为什么大家都认为国产大作在做类“魂”？

现在，2025年，如果你点开B站上的国产单机大作预告片，可能会看到很多类似元素：阴郁写实的画面、破败的奇观、拼刀的刺激场面……在评论区，“魂”字很可能密集出现，有人在试图科普，这游戏不是“魂”；但还是有人会说，这游戏看起来就“魂”，这就是“魂”。

最近几年，类似的国产“大作”变得越来越多

那么，什么是“魂”？为什么看起来国产单机团队纷纷在做“魂”？是什么导致了这种情况？

什么是“魂”？

严格来说，“魂”系游戏通常指由FromSoftware公司出品、制作人宫崎英高主导的一系列动作角色扮演游戏（ARPG）。它的架构源于宫崎英高对现有玩法的融合与创新，从《恶魔之魂》至《艾尔登法环》逐渐成熟，现在，它已经成为其个人与公司的风格代名词。

2009年发售的《恶魔之魂》被广泛认为是“魂”系游戏的起点

在此之后，类“魂”的说法应运而生，它一般指的是其他开发者对“魂”系游戏的模仿、致敬之作。但问题在于，这个说法也很模糊。

一位开发者向触乐解释，由于并没有一个公认的类“魂”定义，人们只能去总结一些类“魂”游戏的普遍特征：在玩法方面，游戏通常由死亡惩罚、篝火休息机制、敌强我弱的非对称性设计等共同构成，能让玩家感受到“高难度”；在叙事方面，游戏普遍使用碎片化叙事手法——这也是类“魂”区别于主流叙事向游戏的一大特征。

具体到国内游戏厂商来说，需要解决的问题就更多。对于这些“村里的第N个大学生”，它们考的并不止是类“魂”——“魂”更像是其中的一道常规大题，试卷的题目则是“动作游戏”。

偏科的类“魂”

一位从业多年的大厂开发者回忆：“在2018年前后，国内的单机游戏创业者多半是爱好使然，工期和资金的限制，以及对玩家群体的普遍观察，让他们更倾向于做纯粹玩法导向而非剧情导向的动作游戏，类‘魂’就是其中的代表品类。”

当时，“忍者龙剑传”“鬼泣”等经典动作游戏系列许久未出新作，游戏开发者们玩过的不算多，可参考的现代范式也很少——而“黑暗之魂”系列则在当时获得了不错的口碑，是游戏界冉冉升起的一颗新星。

2018年，上海暗星信息科技曾开发过一款注重Boss战的类“魂”游戏《救赎之路》

类“魂”是游戏品类中的一名“偏科生”——它不像传统RPG那样强调剧情流程的设计。开发者们会主动选择这样一条更容易做出“相对质量”的路径，在资源有限的情况下，把所有资源堆到更可控、更容易做出演示效果的战斗与场景上，以此吸引投资和早期关注。因此，才会有很多开发者选择从类“魂”品类起步，制作一款动作游戏。

比如，上海烛龙最新的《古剑》预告片，就是按照这种极其务实的策略展示的——从预告片来看，相比继承了传统RPG基因的“古剑奇谭”三部曲，《古剑》预告片中有诸多奇观场景，风格迥异的Boss频频出现，让它看上去十分像一款类“魂”游戏。上海烛龙团队曾表示，“古剑奇谭”第3代和1代、2代虽然是同一个系列的作品，但从制作方法和设计理念上来看，可以说完全不同，甚至有翻天覆地的变化。而类“魂”，似乎就是《古剑》要再次颠覆前作的新方向。

但这似乎也不是《古剑》真正要走的路。开发团队强调，《古剑》为宽线性的动作冒险RPG，主打剧情叙事，不是类“魂”，也不是开放世界。根据公开信息，《古剑》已经开始顺利进入量产阶段，然而成品能否兑现这些承诺，还需进一步观察。

希望《古剑》也可以做出类似于《古剑奇谭三》中“龙宫”的精彩内容

《古剑》团队的态度可以在一定程度上反映出国产大作开发策略的转变——早期立项类“魂”项目，可以成为获取关注的敲门砖；后来随着资本对单机大作投入加大，大家开始往更多元的方向探索，比如做类“战神”的“全程无缝、一镜到底”，或如《古剑》一样，尝试以动作化的外壳，回归到传统RPG叙事内核中去。

从“看不懂”到“低风险”

根据《2018中国游戏产业报告》数据显示，2018年，国内主机单机游戏市场份额占比仅为0.6%，移动游戏是绝对的主流。在单机市场萎靡、开发技术不成熟的环境下，只有少数资方愿意为新的单机动作游戏投资。

2018年中国游戏细分市场占比，移动游戏至今仍稳居主导地位

2019年的《嗜血印》佐证了这一点——在开发过程中，由于缺乏资金支持，开发者只能提前于Steam发布抢先体验版。起初，《嗜血印》是一款带有部分类“魂”要素的传统动作游戏，但由于本身开发能力有限，游戏水平无法和一线作品竞争。开发者在“卖玩法赚不到钱”的情况下，改为卖“擦边”DLC续命。这说明，至少在当时，一个条件不足够优秀的开发者想要去做传统动作游戏极为艰难。

按本体销量平均来算，每位《嗜血印》玩家都会购买2个付费服装DLC

2019年3月，FromSoftware的《只狼：影逝二度》（下文简称《只狼》）问世，这是一款扮演战国时代独臂忍者的动作游戏。对于国内游戏行业而言，《只狼》最大的贡献不在于它得了多少奖，而是它终于让资方看到了现代动作游戏的卖点。

一位大厂游戏策划坦言：“在过去，跟资方描述类‘魂’的创意蓝图风险极高，无异于对牛弹琴——资方更在乎的是，开发者展示的几分钟内容是否能吸引他们的眼球。”与其投资一个完全未知的新类型，不如投资一条已被验证、有明确用户画像和付费能力的赛道。“《只狼》的高速拼刀像一场‘3D武侠片’，他们能瞬间理解这种视觉刺激。”这种视觉冲击，就是资方眼中的卖点。

《只狼》相比于之前的“魂”系游戏更加偏向动作性

2020年8月20日，《黑神话：悟空》公布了首支实机演示视频。这支视频在不到一天的时间内便突破了千万播放，当天，很多游戏公司都在组团反复观看。

开发团队游戏科学并未将《黑神话：悟空》定义为类“魂”，而是动作角色扮演游戏，但由于没有提供试玩版、“魂”系游戏当红，因此，为了更容易归类，许多人把它当作类“魂”游戏来看待。

在类似作品反复亮相后，资方的认知被塑造了。他们相信这种思路能做出高品质的游戏。通过理解它们的产品形态、市场定位，以此延伸到大家对开发类“魂”的认可。

2024年8月，《黑神话：悟空》3天销量超过千万，带动了主机游戏市场份额大幅增长——玩家买单、市场认可，《黑神话：悟空》证明了“类‘魂’加中国文化”是一条回报率极高的黄金赛道。同时，它也验证了一整套基于“虚幻”引擎开发3A级动作游戏的中式解决方案，包括人才、技术、管理、发行等诸多方面。这套完整的工业化管线，让后来者可以摸着石头过河，这是无价的。

成熟社区的“双刃剑”

当谈到类“魂”如何影响如《古剑》《黑神话：悟空》这样的大作开发时，开发者们表现出了不同的态度。有人向触乐表示，类“魂”是一种标签，大方向贴上它对着做，一般来说不会出错；也有人说，这是一种诅咒——当你想开发一些自己的东西时，只要沾到“魂”的边，就会有人说这是类“魂”，然后对照着“魂”来给你的作品“打钩”，评判到底好不好玩。这对充满个性的开发者来说打击很大。

一些游戏的评论区里，也有玩家会对类“魂”定义被泛化而表达质疑

为什么很多游戏被玩家冠以类“魂”之名？这是因为，中国目前已是“魂”系游戏全球市场的重要组成部分，“魂”的设计已在玩家社区中形成了一种高辨识度的风格符号。

据数据分析平台Gamalytic统计，2025年9月15日，《黑暗之魂3》与《艾尔登法环》的Steam累计销量均突破千万，且购买这两款游戏人数最多的国家都是中国。让资方看到类“魂”卖点的《只狼》，它的中国玩家占比则达到了惊人的42.5%——这说明，国内玩家十分喜欢“魂”系游戏，尤其是重动作要素的《只狼》。

在Steam上，《只狼》的中国玩家占比近半，简体中文评测数接近10万条

独立游戏方面，《盐与避难所》《空洞骑士》等作品也明确延续了“魂”系风格——它们都是在已有的清晰框架中，给很多东西打上自己的印记，而这种风格化设计，就是“魂”玩家们最熟知的东西。

目前，全球市场的类“魂”赛道已拥挤不堪。近年来，《堕落之主》《匹诺曹的谎言》等类“魂”大作纷至沓来，开发者们也开始寻求破局之道。如“遗迹”系列就融合了类“魂”与第三人称射击玩法，取得了不俗的口碑与商业成绩；对于小团队，也有转变为二次元废土科幻题材的《无限机兵》，制作组深知“魂”玩家想要什么，在改进不足的同时作出了正确的玩法突破，满足玩家期待。

成熟的“魂”社区是一把双刃剑。走类“魂”路线固然便捷，但当开发者们都在争相抢答同一大题时，玩家也会对“魂”感到厌倦。

当现在的玩家看到一个与“魂”相关的标签或符号时，他们自然会代入一套类“魂”风格模板，这种清晰的预期降低了宣发成本，但也抬高了核心玩家的期望——他们理解类“魂”究竟是什么，同时新鲜感早已过去，他们想要玩到一些更不一样的东西。

维基百科中提到，有时游戏中出现与“魂”相似的游戏机制（Mechanic），也会被人称作类“魂”

更多玩家会用“魂”的标准来审视开发者的考卷，大家的要求越来越高。比如，很多玩家会用“魂”系游戏已有的关卡案例来给《黑神话：悟空》关卡评分——标识不明显、极易迷路的宽线性关卡设计与随处可遇的“空气墙”都是其减分项，这极大影响了玩家的探图体验。

《黑神话：悟空》中，一些空气墙的设置十分反直觉

碎片化叙事也是一道难题，精简的文字与本土文化结合，其实更难驾驭——比如首日口碑出现较大问题的《明末：渊虚之羽》。虽然它凭借优秀的关卡设计得到了许多“魂”玩家的好评，但仍然因为背景、角色、故事设定等方面出现问题而遭受大量玩家抨击。虽然大家现在都在争相开发与中国文化历史有关的游戏，但其中表达的内容一旦“走歪”，先前所做的大力度宣发就会被玩家社区带起的节奏反噬。

不止于“魂”

玩家用购买力为类“魂”投票，这开辟了市场；开发者则借其风格化框架，在模仿的同时寻求创造属于自己的新品类，这是一场产业的“顺水推舟”。但当所有资本都涌向同一个“被验证的”范式时，创新类型的试错空间将被极度压缩，这对于产业的长期健康仍是一种伤害。

玩家们会因《古剑》官方称“游戏品类不是类‘魂’”而“松了一口气”

对于国内游戏市场来说，优秀开发者们大多没有遵循传统类“魂”范式，而是会找出不同，做出自己的东西。

比如，游戏科学会有意识地和动作游戏品类下的优秀作品拉开差距。虽然《黑神话：悟空》借鉴了“战神”“怪物猎人”“魂”等诸多动作游戏系列的优秀设计元素，但它不止于借鉴。

《黑神话：悟空》立项期间，开发团队的共识是做一个“敌人压迫感非常强”“有精巧的关卡结构”“有神秘风格的碎片化叙事”的动作游戏——这些概念性词汇虽然听起来都比较“魂”，但在发售后，真正使它脱颖而出的长板在于精致优秀的中式美学风格、81个风格迥异的Boss，以及对中华文化内涵的独特表达。

《黑神话：悟空》的章节动画合集也在视频网站单独上架

《影之刃零》也是如此。制作人梁其伟说，灵游坊在开发游戏过程中提炼了许多“魂”与传统动作游戏的优秀元素，并在此基础上做出了自己的创新。他将《影之刃零》的游戏品类称为“武侠动作游戏”（或“功夫动作游戏”），这也是一种风格化的追求。

“武侠动作游戏”脱胎于有着悠久历史的“中国功夫”“侠义文化”

在举办了多次线下试玩会后，很多玩家也对《影之刃零》的游戏品类产生了改观，他们在玩过游戏后，会觉得它并没有多么贴近类“魂”，相反，它更像是一款纯粹且有所创新的动作游戏。

所以，在某个时间段内，类“魂”只是一场必要的工业化“练级”。短期来看，至少对于国内的游戏开发者而言，动作游戏以类“魂”立项，依然是安全有效的开发策略之一。但在学到“魂”系游戏的优点后，优秀的开发者会重新思考，自己究竟想做什么——能否在“魂”的基础上融合其他类型，向“遗迹”系列学习？能否回归本源，像《影之刃零》那样，从更纯粹的动作游戏品类出发？能否在碎片化叙事之上，做出符合中华文化价值观与情感需求的深度叙事？

“魂”只是第一步。大家所期待的，是这批做完“魂”的大题、拿下“动作游戏”试卷高分的团队，能够为我们带来真正超越“魂”、定义自我的作品，这才是国产游戏走向伟大的真正开端。

但在当前的环境下，“安全模仿”的收益依旧远大于“冒险创新”。玩家社区、资方、市场等“无形的大多数”，才是推动开发者前进的决定性因素——如何打破“魂”的循环，需要的不仅仅是开发者去大胆创新，更需要整个投资模式、市场评价体系和玩家社区文化的共同转变。我们希望这种转变能够尽早到来。

本文来自微信公众号 “触乐”（ID：chuappgame），作者：潘怀豪，36氪经授权发布。