深度观察：估值13亿，这个读懂电影语法的AI，让好莱坞彻底慌了

为未来普及电影级叙事，停止提示，开始导演

动动手指，就能在AI里生成IMAX效果的电影画面了？

最近，Higgsfield Cinema Studio的重大更新，在好莱坞引发了一场小型地震。

它不再满足于生成模糊、随机的AI片段，而是将电影工业中最顶级的6种摄影机、11颗镜头、4种焦距、3种光圈，以及多种运镜手法、特效场面，变成了一个普通用户可以随意搭配的“军火库”。

△ 在HCS里可以随意搭配顶级电影摄影机与镜头

你肯定听过，“摄影穷三代、单反毁一生”，因为这些专业级摄影设备实在是太！贵！了！ 

IMAX、斯坦尼康、佳能K35、ARRI定焦……这些电影级摄影机与镜头的组合，在实拍中至少百万成本起步。

但在HCS这个AI里，你只需要一美元。

曾经需要层层提示词限定的“电影感”，现在被直接训练成AI的“电影语法”。专业壁垒被进一步削弱，小学生都能用AI做好莱坞大片。

△ 用HCS生成电影级精度的皮肤细节

这究竟是又一个被夸大的AI玩具，还是真正开启了个人电影制作的“大航海时代”？

至少Higgsfield已经实实在在获益，其近期宣布在原有融资基础上增发8000万美元股票，使A轮融资总额达到1.3亿美元，公司估值也随之跨入13亿美元的“独角兽”行列。

PART 01.复刻IMAX质感，当AI掌握顶级摄影机

长期以来，AI生成图像的一大痛点是“塑料感”：

画面乍一看还称得上精美、颠覆想象，但仔细看就觉得有点假，实际上是缺乏真实世界中光线、镜头和物理介质交互产生的微妙质感。

△ 用AI生“宇航员坐在咖啡厅前”图，普通AI（上）与HCS（下）效果对比，后者更具备真实光线质感与景深

Higgsfield由Snap前AI负责人Alex Mashrabov创立，致力于简化和加速高质量视频的创作流程，上线九个月就积累了超过1500万用户，年收入更是在两个月内翻倍，跃升至2亿美元。

简单来说，这家AI就是卯足了劲儿要把电影的专业壁垒“打下来”。

HCS直接将电影工业百年沉淀的知识壁垒“摄影机与镜头的组合”，进行准确可调用的数字化、模块化。

△ Higgsfield创始人Alex Mashrabov

现在，用户的虚拟“摄影包”里，躺着的是一众如雷贯耳的名字：从好莱坞剧情片的宠儿ARRI Alexa 35，到以色彩科学闻名的Red V-Raptor，再到象征着宏大叙事的IMAX。

以及丰富的镜头库，用户可以为这些顶级机身搭配传奇镜头，比如以柔美焦外和复古光晕著称的Panavision C系列、锐利且通透的Canon K35，或是能带来独特拉伸感和呼吸效应的变形宽荧幕镜头Hawk V-Light。

这不仅仅是贴个标签，而是模型深度学习了这些摄影设备在不同光照条件下的色彩响应、动态范围和颗粒感表现。 

在实际操作中，创作者只需通过简单的文本提示（Prompt），并上传一张参考图用于构图，就可以选择不同的机身和镜头组合，甚至指定焦距、光圈。

平台还提供了1K、2K、4K等不同分辨率的选项，让用户能在成本（积分消耗）和画质之间灵活取舍。

△ 荷兰弟版“鸣人”在不同焦距下的效果

实际上，Higgsfield并不是第一家“觊觎”百年电影传承的公司。既然全世界无数电影大师总结了各种影调、风格等可复用的知识，那总有人会通过打破信息壁垒的方式借此获利。

前不久，国内头部短视频团队“影视飓风”刚刚上线了一款摄影APP“飓风相机”，内部同样搭载了不同镜头影调风格。用户还可付费解锁更加专业的电影大师调色LUT，拍出电影级大片装点你的朋友圈。

HCS的独特性，则是在无限生成的AI世界里，直接指明了一条以极低成本通往电影高级感的方向。

有用户反馈，生成一张具有IMAX级别视觉冲击力的西部片剧照，成本甚至低于一美元。这在过去，是需要一个庞大摄制组和数百万美元设备才能实现的梦想。

PART 02.多种运镜、特效，让AI真正读懂电影语法

确定底图之后，下一步就是怎么让图片像电影一样动起来。

正如创始人Alex Mashrabov所说：

“我们从创作者那里反复听到：AI视频看起来更好了，但感觉不像电影，因为镜头背后没有意图。”

Higgsfield的野心，正是要赋予AI“导演的意图”。 

为此，他们开发了一套全新的控制引擎，其核心是对“电影语法”的解构与重组。平台内置了大量预设的、模仿好莱坞经典手法的复杂镜头运动。

△ HCS包含多种经典电影运镜手法

这些不再是简单的“左移”或“推近”，而是具有明确叙事功能的运镜方式：

Dolly 系列运动：包括Dolly in（推进）、Dolly out（拉出）等。 

Drone shot（无人机镜头）：使用无人机从空中视角进行的摄影或摄像，能捕捉到地面景物的广阔视野和独特构图。 

360 roll（360度环绕）：摄像机围绕被摄体进行360度旋转拍摄，特别适合展示产品的全貌或创造沉浸式的视觉体验。

这些运镜在传统拍摄中，往往需要专业的轨道、摇臂、斯坦尼康乃至复杂的身体绑定装置，并且对摄影师有极高的要求。

这些镜头还可以在MIX模式中混合使用，创造出实拍几乎不可能实现的视觉效果。

而现在，凭《黑客帝国》获得奥斯卡最佳视觉效果奖的Jason Zada体验后表示：

“这些极难完成的镜头，现在变成了一个预设选项，只需点击一下即可实现。”

△ 《黑客帝国》“子弹时间”经典镜头

据报道，Higgsfield能够一键生成电影级镜头，主要依托于DOP I2V-01-preview模型，这是一个专门针对电影摄影语法设计的AI模型。喂给它的电子养料，就是大量电影的专业镜头、灯光和走位技术。

在此基础上，Higgsfield集成了包括包括OpenAI Sora 2、Google Veo 3.1、Wan 2.5、Kling和Minimax在内的多个顶级AI视频模型，通过统一的界面提供给用户使用。 

手握电影级图像与运镜方式两大神器之后，Higgsfield正在解决生成式视频最棘手的难题之一：跨镜头的角色与场景一致性。 

用户可以根据底图，生成主体一致、风格固定的“3✖️3关键帧”，更有序地构建连续的叙事片段，而不是生成一堆风格割裂的“GIF动图”。 

△ 用户生成“蜘蛛侠在印度家庭厨房”的连续关键帧

这标志着AI视频正从单纯的视觉奇观，向着结构化的“故事讲述”迈出关键一步。 

PART 03.好莱坞的“上帝之眼”，AI突破“黄金围城”

一项颠覆性技术的出现，是普通人的新机会，同样也是对老资历的新挑战。

在视效领域深耕多年的John Gaeta更愿意接受新技术：

“这（HCS）让我们所有人都更接近拥有‘上帝之眼’：对摄影机和场景的完全创意控制。”

Higgsfield的核心价值，正是在于更彻底的“技术平权”。它将原本被高昂设备和复杂技术所垄断的电影级视听语言，下放给了每一个有创意的个体。

这种赋权，已经催生了惊人的创造力。

有创作者用它制作了病毒式传播的“太空西部片”预告片，油管播放量超12万，包含西部牛仔、末世元素，以及大量科幻片的特效场面，成功实现了这种因成本高昂而难以落地的混合题材。

然而硬币的另一面是，当AI真能做出原本高居于鄙视链顶端的好莱坞大片，影视行业的传统分工和技能价值将不可避免地受到冲击。

尽管目前AI在处理精细的物理运动（如流体、布料的真实摆动），和长时间的逻辑一致性方面仍有不足，但其进化速度已经足以令人侧目。

Higgsfield的出现，与其说是要取代好莱坞，不如说是迫使整个行业重新思考：当技术的门槛被无限拉低，创意的价值将在何处体现？

△ 骑着恐龙奔驰的“西部龙仔”

Higgsfield选择了一条与众不同的赛道。它没有all in在追逐无限逼真的像素上，而是专注于雕琢电影语法这一条精细垂类。

如何通过科技进步，探索属于未来的叙事方式。

这或许预示着生成式视频的下一个阶段已经到来：重点不再是“画得有多像”，而是“讲得有多好”。 

对于广大难以突破传统影视“黄金围城”的创作者而言，这无疑是一个激动人心的时代。

当然，即便复杂的运镜技巧和昂贵的设备组合都在AI里浓缩成一个简单的文本框，但讲什么故事、如何讲故事，依然是独属于创作者的专利。

无论如何发展，AI都是你通往导演梦路上的工具与伙伴。 

最重要的，永远是你。

本文来自微信公众号“极客电影”，作者：佛耶戈，36氪经授权发布。