上建造城镇的故事。

故事开始于李秋萍（赵丽颖饰）和郑德诚（黄晓明饰）竞选月海镇的党委书记，两人一个是大学生学院派，一个是野路子草根派，有着天然的戏剧冲突，剧中两人有大量的拌嘴台词，许多戏剧化矛盾都成为了喜剧化表达的方向。

剧中的群像感也做到了月海镇镇政府里人人有戏，几位副镇长性格各异，社恐和社牛强强对决，年轻的员工们更是演当代网友上班，见了领导，第一杯茶先敬老己，热热闹闹，非常有烟火气。

《小城大事》在开篇营造的时代生命力和气血振奋感是成功的，但有评论认为，后续剧情没有把这种“实感”延续，所谓的经济上行，不仅要有振奋的精神内核还要有“爽感”。

比如《风吹半夏》，主要聚焦在许半夏的奋斗史，在改革开放进入到20年，这个时间段本身就充满魔幻性，许半夏的起起落落很有戏剧性的同时也自带“升级闯关”属性，有天然的爽剧基因。

而《大江大河》系列，三位主角宋辉运、雷东宝、杨巡均有明显的奋斗史，经历他们从一贫如洗到一呼百应，即使经历很多苦难，也属于正常的“升级打怪”的进阶过程，是正宗的爽文逻辑。

这种自然而然的爽感需要细致的铺垫和紧凑的节奏，如果在剧情上过多取舍导致没有办法徐徐展开，就会很容易陷入“口号”危机，容易给人一种“强行热血”的错觉。

家长里短的怀旧感

除了奋斗叙事之外，近些年的年代剧也脱离了宏大叙事，开始讲小人物的故事，以家庭群像为切口，在柴米油盐中勾勒人情冷暖与时代变迁。

像《人世间》就是一部平民史诗，以周家三兄妹、三代人为故事脉络，多角度、多方位、多层次地描写了大时代里小人物的变迁，因为切口足够小，《人世间》里有很多家长里短、衣食住行的细节，都足够真实，面对父亲的偏心，周秉昆那句“事实就该说吗”，让很多观众为之共鸣。

不同于《人世间》苦难的笔触，《小巷人家》的底色是温暖的，几个普通家庭，虽然有吵吵闹闹，但本质上是温馨的，观众也都变成过来人，开始讨论“那时候虽然穷，可是邻里关系真好，谁家有事吆喝一声就行了”“蛇瓜绝对是最难吃的食物没有之一”。

而对于细节的描绘也让观众很有代入感，比如栋哲和鹏飞悄悄跑到上海玩，回家被父母男女双打，隔壁吴叔边听边嗑瓜子，甚至还很怀念栋哲被揍的日子，即使没经历过的年轻观众，也能快速带入，且感受到怀旧的新鲜感。

在《小城大事》里也加入了很多“家长里短”的剧情，比如郑德诚要给副镇长介绍对象，召集大家为副镇长的终身大事集思广益，最终重任落在了李秋萍头上，理由是她最有经验，而另一位副镇长表示不服，郑德诚说他搞对象的时间太久远，副镇长一句“一直在热恋”逗乐了看剧的观众们。

此外剧里还有很多“年代好物”，比如梳着飞机头大波浪、穿碎花的确良衬衫、戴蕾丝手套的印刷厂厂长，还有喝水的大茶缸，有年代感的客车，在服化道方面，《小城大事》也很还原年代感。

无论观众想去搜同款，还是年轻观众向长辈请教，考古剧情，这种对于前代生活的兴趣和考古，恰恰说明家长里短的独特魅力。

家长里短的剧情也让年代剧有着独特的优势，时代进步太快，人和事的更易太迅速，导致我们总想从已经逝去的过去里抓住一点儿什么，这种“代偿”心理在一定程度上被年代剧满足了。

观众想在年代剧里看什么？

年代剧容易出爆款，但年代剧也确实不好做。随着年代剧逐渐吸引年轻观众后，市场也对年代剧的开发方向做了改变，比如启用年轻流量演员。

像《梦中的那片海》肖战、《胡同》赵露思、《小巷人家》范丞丞、王安宇等，这些年轻演员的加入给年代剧带来流量的同时，也带来了一些争议，但年代剧也是演员提升演技和路人缘的跳板，比如《乔家的儿女》中的白宇毛晓彤等人，扭转了大众对流量艺人的固有印象。

强冲突和共鸣话题也成了年代剧的流量密码。比如《乔家的儿女》就以快节奏著称，人物关系很有冲突感，反复刺激观众情绪，虽然后面剧情也被吐槽“狗血”，但不得不承认在前期确实能留住观众注意力。但这样的强冲突就很注重分寸感的拿捏，如果过于放大人物冲突反而会让观众有疲惫感，像《我们的日子》《情满九道弯》等就让冲突大于了剧情，自然也让观众没有代入感。

共鸣话题不仅是怀旧，也有不同背景下代际话题的讨论。《小城大事》里有对前途、爱情、异地恋的讨论，《乔家的儿女》里有对恋爱脑、门当户对的讨论，《小巷人家》里两位母亲的闺蜜情也因为儿女恋爱而遭到危机，也引发了当代闺蜜情的讨论。

这些讨论也拉进了观众和年代剧的距离，甚至很多剧不同阶段看会有不同的感受，《乔家的儿女》里的父亲虽然可恶，但也有温情的一面，一些观众再看剧的时候会有“到了两边都能理解”的年纪，而《人世间》《大江大河》系列一开始可能会觉得繁琐，但工作后的网友恨不得“逐帧学习”，感受说话之道。