培养技巧外的音乐欣赏和创作力，「兰朵世界」要用装置和故事“改造”练琴这件事
毕业于西安音乐学院的小提琴老师王鑫从2009年起就开始做少儿音乐教育机构，办学多年，他发现，行业过于重视技巧传授，孩子照谱子弹，既缺乏创造力，也容易失去兴趣。为什么一开始家长口中的“就培养下兴趣”最终变成了考级？为什么考完十级，很多孩子不再“碰琴”？
稍微回顾下“历史”，我国普及和推广西方古典音乐起步较晚，设置考级的出发点是规范教学。但随着成熟音教增多，音乐教育逐渐趋向表演和技巧。大部分家长对音乐认知有限，相比缺乏“考试标准”的欣赏和创作，级数和“大曲子”更“明确可见”，这又循环推动老师一心帮孩子考级，牺牲了“无用”的音乐理论和乐感培养。
王鑫还发现，讲些音乐小知识，更容易让孩子喜欢练琴；如果老师明确培养目标，是可以影响到家长的。当家长不以培养大师、作曲家为目标时，全家更能享受音乐。这个理念和我6月报道的思清音乐世界相似，我也看到更多的大师在推动音乐教育从“死学”向欣赏和创作过渡。
王鑫于今年4月创办兰朵世界，针对3-12岁儿童开发了完整的音乐教学体系，包含启蒙课程、原创故事、乐器演奏和音乐剧，将西方音乐和美学史融合魔幻故事，用包含任务、成就的游戏和动画，让主动性欠佳的孩子保持更持久的兴趣。兰朵世界同时开发了一些“装置”，让孩子体验作曲、编曲的快乐，潜移默化地吸收知识，锻炼欣赏和创作力。
体系化的浸入式音乐启蒙IP课程是兰朵世界的核心。
课程分to B、to C两套：to B主要与幼儿园合作，有配套“装置”辅助教学，课程体系共2年，以学期为单位，每学期24节课；to C的形式是音、视频，单课3-5分钟，内容融合乐曲赏析、知识讲解和故事，在喜马拉雅和公众号上每周更新3-5篇。目前线上课程主要在验证和优化内容，更高效的推广方式是将标准化课程输入幼儿园和机构，音乐老师更懂行，好沟通，to B复制性强，可规模化。
幼教和音教机构场景
“装置”指的是创意音乐玩具。原理像乐高，以搭积木的方法将音符“串联、并联”成乐曲。模块标准化，起点低，可延展性强。兰朵世界希望让孩子在游戏中创造，避免机械演奏，同时免受教师经验的局限，老师和家长更多是引导和陪伴，这样也顺便解决了优质教育资源稀缺的问题。
原理和DIY八音盒类似，绘本就是这些“玩具”的说明书
兰朵世界今年分别针对幼儿园和户外场景，设计并上线了2款小产品、2套大产品。不同难度的小产品售价300-800元，整套产品定价3000-5000元。考虑到量产投入大，兰朵世界现在以单品为主，计划“粉丝”积累到一定量级时，发展线下体验店，成为创客教育的一个分支。
户外场景
王鑫表示，兰朵世界的装置没有对标市场上现存的玩具品牌，因此产品创意是核心能力。为了巩固壁垒，兰朵世界已申请版权和专利。我认为，未来更可能成为兰朵世界竞品的其实是Garage Band类APP、Cubase等宿主软件、DJ的controller或launchpad。这些软、硬件同样将音乐创作从乐器中剥离出来，既易上手，又支持 “高级玩法”，不过，更像是设计给大人的玩具。
据透露，目前有几家意向机构希望试用兰朵世界的课程和产品，按财务预算，兰朵世界一年签约50家合作机构，可达盈亏平衡。王鑫也希望能直接与当地教育部门合作推广。
兰朵世界正在准备天使轮融资，计划融资额200万元，释放10%股份。
该项目同时为AA加速器第五期入驻孵化企业。
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