AI明星都能带货了？

三个月前，谈论AI演员的风评，几乎等同于聊一个行业笑话。

爱奇艺建AI艺人库被骂上热搜，耀客推的AI艺人粉丝不过三位数，“恐怖谷”“看着膈应”“别污染内娱”，都已经算是温和的评论了。

影视圈达成了一种共识：观众对“假人”有天然的生理排斥，这道坎迈不过去。

方桃子

可三个月后的今天，AI短剧《被裁掉的女孩》拿下了2.2亿播放量，女一号方桃子粉丝逼近40万，AI选秀《星光108》甚至做了108个AI女孩同台竞争，冲上了微博热搜。

但真正打破共识的一击发生在方桃子的Vlog里，视频中出现了防晒喷雾的特写镜头，网友截图放大，讨论量一夜过万：AI开始接广告了？

从生理性厌恶到心甘情愿买单，AI明星跨过这道鸿沟，只用了不到一个季度。

而防晒喷雾的那几帧画面，或许会成为2026年影视行业最重要的转折注脚，当虚拟角色拥有粉丝粘性和完整商业链路，真人演员的护城河还剩多宽？

AI明星如何实现逆袭？

四月的抵制潮并非没有理由。

当时问世的AI角色几乎集体困在“恐怖谷”里，皮肤纹理像磨了十层皮的塑料模型，表情转换像齿轮咬合般生硬，眼神空洞到让人本能地划走屏幕。

观众看到的不是技术的诚意，而是资本的傲慢，平台想把演员变成一串可无限复制的代码，既不用付片酬，也不用担心绯闻，甚至不需要给署名权。

这种把人从创作中抹去的姿态，触碰了影视行业最敏感的道德神经，表演从来不只是嘴型和动作的精准还原，它是呼吸的节奏、是情感的传递、更是灵魂的交融，这些东西在当时的AI身上一样都看不见。

但到了7月，“两个AI演员比内娱待爆艺人都火”的话题登顶微博热搜第一，霸榜超过8小时，话题里提到的正是AI短剧《被裁掉的女孩》中的方桃子和周以衡。

剧情讲述的是小镇女孩方桃子在大城市追逐模特梦想的故事，导演菲菲飞将自己20岁到27岁的模特经历融入剧本，呈现了女性在成长过程中面对诱惑的自我坚守。

该剧上线至今单平台播放量突破2.2亿，方桃子个人账号粉丝达38.9万、获赞超2684万，周以衡粉丝突破12.8万。两个账号运营不到一个月，粉丝合计突破50万。

为什么之前被骂得体无完肤的AI脸，这次突然被接受了？因为AI明星的运营逻辑变了。

以往的AI角色只是依附于剧情的工具人，但方桃子和周以衡完全参照真人艺人的模式打造个人IP，剧集负责故事发展，“艺人”独立账号承接长线陪伴感。

剧情里，方桃子是孤身闯荡大城市的追梦女孩；剧情外，她会更新自制早餐、打网球的日常碎片，虚实交织的内容让网友收获了真实的追星感。

另一个关键是题材的选择。以往的AI短剧几乎被玄幻、逆袭、穿越等男频爽剧垄断，而《被裁掉的女孩》选择了现实题材，主角被裁掉、被老板打压、拒绝潜规则，精准击中了当下年轻人的情绪痛点。观众注意力被情节吸引，AI脸的不自然也就被接受了。

更让行业震动的是，围绕这两个AI角色，已经形成了完整的CP粉丝生态，“桃之以衡”话题登上热搜，粉丝追剧情、嗑互动、催第二季，AI造星的效率让传统影视的造星体系看起来像上个世纪的产物。

观众不是突然接受了AI，他们是在真人内容供给枯竭、AI内容海量包围中，被推着往前走，消费习惯在潜移默化中改变。

好看只是第一步

如果说好看是方桃子敲开观众心门的钥匙，那能赚钱才是真正撬动行业的那根杠杆。

7月23日，方桃子发布了一条“来自桃子世界的晨间存档，今天和米米去打网球”的视频。

画面中，她在球场上使用防晒喷雾，神态动作与真人无异，评论区都在猜测她是不是在打防晒广告了，AI明星接商务的话题也迅速引起热议。

之所以引发如此大的震动，是因为它触碰了AI明星商业化的核心命题——变现。

如果方桃子仅仅是一个好看的虚拟角色，行业对它的兴趣始终停留在内容实验层面，但当AI艺人开始拥有变现的能力，事情的性质就完全变了。

不只是方桃子，AI艺人的商业价值正在被市场迅速验证。

AI漫剧《予你深情侵入余生》中，主角段宴与容寄侨带火的一款手链销售量超万件、销售额破百万；AI恋综的中插植入广告从水乳、粉底液到全屋智能，品类不断拓展。

与此同时，王祖贤、吴启华等老牌艺人相继将年轻时的脸授权给AI制作方，评论区谴责的少、点菜的多。

但法律的边界仍在模糊地带。根据《广告法》的规定，广告代言人必须亲自使用商品或接受服务，而AI演员不具有民事主体地位，根本不能成为法律意义上的广告代言人。

也就是说，方桃子不能为防晒霜代言，段宴不能为手链代言，因为在法律框架内，虚拟人连人都算不上，更遑论代言人。

但品牌方和制作方显然正在用一种更聪明的玩法绕过这道墙，不是代言，而是露出；不是推荐，而是植入。

防晒喷雾出现在Vlog的场景里，手链戴在虚拟手腕上，产品嵌入日常叙事的缝隙中，这不再是传统意义上的明星代言广告，而是内容即广告的深度结合，只要观众在看，品牌就有露出，只要粉丝在追，变现就有空间。

AI流量演员的诞生路径与真人明星已无本质不同，爆剧吸粉一夜走红、经纪公司签约力捧、偶像跨界演戏，一个完整的AI艺人产业链正在成形，从内容生产到粉丝运营再到商业变现，每一个环节都在无声地蚕食原本属于真人的地盘。

AI造星是趋势还是泡沫？

AI造星的趋势会延续下去吗？答案几乎是肯定的，但走向远比取代真人这个叙事要复杂得多。

2026年上半年，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年冲击400亿几乎毫无悬念，用户突破6亿，第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，AI微短剧占比超过95%。

仅三月份，抖音单月新增AI剧和漫剧接近5万部，平均每天超过1300部，而一部同等体量的真人短剧，从立项到上线至少需要个把月。

与此同时，AI短剧正在从手机竖屏走向电视大屏。7月，国内首部全程AIGC古装剧《桃花潭记》登陆安徽卫视晚间黄金档，东方卫视、浙江卫视也都播出了全流程AI制作的短剧，AI影视从短视频的实验室进入了电视播出、平台分发和舆论评价的真实现场。

低廉的制作成本、较小的塌房风险、产能百倍于真人剧，这些条件都让AI剧短期内停不下来。

更重要的是，AI造星的玩法已经跑通了从内容生产到粉丝运营再到商业变现的完整闭环，资本一旦看到钱是可以赚回来的，撤场的可能性就微乎其微了。

当供给端的生产速度相差百倍、成本相差十倍，传统影视从业者面临的已经不是要不要竞争的选择题，而是如何在碾压下存活的生存题。

但趋势的延续并不意味着真人演员即将失业，更有可能发生的是一场关于人的价值重估，演员职业的边界、价值与评价体系，正在被短剧与AI重构。

真人的活人感依然不可替代，AI时代的观众正在逐渐接受与新技术共存，但也会更重视内心感受的真实性与复杂性，技术的精妙难以复刻那些不完美却动人的瞬间。

当AI可以批量生产标准化表演的时候，没有被标准化的真人反而成了奢侈品，真人演员的不可替代性恰恰在于那些无法被算法计算的不完美，演员之间自然的张力、临场即兴发挥，那种真实的情绪是AI做不到的。

所以AI要淘汰的是僵化、浅表、缺乏内涵的表演套路和陈旧粗糙的生产模式，而不是演员这一职业，更不是表演行业。

行业需要AI，是因为它解决了塌房风险、成本问题、产能瓶颈的痛点，这些客观因素让AI剧短期内停不下来，但观众需要的从来不是“AI”或“真人”的标签，而是好内容，无论它由谁创造。

把AI明星走红简单等同于真人演员末日或许过于草率，真正的赢家不是AI本身，而是那些善用AI工具、尊重创作规律与观众审美的创作者。

AI造星时代已经来了，但故事的主角，永远是人。

本文来自微信公众号“眸娱”，作者：眸娱，36氪经授权发布。