关于音乐产业变现的问题，大家在讨论影音联动了

从传统CD到互联网音乐，只用了短短几年，酷狗音乐、虾米音乐、QQ 音乐、网易云音乐、百度音乐，它们可以满足各种音乐搜素、试听、下载、社交，还有一些PGC内容，比如歌单、个性化推荐、曲库、歌词、MV 等等。

传统唱片业渐渐退出市场，新起的各家开始在互联网针对版权撕逼，持续长久，在2015年10月31日，这个国家版权局发布的《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》的 deadline之后，宣告暂停了，人们开始发现，想要听到更多自己喜爱的音乐，需要多开几个App了，侵权作品已下架，音乐产业似乎又变了。

但这仍未能修复唱片消失以来坏掉的整个音乐产业链，版权之战打完了，还是得继续琢磨商业模式的事情。

传统场馆内的大型演唱会就不谈了，来说说另外一种形式的演唱会。其实，近些年选秀而红的音乐人，和那些慢慢进入大众视野的民谣歌手，他们多多少少去过这样一个地方，一个现代独立音乐人的圣地——livehouse，在成名之前，可以在这种观众规模从几百人到几千人不等，但是具备专业音响效果的场地演出，大部分音乐人都从这里成长、走出，尤其是摇滚乐。

在北京，有一家叫MAO的livehouse很有名，不过，开在北京鼓楼东大街的那家上个礼拜宣告租金支持不起，搬家了。以及同样称为中国独立原创民谣基地的麻雀瓦舍也在8月搬家到工体附近，寄居于一家夜店，因为总的来说，单靠演出拉动盈利的livehouse本身就支撑不起设备和场地的高消耗，相反它需要更多的盈利点，人们开始担忧独立音乐线下的发展。

但其实，大玩家们已经进来了，乐视音乐、恒大音乐、摩登天空都在筹备可以取代livehouse，甚至比livehouse更高级的场所。摩登在北京银河soho建立的livehouse则和地产商合作，走的是主题公园式的路子，乐视和城市理想联合做了一个东区故事D·live生活馆，把东区故事做成类似万事达中心那样的场所，D·live全馆三层，一层商业、二层演出、三层是音乐体验区，整个服务涵盖餐饮、娱乐、体验、购物等多个业态。

不过MAO有他们自己的理想，他们最骄傲的不是赚了多少钱，也不是办了多少场演出，而且那些现如今很牛逼的歌手，曾经在那里演出过。

而线下流量始终是有限的，很多玩家希望把线上直播打造成新的流量入口。

乐视搞了个音乐公司，成立了包括明星演唱会付费直播的 “超级演唱会” 栏目、“Live 生活” 音乐会、各大音乐节的线上直播这几挡比较固定的音乐视频直播栏目，最早和汪峰有一场演唱会合作。

后来，汪峰和九禾创投投资了野马现场，一款可以在移动端看音乐演出直播的产品，大部分是付费，然而演唱会的直播绝非架台机器那么简单，想想往年各大卫视的跨年演唱会要架多少个机位，才能给观众一个好的体验。直播需要和现有的演唱会结合，以大带小，同时还要提升直播体验，比如弹幕，打赏、互动等。

但是以上的这种直播，无非是给头部歌手带来更大的观众增长点，对于非头部歌手来说，线下都没人看，何况线上，获益不大。

可如果把音乐跟整个影视产业链融合在一起呢？

影音联动成了近来人圈里人津津乐道的话题。年初，QQ音乐盘点了2014年的数据，发现选秀节目歌曲和影视主题曲的播放量惊人，便有了影音联动的雏形。一直以来，音乐版权方都会向电影 、电视节目等做授权，以换来更多的收益。

但，音乐产业更关注的是增量市场。上个月，合一影业与无限星空共同成立“影视音乐扶持基金”，宣布该基金将在未来3年共同投资1亿元，参与包括合一影业开发、主创以及投资的未来数十部影视作品的插曲及主题曲等音乐创作，每年1-2场的影视音乐大型主题演唱会及未来音乐IP改编影视的计划。

其实这之前已经有一些成功的案例了，《小苹果》是合一投资的《老男孩猛龙过江》宣传曲，MV推出后，在优酷平台播放量达3亿次，全网模仿视频超过162万支；说起来，我之所以会去看《我的少女时代》这个电影，也是因为在网上看到了田馥甄唱的该电影主题曲《小幸运》。

此类型的产品，还包括王菲演唱的《匆匆那年》的同名主题曲《匆匆那年》， 《万万没想到西游篇》大电影的主题曲《大王叫我来巡山》。从这个角度看，音乐既能起到对电影的宣传效果，也有个别音乐人因此而红。

所以无论是对音乐行业，还是影视行业来说，影音联动能够为原有的IP带来更高的价值。

正如刚刚拿了 B轮融资的摩登天空创始人沈黎晖所说，摩登拓展的机会不是人群，而是除了音乐之外的文化娱乐消费需求，所以下一步也要拓展到电影领域。

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