2025是“乐坛小年”吗？

随着各大平台和媒体年度盘点的发布，乐迷们对于2025年的音乐圈也有了一些大概印象，比如，从社交媒体的讨论看，在一些乐迷看来，2025是乐坛的“小年”。

证据之一就是在各大平台的盘点中，缺乏现象级的新作，比如Spotify和TikTok的全球十大歌曲盘点中，排名前三的歌曲都是老歌（非当年发行的歌曲），Apple Music最火的年度歌曲是《APT.》。

情况实属罕见，自Spotify上个十年发布年度盘点以来，终于在2025年首次出现年度最火歌曲非当年发行歌曲的。

华语乐坛也是类似的现象，2025年爆火的《跳楼机》和《大展鸿图》都是去年发行的歌曲，《世界赠予我的》、《像晴天像雨天》和《珠玉》等新歌虽然也很火，却难以改变乐迷的“小年”印象。

2025年真的是“乐坛小年”吗？也许吧，但2025年不只是“小年”，也是“分水岭”，AI崛起、音乐流媒体失速、演出市场持续火爆，音乐经济形态正在围绕新的维度重新编织。

2025，新不如旧？

当乐迷们讨论音乐的“大小年”时，通常以热门作品的传播度和存在感为衡量标准，基本逻辑是，有足够大的作品被足够多的人听到。

那么，2025年全球最火的歌曲是哪首？各大平台的盘点显示是ROSÉ朴彩英和“火星哥”Bruno Mars合作的《APT.》。

你没有看错，这首歌虽然是2024年发行的歌曲，却仍然在2025年继续风靡一时。

在Spotify的2025年度最火歌曲盘点里，《APT.》排名第3，在TikTok的年度最火歌曲排名第6，在Apple Music、Deezer和Billboard的全球200热门单曲年榜上，《APT.》都是2025最火歌曲。

不只是《APT.》，2025年各大平台的盘点都被老歌占据，Spotify年度前3是老歌，前十有7首老歌，Apple Music年度前6是老歌，Billboard全球200单曲年榜前3是老歌，TikTok年度前四是老歌。

尽管2025年也有一些高流量的新歌出现，比如Alex Warren的《Ordinary》和《K-Pop：猎魔女团》的《Golden》问世，但传播热度明显不如去年的《Die With A Smile》（Lady Gaga和Bruno Mars）、《APT.》和《BIRDS OF A FEATHER》（Billie Eilish）。

华语乐坛今年最火的歌曲无疑是两首2024年发行的歌曲，《跳楼机》（LBI利比）和《大展鸿图》（揽佬）。

《跳楼机》不但在内娱是全平台冠军，还是中国台湾的年度第1；《大展鸿图》不但帮助揽佬在2025年创下华语歌手的Spotify月听众量新纪录，还是Spotify上播放量最快破亿的中文歌。

2025年的华语乐坛火的当然不只老歌，《世界赠予我的》（王菲）、《像晴天像雨天》（汪苏泷）和《珠玉》（单依纯）等“传统歌曲”和《没出息》、《技能五子棋》等“抽象热歌”一起构成了2025年华语乐坛的奇特景观，尽管这显然很难改变乐迷们的“小年”印象。

专辑层面稍微好一点，起码Taylor Swift的新专辑《The Life Of A Showgirl》创下了首周销量新纪录，Lady Gaga、Bad Bunny和ROSALÍA的新专辑好评如潮。

但平台的年度盘点仍然让人倒吸一口凉气，Spotify的2025年度十大专辑盘点中，碧梨Billie Eilish的《HIT ME HARD AND SOFT》排第3，匠妹Sabrina Carpenter的《Short n’ Sweet》排第5，十张专辑有四张非当年发行，还有两张是旧专辑的加长版，哪怕是人气急升的匠妹，新专辑的热度也没能干过她去年的旧专辑。

2025年的华语乐坛其实不乏发行新专辑的大牌歌手，尤其是陈小霞、陶喆、张震岳、范晓萱和苏慧伦等时隔多年再次发行新专辑的老牌歌手。另外，Chace、陈娴静、秦凡淇和祁紫檀等年轻歌手的专辑也获得了乐迷的好评。

然而，这些专辑并没有引发广泛的讨论，也因此，与热歌相比，专辑在华语乐坛的存在感很低，甚至有乐评人称“今年是最难做年度专辑盘点的一年。”

从这个角度上，说2025年是“乐坛小年”并不为过，单从传播热度上看，2025年的新作确实“新不如旧”，而且，不出意外，今年全球录制音乐市场的数据将创下十年新低，与此同时，巡演经济持续火爆和人工智能兴起，在2025年悄悄重构着音乐生态。

暗潮汹涌的一年

为什么今年的新歌如此乏力？或许跟音乐圈处在一个特殊的周期有关。

在《00后为什么还没能接管音乐圈？》一文中，新音乐产业观察曾经讨论过音乐圈“大龄化”的问题，据音乐人兼学者克里斯·达拉·里瓦（Chris Dalla Riva）对过去八十年来的Billboard Hot100榜单所做的研究，登顶艺人的平均年龄呈现周期波动，并总会在某个周期呈现“大龄化”的趋势。

数据上看，我们如今正处于音乐圈过去五年来大龄化趋势的顶点并开始出现“转折”，大龄化的结果是年轻人的喜好和大龄歌手们的作品出现“需求错位”，导致乐坛活力减弱，但新浪潮爆发也将随之而来。

从这个角度看来，2025年看起来“小”，却可能暗潮汹涌。

人工智能就是这股暗潮，2025年，人工智能催生出不少音乐“热点”，比如《技能五子棋》和《大东北是我的家乡》，又比如，AI歌曲开始在Spotify上霸榜。

尽管这些“热点”目前还谈不上主流，但毫无疑问，AI生成内容分食传统作品热度和流量已经成为现实。

在音乐产业历史上，年轻人的选择总能改变市场趋势，当年轻人们开始沉迷于用AI搅动流量，传统作品的关注度也将因此减少，甚至，2026年主流音乐市场最火的歌曲说不定就来自AI。

AIGC快速发展的同时，音乐数字经济的机能也在2025年显示出衰退的迹象，简而言之就是音乐流媒体收入涨不动了。

2025年上半年，美国录制音乐市场的收入增长不到1%，德国的录制音乐市场只涨了1.4%，英国、法国、西班牙和意大利的增长也不如去年同期，而韩国音乐消费去年至今一直萎靡不振。

原因都是流媒体收入增长的显著放缓，2025年上半年，美国市场流媒体收入增幅同比下降了40%（RIAA数据），韩国排名前400的专辑流媒体播放量下降6.4%。（Circle数据）

流媒体增速下降是一个长期趋势，并非因为缺乏热门作品，在市场整体发展缓慢的情况下，音乐作品会随之趋于保守，这是百年来的音乐行业常态。

但如果我们跳出录制音乐市场的局限，放眼更大的市场，会看到2025年的巡演市场仍然是“大年”，尤其是顶级艺人的巡演。

尽管2025年缺乏像“时代巡演”（Taylor Swift）这样的超级项目，但顶级艺人的演出市场仍然十分火爆，The Weeknd的巡演票房创造了男歌手的新纪录，Kendrick Lamar和SZA的联合巡演票房创造了说唱歌手的新纪录，张学友和邓紫棋则分别在不断突破华语乐坛男女歌手的新纪录。

演出市场前所未有的方兴未艾，Pollstar发布的全球演出市场年度报告认为：“2025年，全球巡演市场依然稳健、繁荣，并且与体育娱乐一道，是世界上最具价值和最受欢迎的娱乐形式。”Live Nation早前发布的调查报告称音乐现场已超越体育、电影和流媒体等，成为全球最受欢迎的娱乐形式。

录音产业和演出市场通常被视为不同市场分开讨论，演出市场过去曾被认为是录音产业的增值业务，但如今随着演出市场的日益壮大，逻辑也在重新调整：过去，专辑是核心产品，办巡演是为了卖专辑，如今，专辑成了巡演的周边产品，发专辑是为了办巡演。

Luminate的一项研究显示，巡演能够显著提高作品流量，巡演期间艺人作品的流媒体播放量比演出前8周平均增长42%，其中，知名流行艺人、K-Pop艺人和老牌回归艺人的歌曲尤其明显，增幅都在100%以上。这或许可以解释为什么“时代巡演”举办的两年里，Taylor Swift的老歌《Cruel Summer》都进入了Spotify年度前十，而今年进入Spotify前十的七首老歌，歌手们都在举办各自的巡演。

这不，时隔多年再次举办巡演的Radiohead，今年巡演期间哪怕没有唱《Creep》，歌曲的播放量和榜单成绩仍然不断创历史新高，大半年时间在Spotify上新增近6亿播放量，约等于匠妹的新歌《Manchild》。

在2025年的K-Pop市场，巡演的重要性甚至已经超过录音制品，成为带动收入增长的引擎。韩国巨头HYBE早前发布的2025第三季度财报显示，尽管录音制品（实体和流媒体）收入连续第三个季度同比下降，但演出收入同比增长超过3倍，带动公司收入增长了37.8%。

音乐圈的“分水岭”

当我们把流媒体失速、AI崛起、巡演火爆等多种因素全盘考虑之后，或许会发现，尽管从作品层面上看2025年是“乐坛小年”，却也可能是音乐史上的一个重要的“分水岭”。

2025年的一个行业热词是“超级粉丝经济”，比如“超级VIP”，强调的是核心粉丝的消费转化，背景是音乐流媒体的APRU（每用户平均收入）偏低，在音乐发达市场的流媒体用户见顶的情况下，难以支撑音乐市场的继续增长。

这意味着，2026年将是流媒体商业模式转型的重要一年，“超级粉丝经济”会提速发展，毕竟，AI Slop（AI泔水）的泛滥将会进一步稀释流量，让流量更不值钱，也让艺人们更迫切需要一种方式跟高价值的核心粉丝深度连接。

AI带来的不只是Slop的泛滥，也有创作效率的提高和思路的更迭，在加快音乐内容产出的同时，也给用户和听众带来前所未有的新体验。问题在于，如何让AI为音乐创造价值而非消耗价值。

为此，环球音乐、索尼音乐和华纳音乐在过去一年里都尝试通过跟AI音乐平台达成划时代的合作协议来制定标准，这在某种程度上为明年的AI音乐市场发展奠定了基础。

在大公司的支持下，2026年或许将成为有AI作品进入主流视野的“AI音乐元年”，热门歌曲也将会变得越来越抽象。

然而，正如英国知名音乐作家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）在《复古狂热》一书中所写：“文化产出日益加速的时代，怀旧成为一种避难所。”AI进一步提高音乐产出效率的同时，也会强化已经盛行多年的怀旧潮，老歌翻红的现象会更加频繁，现场演出的需求会更加旺盛。

AI的进击对于录音产业从业者来说可能是一个坏消息，对于演出行业从业者来说却可能是一个好消息，进入AI时代，演出市场很可能只会越来越火爆。

另外，《好莱坞报道》早前发布的一个调查显示，受访者对于AI音乐爱憎极端分明，要么很喜欢，要么很反感。而且，至少在2025年，反感AI的人是大多数。

喜欢AI音乐的听众（主要是年轻人）和不喜欢音乐的听众将让音乐潮流走向两个不同极端，形成两个不同市场，前者会围绕AI催生出新的音乐消费，后者则会更加注重实体和现场消费，让大龄歌手们有更好的条件通过“超级粉丝经济”和巡演来尽可能延长自己的事业。资深音乐分析师马特·贝利（Matt Bailey）甚至预言，如今的当红艺人在下一个十年仍将继续主导音乐圈。

随着时间的推移，大众最终可能都会习惯AI音乐，却更难形成审美共识，音乐圈在当下的圈层化基础上会多一个AI圈层，分层消费也将更加细化，从今往后，如果我们仍然沿用旧观念去盘点音乐，没准会发现，以后年年都是“小年”。

本文来自微信公众号 “新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：安序，36氪经授权发布。