办自己的音乐节，艺人正在成为文化赞助者
对于艺人来说，音乐节不再只是一个表演舞台。
近两个月来，多个由艺人创办或主理的音乐节在国内外举办，其中包括Olivia Rodrigo创办的Daisy Chain Fields、Aaron Dessner和Justin Vernon创办的Eaux Claires，以及鹿晗创办的Gapday。
艺人创办音乐节并非新鲜事。Olivia Rodrigo创办Daisy Chain Fields的灵感，便来自Sarah McLachlan在上世纪九十年代创办的Lilith Fair音乐节。
Daisy Chain Fields音乐节现场
但过去十年来，艺人创办或主理音乐节正在成为一个越来越值得关注的行业趋势。从Tyler, The Creator的Camp Flog Gnaw到Jony J的FullHouse满堂音乐节，这些实践背后反映的不只是艺人商业版图的扩张，也包括个人价值的延展。
艺人正在试图摆脱单纯作为“娱乐产品”的角色，成为“文化赞助者”，利用自己的影响力、人脉和审美，为其他创作者提供舞台，建立自己的文化场景。
在这个过程中，艺人的价值也必然值得重新审视。
音乐节正在成为艺人自己的“文化阵地”
在大型音乐节越来越商业化和主流化的同时，一些音乐人开始按自己的想法来搭建舞台。
8月29日，由Olivia Rodrigo创办的音乐节Daisy Chain Fields在加州举办，吸引了4.5万观众参与。作为一个参演者全部为女性的音乐节，Olivia Rodrigo希望给年轻女性建立一个“共同的文化空间”。
这一理念，延续至Sarah McLachlan创办的Lilith Fair。1997年，因为深感行业不重视女性，Sarah McLachlan创办了自己的音乐节，邀请女性音乐人们参与。尽管Lilith Fair先后只举办了四届，却成为备受行业瞩目的音乐盛会。
Lilith Fair音乐节现场
Daisy Chain Fields举办之前，由独立音乐领军人物Aaron Dessner（The National）和Justin Vernon（Bon Iver）创办的Eaux Claires音乐节，在能容纳6万人的Carson Park体育场圆满帷幕。
停办八年后再次重启的Eaux Claires并没有让乐迷失望，尽管舞台上没有如雷贯耳的大明星，但它依然吸引了大批乐迷跨越地域前来。一位从纽约来的乐迷表示，“只要是好的音乐，我不怕长途旅行。”
Eaux Claires从一开始就没有将自己定位为传统意义上的音乐节，创办者希望它成为一个“艺术家共同创造的新文化社区”，让音乐人之间的合作、交流与创作成为音乐节本身的重要场景。
Eaux Claires音乐节现场
此外，Tyler, The Creator、Jony J和鹿晗也按照各自的想法创办了自己的音乐节，这些音乐节都不同程度地融入了艺人自身的文化理念、音乐审美和价值判断。
这或许正是音乐节市场正在发生的一个积极变化，当大型音乐节不断向头部艺人和商业流量集中，音乐人们开始带着自己的思考来重新定义音乐节。
超越“表演者”，成为“文化赞助者”
音乐人们已经不满足于只是作为“表演者”或“产品”存在，他们要参与资源分配，成为“文化赞助者”。
这一变化背后，通常跟音乐人们基于自身处境所做的思考有关。
Sarah McLachlan当年创办Lilith Fair源自参加演出时所经历的挫败感，她发现演出主办方和电台拒绝让女性音乐人连续登台演出，于是产生了专门为女性音乐人办音乐节的念头。
Sarah McLachlan在Lilith Fair
今年11月，Tyler, The Creator创办的Camp Flog Gnaw Carnival音乐节将在洛杉矶道奇体育场举办。这一创办于2012年的音乐节，今年已经是第12届。
Tyler, The Creator在解释自己为何办音乐节时则表示，自己一直想办一个“只邀请我喜欢的音乐人来参加”的音乐节，在他看来，大型音乐节考虑的更多是“谁最红”。
Camp Flog Gnaw音乐节现场
当既有产业体系无法满足自己的需求时，音乐人开始绕开原有的资源分配机制，自己建立新的入口。
这也是音乐人从“表演者”走向“文化赞助者”的起点，他们不再只是等待被选择，而是开始拥尝试自己来选择，搭建一个自己的文化共同体。
但这一切的前提是，音乐人们拥有了选择的权力。音乐节始终是一个高成本项目，需要投入巨额资金和资源。Olivia Rodrigo之所以能创办自己的音乐节，就在于作为近年来行业里表现突出的顶流艺人，拥有了调动资源的能力。
Olivia Rodrigo
这不只是“有钱，任性”，也是以“文化赞助者”的身份基于艺人立场重新分配资源，是对行业的反哺。
资本进入文化市场，考虑的往往是回报率、市场规模和商业确定性，艺人们长期身处创作一线，与其他音乐人和年轻群体保持直接联系，因此更容易发现那些被资本忽视的“文化死角”。
从这个角度上说，创办音乐节的艺人既是“投资者”，更是“赞助者”，他们当然也期待商业回报，但更享受在反哺行业过程中所实现的自我价值。
艺人的价值值得重新审视
当艺人开始构建自己的文化场景，其价值也开始值得重新审视。
在目前的行业环境中，艺人价值的衡量标准主要是流量、销量、票房和粉丝数量。数据构成了艺人的商业价值维度，也决定了他们能够获得多少商业资源。
其背后的基本逻辑在于把艺人仅仅视为一种可消费的“产品”，但艺人们似乎并不只满足于此，他们试图证明自己的价值不仅在于“被消费”，也在于拥有主动参与行业改造的能力。
Daisy Chain Fields音乐节现场
从近年来行业的发展趋势看，艺人角色的变化显而易见，那些已经通过庞大粉丝社群建立起个人影响力的艺人，正在逐渐摆脱对传统产业体系的依赖，按照自己的想法去建立新的游戏规则。
艺人创办自己的音乐节，同样是这一趋势的体现。无论Daisy Chain Fields、Eaux Claires、Camp Flog Gnaw还是Gapday，都是艺人个人意志的结晶。
这是行业发展从机构驱动走向个人驱动的轨迹，而这一变化才刚刚开始。
随着头部艺人不断积累影响力、资源和社群，行业发展将会越来越多地围绕“个人”重新组织，从而让艺人价值判断超越当前的“数据维度”，上升到更高层次的“文化价值”。
据此，新音乐产业观察判断，未来的艺人价值将不只取决于流量或销量，还取决于他们能够围绕社群认同构建多大的文化场景。
本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：凌弋弋，36氪经授权发布。
