2026，视频播客，尚能火否？

2025年，视频播客成了内容行业的新风口。

B站率先下场，罗永浩、鲁豫、于谦等名人，以及晚点、商业漫谈、乱翻书等商业媒体或媒体人纷纷入局。

更有大量视频播客创作者，将内容同步分发至抖音、小红书、喜马拉雅，甚至微博、腾讯视频等平台。

图片源自B站

而在大洋彼岸，视频播客早已兴起。

美国最具影响力的播客，大多以“视频+音频”双轨发布；Netflix、福克斯两巨头，近日也宣布进军该领域。

12月7日，在极客公园创新大会上，罗永浩公开呼吁播客同行要拥抱视频化：不要抱着古怪的偏执，认为播客只能是音频；自己的播客内容已上线11个平台，视频版本贡献了80%–90%的流量。（大意）

图片源自视频号@极客公园

一时间，纯音频播客仿佛遇到了“不视频化就被淘汰”的生存焦虑。

可热闹之下，「克劳锐」不得不冷静发问：

这场“视频播客热”，究竟是用户的真实需求，还是平台补贴催生的短暂繁荣？2026年，潮水退去，是否会留下一地“裸泳者”？一起聊聊看吧！

别拿头部样本当行业常态

讨论视频播客的未来，首先要打破一个认知误区。

当前大众把对视频播客的关注，更多集中在罗永浩、鲁豫等头部IP和专业团队身上。可将他们的成功等同于行业常态，本身就是一种认知错位。

这些头部玩家，靠着成熟的制作团队、强大的资源背书和天然的流量优势，无论在哪个领域，都比普通创作者更容易成功。

头部的辉煌只是个案，中腰部的存活才是行业真相。

真正决定视频播客行业未来的，不仅是聚光灯下的大V，更是那些默默更新、缺乏曝光的中小播主，他们才是检验视频播客能否持续发展的试金石。

只有剥掉“明星滤镜”，回归内容本质，我们才能看清核心，即视频播客到底具备哪些纯音频不可替代的价值？

信息密度，视频比音频只多不少

视频播客虽火，但并不是新技术，它只是内容形态的融合升级，既保留了传统播客“长对话、深内容”的内核，又叠加了视频的可视化优势。

虽然不少反对者认为“播客的本质是听，视频化是画蛇添足”，可这种观点却忽略了媒介演进的基本逻辑：用户永远在追求更高效、更丰富的信息接收方式。

“音频+画面”的混合体，远比单纯音频可呈现的内容更多、信息更丰富。

纯音频受媒介限制，无法传递嘉宾的表情、肢体语言、演示过程或视觉素材。而视频播客则可以通过微表情展示、图形化表达、现场演示等，让内容更直观、生动。

魔术大师刘谦在做客罗永浩的视频播客时，就进行了一场魔术表演。若仅靠纯音频，观众只能听到罗永浩“哇！哇！”的惊叹，根本感受不到魔术的精妙。

所谓“音频的想象空间”，在这类场景下，远不如真实画面带来的冲击。

图片源自B站@罗永浩的十字路口

此外，视频播客还强化了临场感与真实感。

B站的弹幕功能，就为视频播客注入了强烈的社交属性，让观众不再是单向“听”，还能实时评论、共鸣、提问。这种互动性，也是纯音频播客难以企及的。

或许很多纯音频受众认为自己不需要弹幕，但这并不能否定弹幕为播客带来的价值。

图片源自B站@多新鲜呐

更重要的是，视频播客并未削弱深度用户的忠诚度，反而可以通过视觉记忆强化认知。观众很可能因为喜欢某位嘉宾的神态、布景风格或整体氛围持续追更。

所以说，视频播客并非取代纯音频播客，而是自然延伸。未来很可能会出现“音频为主、视频为辅”的双轨并行模式，让用户自由切换。

成本可控，门槛没想象中高

很多不敢尝试、或是不看好视频播客的创作者，总觉得视频播客“制作成本更高”。

这点我们并不否认，相较于纯音频播客，视频播客的成本确实会有所增加。

播客营销学院与Lower Street联合开展的新研究（基于300余名受访者数据）表明：若以“注意力成本”衡量，制作播客视频内容的成本比纯音频高出77%。制作视频会使人员配置增加约50%，制作成本提升3.6倍。

77%、50%、3.6倍，这些数字看起来确实很高，但如果不以罗永浩、鲁豫的标准要求自己，成本还会有这么高吗？

「克劳锐」觉得觉得未必。

其实绝大多数从纯音频转型的创作者，只需增加2~3台摄像机（手机也行）、基础灯光和简单布景。剪辑虽有额外工作量，但流程固定、难度不高，且能随着经验积累逐步优化效率。

在总体成本、工作量增长相对可控的情况下，视频化带来的收益潜力可远超成本增幅，无疑更具想象力。

从变现困难，到打开新空间，流量价值显著提升

纯音频播客的发布平台相对垂直，要么是喜马拉雅、小宇宙等专业播客平台，流量规模有限；要么是QQ音乐、网易云音乐等音乐平台，播客不是核心主推内容，曝光机会寥寥。

视频化之后，播客内容可同步分发至抖音、B站、小红书、视频号等流量更充沛的社交平台，触达人群能实现指数级增长。

图片源自抖音

而且，视频播客内容还可以进行“二剪”等多样化传播，一次生产、多端收割。

“一鱼多吃”的模式，不仅能大幅摊薄单位成本，还能持续扩大流量池，这都是纯音频播客难以实现的。

广告形式更灵活多元

纯音频播客的商业化之所以艰难，核心在于广告形式单一，高度依赖口播的广告。

口播的频次高了惹人反感，频次低了效果不佳；即便内容优质，也难以保证用户完整收听，品牌方自然兴趣寥寥。

视频播客则打破了这一限制，产品可以在视频中自然露出。比如罗永浩节目中的咖啡，曝光效果远胜几十次口播。

图片源自B站@罗永浩的十字路口

此外，视频播客还可以插入贴片广告、利用弹幕获取即时反馈，或通过书房、咖啡馆等场景化布景实现软性植入。

传统对话类、访谈类节目，都值得视频播客式转型

一直以来，很多品牌有企业主访谈、客户对话等内容需求。

过去解决这个需求，企业需要组建专属拍摄团队、撰写脚本、进行多机位拍摄，不仅成本高昂，剪出来的视频大多也只是发在企业自有账号上，传播效果有限。

如今，在预算合适的情况下，这类需求完全可以通过与商业媒体合作视频播客，既能探讨深度话题，又能借力媒体影响力触达目标受众。

目前，这种模式已形成可行的商业化路径，也是大量财经、商业类媒体加速入局视频播客的原因。

市场与平台，正在发力助推

播客作为深度内容的重要载体，其存在价值毋庸置疑。

从大盘数据来看，2024年中国声音经济产业市场规模达5688.2亿元，预计2029年将突破7400亿元。

虽然整体增速不快，但持续增长的态势，还是证明了用户对“深度内容”的渴求。而视频播客作为播客形态的升级，自然会借着声音经济的增长而增长。

另一方面，各大平台正大力推广这一形态。

如今，各大内容平台都面临“内容同质化”与“用户时长瓶颈”，需要优质、高黏性内容。视频播客兼具深度与可视性，自然成为争夺创作者与用户的利器。

这也是为什么近几个月，各类扶持计划、流量倾斜、算法推荐纷纷落地的原因。

当然，风口易逝，机会留给敢行动的人。

有志于视频播客的创作者，不妨趁势而上。如果等市场完全饱和、竞争白热化后再入局，只会错失最佳时机。

大屏场景，或是被忽视的增长点

除了移动端和PC端，大屏市场或许是视频播客的潜在增长点。

毕竟，播客的核心受众集中在25–45岁的中坚群体，这部分人群大多已成家立业，与智能电视的核心用户高度重叠。

而随着播客从“耳朵媒介”向“视听媒介”迁移，家庭场景的价值逐渐凸显。

Cumulus Media and Signal Hill insights联合发布的报告显示：“三分之一每周收听播客的听众通过智能电视消费播客，仅次于智能手机，电视是重要的视频播客传播渠道。”

另外，从《2025H1中国家庭智能大屏行业发展白皮书》的数据来看：2025年H1，我国智能电视终端规模同比增长5.4%、达4.32亿台，家庭激活规模增长了2.4%、达3.4亿。

国内大屏无论是设备量、还是用户量，都在低速增长，这也为视频播客的发展提供了媒介支持。

优胜劣汰，理性对待

不可否认，2025年视频播客的火爆，离不开平台补贴与创作者扎堆的推动。但热潮终会退去，市场终将回归理性。

对于想要入局的创作者而言，既要抓住红利，更要保持清醒。

首先，并非所有播客都需要视频化。

如果内容完全依赖声音叙事，强行加入画面只会画蛇添足。形式永远服务于内容，脱离内容需求的视频化，终究是徒劳。

其次，能否走红，取决于内容而非载体。

变成视频播客，不代表自动获得流量，也未必能复制罗永浩的成功。当前很多视频播客存在“转场生硬、过度剪辑”等问题，破坏了播客应有的自然感，反而会引发观感不适。

视频播客一定不是播客的简单视频化，而要在保留深度的同时，兼顾视听体验。唯有平衡思想深度与呈现效果，才能赢得用户的长期留存。

就此，再回到最初的问题：2026年，视频播客还能火吗？

作为风口，它或许会降温；但作为一种内容形态，它大概率将稳健生长。

本文来自微信公众号“TopKlout克劳锐”，作者：小松，36氪经授权发布。