演唱会已经这么“卷”了？

新音乐产业观察·2026年01月20日 20:18

顶级艺人的重金投入也带来了高额回报。

一条巨蛇，让蔡依林在新年伊始就碰到了点麻烦，有人赞叹这是“华语天花板级制作”，也有人称自己感到“头皮发麻、生理不适”。

巨蛇只是蔡依林Pleasure世界巡演舞台的道具之一，除了巨蛇，舞台上还将出现巨牛、飞马、长颈驯鹿和贪婪金猪等多种怪兽和一些让网友们浮想联翩的神秘符号。

网络视频截图

也难怪会让一些网友觉得“生理不适”，这么奇怪的巨物在演唱会现场凑到一起，在华语乐坛演唱会历史上可能还是第一次，而面对陌生事物，人类的本能总是先感到恐惧。

但我们从中看到的是，流行巨星们的巡演正在追求极致的视听体验，巡演市场也因此进入了一个“卷体验”的时代。

巡演的Next Level

2025年12月30日的蔡依林“Pleasure世界巡回演唱会”现场，蔡依林站在一条巨蛇的头部唱着歌曲《美杜莎》穿越舞台，那一刻，全场观众都惊呆了。

网络视频截图

据报道，此次巡演延展了专辑《Pleasure》的“七宗罪”主题，以荷兰画家耶罗尼米斯·波希的名画《人间乐园》为灵感，将现场演出氛围伊甸乐园、人间欲望和地狱惩罚三大篇章。

演唱会精心打造了六大奇幻场景：觉醒之巅、欲望异域、感官乐土、真相之书、缤纷梦境和愉悦乐园，并围绕这些场景设计了二十头巨兽，包括庆典公牛、欲望巨蟒、彩翼飞马、长颈驯鹿、贪婪金猪等。

惊喜和惊吓一线之隔，喜欢的网友感叹“审美太超前了”，“蔡依林真的是Next Level”，不喜欢的网友则称“在现场会害怕”和“看着真诡异”。

蔡依林上一次的“Ugly Beauty世界巡回演唱会”的舞台看着就挺诡异，她站在一个巨型人头雕像上出场，成为彼时华语乐坛演唱会的标志性场面。

实际上，巨型装置构成了近年来巨星演唱会上的一大奇观。

The Weeknd演唱会现场矗立着一个约7.3米高的机器人巨像，Beyoncé巡演现场使用了大型工业机械手臂，Drake演唱会现场曾安放过一个会释放纸飞机的巨型Virgil Abloh雕像，Lady Gaga的红色塔型裙装有三层楼高，韩国男团Stray Kids的“Giant巡演”现场有一个巨型充气人偶。

巨型舞美装置是一种可视化的高投入，制造出的震撼画面不仅能迅速建立“顶级巡演”的直观认知，也在社交传播中强化巨星形象。加之，考虑到巨星演唱会场地通常较大，巨型装置能够让不同区域的观众获得相对一致的视觉和情绪体验，从而提升观众的消费满足感。

除了巨型装置，近年来巡演现场的另一个“奇观”来自于对空间的充分利用，歌手们不再满足于在地上表演，纷纷吊起了威亚。

巨型装置也好，吊威亚也罢，都是演唱会现场体验升级的一部分。不仅如此，近年来演唱会愈发重视舞台叙事，通过对舞台奇观的系统化运用，巨星们正将演唱会塑造成一部拥有完整故事情节的“现场电影”，并由此推动巡演市场的整体体验升级至Next Level。

演唱会电影化

在去年的科切拉音乐节现场，Lady Gaga完成了一场让全球媒体和乐迷津津乐道的演出。长达两个小时的演出不仅集结了大量舞台奇观与戏剧化道具，更以“完整作品”的结构一气呵成，令人叹为观止。

这其中已经不仅仅只是“演唱”逻辑，还带有一种“剧本”逻辑，舞台上的Lady Gaga既是歌手，也是主角，通过精心设计的桥段，引领现场观众在故事的起承转合中穿行。对此，Lady Gaga强调：“我不希望观众只是看我，我希望他们进入我的世界。”

蔡依林《Pleasure》巡演的设定同样具有强烈的“剧情感”。作为“愉悦之母”，她在舞台上不只是演唱歌曲，而是借助角色扮演和场景切换，与舞台中的奇幻巨兽和感官符号共同推进叙事，引导观众穿越欲望、感官、真相与愉悦的不同阶段，仿佛亲历一场被精心编排的现场寓言。

这无非是要打造一种极致的沉浸式体验，让观众来现场不只是听歌，而是短暂地进入一个被精心设计的梦幻世界。正如Taylor Swift在回顾“时代巡演”时所说，她最大的成就感，并不只来自演出本身，而是让观众在那几个小时里真正逃离了现实。

人们通常所说的“演唱会”，主要是一份被精心编排的场景化歌单，歌手通过演唱加少量的肢体表演来为观众提供视听享受。但巨星们的顶级巡演，不但有“场景”，还多了一点电影化的叙事结构。

它们往往从序章开始，在演出中段制造冲突、转折与张力，在后半段推向高潮，最终以某种主题性的方式收尾，建立完整的世界观与情绪基调。

只不过，看电影时观众是纯粹的“旁观者”，而在演出现场，观众不仅本身就是场景的一部分，还可以通过大合唱、互动环节或统一调控的灯海等方式进入“剧情”，也因此，Travis Scott曾说“演唱会就是一部你身处其中的电影”。

这已经不是“哪首歌接哪首歌”的问题，而是需要演出团队认真思考“这一幕发生了什么、下一幕如何推进”。

为此，巨星演唱会越来越重视细节设计。比如“时代巡演”最为人津津乐道的转场，Taylor Swift在唱完上一首歌之后，以跳水的姿势跳入舞台的一个入口，在视频的帮助下制造出一个游到舞台另一头的幻象，然后，她爬上梯子，消失在云端。随后，几位舞者推着云彩走向舞台中心，Taylor Swift在那里缓缓升起，而演出也随之进入下一章节。

在这个过程中，歌手不再只是演唱者，而是被塑造成一个贯穿不同阶段的角色，一个承载主题与叙事的核心人物，也就是电影里的主角。

一些歌手甚至把巡演做成了“叙事”不断演变发展的“巡演宇宙”，就像是超级英雄电影系列。

典型的例子就是张杰的“未·Live”巡演，从最初的“未·Live”到“未·LIVE - 曜·北斗”再到“未·LIVE - 开往1982”，包括“未·你好吗”跨年演唱会，张杰的“未·Live”巡演变成了一个在同一核心命题之下不断更换视角与时空坐标的“未·Live宇宙”。

巡演进入“卷体验”的时代

蔡依林的“PLEASURE巡演”，已经不是传统意义上的“演唱会”，而是融合了演唱会、沉浸式剧场、时装大秀等的复合型现场体验，其反映了近年来顶级演唱会的一个新常态，卷体验。

LED屏越来越大，音响越来越奢华，舞台搭建越来越复杂，高新技术使用越来越频繁，结果是，巡演的投资成本越来越高，一次顶级巡演的总投资已经赶上了一部大制作电影。

蔡依林Pleasure巡演的制作成本据称达到2亿，数字看起来惊人，但其实，制作成本数以亿计的巡演，在国内市场并不少见。张杰、华晨宇和周深的巡演，单是音响成本就破亿，把演唱会做成“主题公园”的华晨宇，曾说自己同一个地方三场演唱会门票都卖完也无法回本。

华晨宇火星演唱会现场（网络图片）

欧美巨星的演出成本更是惊人，Taylor Swift的“时代巡演”业内估计制作成本超过1亿美元（约7亿人民币），Beyoncé的“Cowboy Carter巡演”，单场运营成本多达1100万美元（约7810万人民币），Adele为10场德国慕尼黑演唱会搭建的临时舞台耗资1.3亿美元（约9亿人民币）。

巨星之所以敢于投入巨资“卷体验”，一个重要原因在于粉丝愿意为情绪价值与现场体验进行溢价消费。通过延长巡演周期，利用更多场次分摊高昂成本，同时最大化票务、周边和衍生内容的收益，顶级艺人的重金投入带来了高额回报。

2023年至今，Taylor Swift、Coldplay和The Weeknd的巡演票房收入先后跨过10亿美元门槛，其中，Taylor Swift的“时代巡演”总票房突破20亿美元（约140 亿元人民币），将巡演的收入级别提升到了前所未有的新高度。

国内的巡演票房缺乏权威数据支持，不过，格莱美官网的一篇文章称，截止到2025年3月，邓紫棋的“I AM GLORIA巡演”票房已经超过4.24亿美元，约30亿人民币。而张学友的“60+巡演”总场次多达惊人的324场，有业内人士分析认为票房总收入有望超过50亿。另据中国演出行业协会早前发布的数据，2025年全国5000人以上大型营业性演出票房收入为324.48亿元，历史上首次突破300亿，比2023年增长了82.3%。

顶级艺人的重金投入不仅提升了演出市场的规模和观演体验，也推动了整个行业在技术、制作和商业模式上全面升级。

以巨型LED屏为例，2025年，国内演唱会舞美中LED显示屏的应用令人眼花缭乱。周杰伦巡演通过巨型球形屏与透明屏构建全方位视觉场域，张杰鸟巢演唱会使用超大面积透明屏和地砖屏打造横跨全场的视觉效果，张韶涵巡演依托高刷新率、高色彩还原度巨幕实现光影与情感同步，汪苏泷演唱会通过黑灯透明屏、异形定制屏与360°环形巨幕构建科幻沉浸空间。