创作、演出和经济压力巨大，音乐人抑郁怎么办？

音乐是人类文化的重要组成部分，也是一种强大的治疗工具。音乐可以缓解压力，减轻疼痛，提高记忆，促进情绪和社交互动。然而，对于那些从事音乐产业的人来说，音乐并不总是带来快乐和健康。

音乐人面临着诸多挑战和压力，如创作压力、竞争压力、经济压力、行程压力和表演压力等，这些都可能导致心理健康问题，如抑郁、焦虑、自信心低下等。因此，音乐产业需要更多地关注和改善从业者的心理健康，为他们提供支持和帮助。

Jenn Pelly于2022年12月20日发表在Pitchfork网站的一篇文章引用了多位专家和艺人的观点和经历，包括Santigold、Jeff Tweedy、Denzel Curry等，展示了音乐人在创作、表演、巡演等方面遭受的压力、焦虑、抑郁、自杀等心理健康问题。

美国歌手、制作人和作曲人Santigold表示在巡演中经常会遭受到极度焦虑和抑郁的折磨，但受限于有限的时间和行程，以及专业的音乐人心理辅导机构的缺失，她只能通过冥想、瑜伽、写日记等方式来缓解自己的心理压力。她认为，音乐人需要更多的心理健康教育和支持，以及更多的自我关爱和平衡。

乐队Wilco主唱、吉他手Jeff Tweedy则在文章中谈到了他在音乐生涯中经历的物质滥用、疼痛、失眠、自杀念头等心理健康问题，以及他如何通过戒毒、治疗、写回忆录等方式来治愈自己的心理创伤。他认为，音乐人需要更多的同理心和同行支持，以及更多的诚实和勇气。

除了Denzel Curry之外，Laura Barton于2022年9月22日发表于英国卫报的一篇文章中，也提到了多为音乐人会选择通过取消巡演来进行心理健康上的自我保护，如Yard Act、Wet Leg、Justin Bieber、Arlo Parks、Sam Fender等

Jenn Pelly在文章中指出，音乐产业中存在的一些不合理和不可持续的现象和制度，如音乐价值被剥夺、收入不稳定、工作环境不安全、社会支持不足等，以及这些问题对音乐人的身心健康和创造力的负面影响。导致这些问题的因素主要在于数字化平台对音乐收益的控制、巡演对音乐人身体和精神的消耗、性别歧视和骚扰对女性音乐人的伤害等。

Jenn Pelly呼吁，音乐产业需要进行一些改革和调整，如提高音乐人的收入和权益、保障音乐人的安全和尊严、增加音乐人的多样性和代表性等。文章认为，这些改变不仅有利于音乐人的心理健康，也有利于音乐产业的创新和发展。

根据澳大利亚国家音乐人心理健康研究中心（National Musician’s Mental Health Research Centre）的一项调查，超过三分之一的澳大利亚音乐人有中度或重度的心理健康问题，比普通人群高出两倍以上。调查还发现，音乐人中有近一半的人没有寻求过专业的心理健康服务，主要原因是缺乏时间、金钱、信任或知识。调查建议音乐产业应该提供更多的心理健康教育、培训、咨询和干预服务，以及更多的社区支持和同行支持。

为了应对这一问题，6月20日The Music Network消息，澳大利亚音乐产业慈善机构Support Act提出了一项名为“心理健康工作场所计划”（Mentally Healthy Workplaces Program）的项目，旨在帮助音乐产业建立更加安全、包容和支持性的工作环境，提高音乐产业中从业者的心理健康意识、心理安全和积极的文化和行为变化。

据了解，该项目将持续18个月，分为六个三个月的阶段，为参与的工作场所提供一系列的培训和资源，如工作坊、电子邮件、网络研讨会和团队支持会议等。澳大利亚音乐产业慈善机构Support Act鼓励音乐产业相关的企业签署“音乐产业心理健康最低标准”，鼓励采取一些行动来保护、应对和促进有利于良好心理健康的工作的积极方面。

Support Act指出，该项目涉及了《音乐产业评论》（Music Industry Review）提出的17条建议中的8条，并将帮助参与者满足《Respect@Work》规定的法律义务。该机构还表示，根据其《原住民战略计划》（First Nations Strategic Plan），它将向所有访问该项目的原住民人群提供文化敏感、尊重和可信赖的支持。

Support Act的首席执行官Clive Miller表示：“心理健康工作场所计划将我们的培训和资源整合成一个项目，旨在帮助各种规模的组织改善工作场所的健康和安全。该项目涉及了《音乐产业评论》提出的17条建议中的8条，并是实现持续的文化和行为变化的一个实际和可量化的手段。随着上周《创意澳大利亚法案》（Creative Australia Bill）在国会通过，包括设立一个新的创意工作场所机构来制定和提高工作场所标准，现在对于企业来说，确保他们的工作场所是心理健康的从未如此重要。我们对该项目的初步反应感到兴奋，并期待在未来几个月内向更多人开放该项目。”

除了澳大利亚之外，其他国家和地区也有类似的项目或组织致力于改善音乐人的心理健康。例如，在英国，有一个名为“帮助音乐人”（Help Musicians）的慈善机构，为音乐人提供各种形式的支持，包括资金援助、职业发展、法律咨询、医疗保险等。其中一个重要的项目是“音乐人心理健康支持在线”（Music Minds Matter），是一个24小时的免费电话和在线服务，为音乐人提供心理健康咨询、情感支持、危机干预、自助资源等。该项目还与其他专业机构合作，为音乐人提供更多的服务，如认知行为疗法、心理治疗、药物治疗等。该项目的目标是为音乐人提供一个安全、保密和无判断的空间，让他们可以自由地表达自己的感受和需求，并得到及时和有效的帮助。

在美国，有一个名为“音乐人心理健康联盟”（Musician’s Mental Health Alliance）的非营利组织，由一群来自不同音乐领域的专业人士组成，他们都有自己的心理健康经历和故事。该组织的使命是通过教育、倡导、资源和社区来提高音乐人心理健康的意识和接受度，并消除对心理健康问题的污名化和歧视。该组织还致力于建立一个包容和多元的音乐产业，反对任何形式的不公正和不平等。

这些项目或组织都表明了音乐产业对从业者心理健康问题的重视和关注，以及采取行动和措施来改善和解决这一问题的决心和能力。

然而，这些项目或组织也面临着一些挑战和困难，如资金不足、人员不足、服务不足、需求过大、社会认知不足等。因此，音乐产业需要更多的合作和支持，包括政府、媒体、公众、其他行业等，以共同创造一个更加健康、幸福和可持续的音乐产业。

本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角编辑部，36氪经授权发布。