在独立音乐圈负重前行？职业乐队经纪谈话录

最近，音乐财经（ID：musicbusiness）编辑部开启了“职业成长记”专栏。我们希望能帮到那些想进入音乐行业，或是在行业中刚刚起步但感到迷茫的人，你们一定不是个例。

这次，我们邀请了三位在独立音乐圈小有所成的职业经纪人，带大家一窥乐队背后的“神秘力量”，感谢她们毫无保留的分享自己真实的生活经历，希望对大家有所启发和受用。

也希望通过此开始，我们慢慢建立起一个桥梁，能让更多热爱音乐，想进入这个行业的朋友有机会走上桥，看到自己期待的风景，开启新的人生体验可能。

或是，已经在行业内的朋友，看见彼此的现状，有机会开启更多交流，互相照见，有缘相助。

很巧，这次邀请到的三位经纪人都是女性，有丰富稳定的职业经验。我们在她们身上看到了很多宝贵的品质，创造力、谦逊、理想、务实。

她们3位，提供了不同的行业入行切口。没有更好或更不好的选择，每条路径都能通向罗马，通向自己想去的地方。不同的职业生活都会有不同的困境，但行业里还是有热情和温暖所在的一面。

也许面对困境，需要看到问题的必然性，再尝试建造更好的现状。

默默酱

年龄：27

工作岗位：艺人经纪

工龄：10年，艺人经纪（6年）

一句话总结最成功的经验：从来没有做过亏钱的演出

见到默默酱时，她已经连轴转了好几个星期，刚刚排完了手里乐队的新一轮巡演。

高频率的差旅让她练成了一项“特技”，全程睡着，但能提前感受到飞机大概什么时候要收起桌板了，能闭着眼睛完成这些固定操作，身体已经形成了“睡眠保护时钟”。

“没有觉得工作难，但实话说强度比较大”。最近她手上的艺人，每一组都剑在弦上，蓄势待发。她也得一刻不停，把时间掰成4份，分给4组乐队。

这两个月默默酱负责的乐队接连发专辑、巡演，不同的信息一直进来。传统配置是1个乐队大概需要4个人左右，而她的团队一共4个人，包揽了4组乐队的工作。年轻的独立乐队没有那么多的人员配备，确实也是现实情况。

乐队对默默酱不仅有信任，还有感激。她带过的一支乐队曾对她说过一句话，“如果以后签了别的公司，能不能还找你？”

她告诉我们，独立音乐行业，吃的苦多，但不会像其他行业那么赚钱。行业非常靠兴趣，“音乐、演出现场、出名，至少得喜欢一个，不然就是纯累”。她没有看到公司团队有人是不累的，即使是老板，为艺人的成长，也一样奔波。

这次访谈，我们聊了她入行的初心、工作现状以及对想入行朋友的建议，揭开了独立艺人经纪背后的真实生活，有热爱、也有不易。

对独立乐队的热爱带她来到北京

大概每个喜欢音乐的人年少都会想来北京，这里有无数乐队、音乐人，对人们而言，来到这里就离热爱的东西更近一些。“来北京上大学” ，默默酱当时很坚定，即使这意味着她只能学自己不喜欢的专业。

不过，怎么样都能离自己的热爱更近。传统文娱公司讲求专业背景不易进入，她便从喜欢的乐队追起，大一开始就接触场馆运营，自费跑巡演、给乐队拍摄，也去做场馆志愿者，统筹检票、安检、引导，“一天能赚200块，还能免费看演出，挺开心的”。

也是因为热爱，默默酱获得了第一次踏入经纪行业的机会。2019年5月24日，这个日子她记得很清楚，这天下午，走进上海的一个演出场地，挂着工作牌，她的身份从乐迷变成了工作人员。

第一份工作是经纪助理，得到这份工作是轻易而又不易的。为了不被认出乐迷身份，她把所有社交媒体账号名称都换了一遍，但尴尬的是，一到现场，经纪人还是精准的认出了她。可没想到，经纪人反而因为她对乐队的熟悉度和冷静的沟通风格，决定录用她。她也有考虑自己的退路，“如果进不去，我可能会花更多时间在现场摄影上，加深艺人和背后公司的往来”。

回忆起这段经历，她很感激当时团队对她这个乐迷的足够信任。

在岗位工作一段时间后，耳濡目染，默默酱有了更多关于职业成长的反思。“学到的东西有限，场地运营模式不清楚、宣发无法触及”。为此，她又去做了Livehouse 场地、pr。做场地的经历让她历练出了沟通价格、档期和合作模式的工作能力，做pr则帮助她现在能主导不同渠道的宣发。

长期下来，她积累了很多行业资源和对艺人成长有帮助的不同经验。年龄小、经验多，这为她现在这份工作敲开了大门。

现在，她也把这些经验手把手传给新人同事。小到如何回复工作短信、高情商的和主办方对接。目前团队的新人从进来1-2个月左右，能做到独自处理一些问题，比如对接主办方的条款。

独立乐队的生存靠省和尽全力开演

乐队的生存之道，可以说是处处省出来的。默默酱把每一分钱都花在刀刃上：巡演周边从不单独寄往每个城市，而是先寄到一站，再由团队伙伴和艺人背着去下一站；四人同行永远买同一趟航班，平分行李额避免超重费；住宿对比十几家酒店，如果每晚能省50，10天就能省500块，对应到票房就是10张票。而对小乐队来说，这可能就是盈利和亏损的区别。

做经纪6年，她遇到的事都能有序处理，但棘手的是演出前成员身体出状况。

主唱临近巡演嗓子哑了，成员水土不服生病…但独立乐队是很难说去取消演出的。怎么办呢？临时挂水、吃药，尽量保证演出的顺利完成，即使过后需要承受更长久的恢复周期。

对独立乐队而言，他们不能辜负乐迷的喜爱、支持和由此建立起来的信任，不能耽误其他同场演出的同行，也没有足够的资金去维护一场演出取消带来的损失。

“他们演，我们给乐迷交代”。默默酱说道，“小红书上的黑帖你可能也看到过，1、2个人说这个乐队不好，可能会导致100、200个人不买这个票，但乐队可能真的就只能赚到这100张或200张票。”

工作中的乐趣

工作出差，默默酱喜欢的部分是不同城市人与人之间的交流和连接。她告诉我们，这个人可能是出租车司机、场地老板、乐迷、志愿者，和他们接触的过程中，能切实感受到当地人的状态，这种状态也会感染到她。

“成都最松弛了，大家都很轻松，不会着急”， 有次演出前一个星期拿到批文，场地说，“那又怎样呢，反正就是下来了，能演就是赢”。她也常常想，“不管演出是卖了多少张票，几张还是十几张，对于艺人本身、对于音乐来讲，一场演出，能演就是赢。”

她给自己定了个KPI，每年的观演量不少于100场。不挑音乐风格、不挑场馆，只要足够有趣。

她喜欢坐在场地外，看VJ、灯光的设计，看舞台的置景和互动，看观众的年龄、个性和外貌气质。这既是兴趣所在，也能反哺工作、提供灵感。

对于初创乐队而言，团队很难去支付高额费用。默默酱告诉我们，“聘用一个好的技术团队，完成一场演出的成本实在不低”。现阶段付不起这个钱怎么办？要达到更好的灯光效果，就需要从她这里开始，积累好的案例，带着团队一起做这个事，反复磨合、想办法。

好在未知的东西对她来说也是有趣所在，边学边打开新世界。

有一次，她去看一个日本乐队的现场，他们从花卉市场搬来了一整棵树置景，让她印象深刻。她还有个观察，爵士乐现场经常能碰见同一波人，和他们聊天，能通过相关群，接触到更多同类人，精准触达。

财务和报批噩梦

当然，工作也逃不过两大噩梦：财务和报批。

跑演出的每个城市每个环节的发票都需要一一核查，她们要不停地计算不同城市的成本，再把成本预算平移到其他同等体量的乐队上。人员多、票据杂、有时账上突然多了或少了一笔，还得一个个再核对一遍，很磨人。“最离谱的一次是，账上突然多了200，查了很久，才发现是酒店保价机制的退款”。

演出报批同样繁琐。一场12站的巡演，单是场地报批资料就要做12套，这导致同样的内容要反复修改，付出了很多无效时间。而这也是经纪人普遍面临的问题。默默酱提供了解法（愿望），“强烈建议报批整合，报批一站通过后，全国免批！”。

做到不后悔的地步，也接受未来一切可能

“你是否迷茫或后悔过自己的工作选择，有设想过其他职业可能性吗？”，面对我们的提问，她很明确，“不会迷茫，因为你没选择其他路，你是不知道的，你可能选了另一条路过程中也会迷茫。”

她的择业观念一直是兴趣比工作大，这份工作里有她喜欢的部分，做了这个选择，同样也要面对和接受不喜欢的部分。

她说，“把自己想做的事情做完，做到不后悔的地步。” 在默默酱父母的观念里，考公是最稳定最保险的选择，他们常常挂在嘴边的是，“马上30了，能考公就快点考”。她对此也并不困扰，当下只是忠于内心，喜欢这份工作，就继续干着。

如果真的有一天干不动了、没了兴趣，选择一份父母满意的工作对她而言其实也无所谓。“反正我想做的事情已经做完了，也知道自己的天花板在哪儿。要是哪天艺人经纪这份工作做到头，也没能力再做更好的艺人，那我也会退出，那会有新的、更合适的人来接手。但目前还没有这样的情况，我就先继续做下去。”

呼吁资方多关注独立音乐行业

现在默默酱既要做内容，又要跑现场，常觉得分身乏术。“有时候做企划脑子都有点难发力”，每天，她正经躺在床上睡觉的时间可能也就4小时多，剩下就是在路上补。

“不能不服老”，她笑着说，现在体力相比以前是直线下降。25岁前，这种连续熬夜、跑现场的日子对她来说很轻松，一个星期每天连着换城市都没问题。现在，4个城市是她的极限，再多的话就会崩溃。她形容那种精神状态就像是，“一头栽在地上的感觉”。有时候身体吃不消，还会伴随腹泻、发烧这些反应。

不过，人手更多的话，这种情况是可以改善的。如果有更年轻的朋友来跑现场，她就能空出更多时间来做企划和定调，这也是她未来几年的规划。“想把精力放在做内容上，帮乐队做更好的演出”。

另一方面，她也表达，“我现在就想认识资方，小乐队走起来真的很不容易，不能纯靠我们自己，也真的没什么钱。”

她呼吁更多品牌、资本，关注文娱演出行业，不止关注体育馆级别的，也看看年轻的艺人。因为每个人从一开始都不是走鸟巢，大家都是从几百几千的场子走出来的。她补充道，“ 和几千万的成本不同，独立艺人每次就是几万的成本，但这几万可能真的能帮一个乐队从0-1，站到更大的舞台。”

人人都能当经纪人

如果真的想入行、热爱独立音乐，默默酱推荐独立艺人工作室作为职业起点。“独立工作室能接触到艺人成长的全流程，比大公司‘一个萝卜一个坑’的模式成长更快”。

行业有不同的工口，包括企划（专辑、演出）、巡演（巡演经理）、舞台（灯光、调音）。她建议，先了解这些不同工口的内容，所有的都可以接触，后面再慢慢深化自己想做的方向。

她认为，经纪人最核心的三个能力是冷静、高效、协调，“遇到问题先解决事，再处理情绪。”

“人人都能当经纪人吗？”，面对我们的追问，默默酱说，“我觉得是，行业的包容性还是挺强的。”

她也告知，这个行业没有硬性专业要求，“我同事有学金融的、语言、管理的，比较需要的是理性的去解决问题，同时抱有人文关怀，去关心和照顾大家的情绪。”

快乐天使

年龄：27

工作岗位：艺人经纪（白日密语、浪旅的执行经纪，八仙乐队巡演经理）

工龄：6年（执行经纪5年，广告行业1年）

一句话概括自己：一人成团型执行经纪，从台前VJ摄影摄像，到幕后现场执行、文案、剪辑全工种身份无缝衔接

连线到快乐天使时，她正在家办公。目前的经纪工作不需要坐班，自由，但同时也意味着需要24小时待命。

聊天开始时，我们谈到了薪资。快乐天使笑着说，赚的最多的一次项目不是做经纪，而是帮别人做的Live house 巡演导演，一场相当于半个月工资。

乐队经费有限，她通常一人身兼多职。一轮巡演的整个宣传周期，每个环节（拍摄、剪辑文案、排版、媒体对接、票务、结算）她都亲力亲为。

平时执行经纪的工作比较杂。演出前的企划、周边、视觉物料、灯光调音Vj的准备，演出中的差旅、灯光、调音、VJ等技术的沟通，与场地的对接等等，演出后的宣发、复盘、整个项目的结算，她的工作可以说是全方位包揽。

焦虑会有，但大部分时间她的自我调节能力还挺好。“就像我的网名叫快乐天使，我其实很少去焦虑”。

喜欢民谣，入行能从不同的视角去看演出

快乐天使大学学的网络与新媒体专业，一直以来，她的目标还挺明确。她从初高中就对音乐以及广告传播相关的领域都颇有兴趣，小时候也是“追星女”，顺水推舟就选择了传播学。

最初她喜欢听民谣，大三尚未结束她开始着手投简历实习，有目的的筛选了一批民谣和摇滚相关岗位，最终进入太合旗下秀动实习，由此正式踏入行业，碰巧在19年，《乐队的夏天》一个转机带火了独立音乐行业。

她回忆起那时，宣传方向上有大不同，第一季乐夏火了之前，宣发的媒体是按照音乐风格来细分的，例如爵士、民谣、摇滚，每个账号只深耕于自己的风格领域；乐夏之后，随着演出数量的疯涨，全国各地衍生出了越来越多的乐迷组织，他们有自己的公众号、社群等等，更多通过城市的划分来帮助乐队做演出的宣发。

每个想入行的人无外乎都会被能看很多现场演出这一点所吸引，快乐天使也不例外。刚入行时，她的乐迷成分大于工作成分。而后一段时间，经验渐多，阅历渐涨，她也开始思考自己的职业应该往什么方向走？如何才能提高自己的综合素质，专业技能，才能让自己在职业化道路上有更强的不可替代性。

承担责任后的成长

后来，一些事情的磨炼也让她从单纯执行变得开始慢慢承担更多责任。

“领导把事情交给你了，你就会开始紧张害怕做错事，但又不得不去做”，她真实的道出了每个人都会有的心境。那时候，她接触到的音乐节的执行项目非常复杂，每天都有各种变化，比如从企划、宣发、到现场的采访等等，每天都要变无数次、被推翻无数次、然后还需要持续提交idea。她觉得最头疼的是，企划和执行没法同时进行，脑子里会没有任何灵感。

宣发的计划很大程度上直接影响到票房，“那时候就觉得自己还是个小孩，怎么就要负担这么重的责任”。不过，让她成长最快的也是这些迈出第一步的时刻。现在回过头来看，没有那么恐怖。

她也有过职业转换期。在做经纪的中途一年，她离开音乐行业，去了梦寐以求的广告公司。

“环境非常高压，但也学到了很多东西，回望在广告公司的一年，是我职业周期内成长最快的一年”。不过从本质的层面讲，她觉得：“广告公司主要围绕商品做营销，而音乐更多的是人与人的对话。” 对比之下，她还是更喜欢独立音乐工作带来的温度，就回来了。

“宣发是必须得有真切的感受才可以”

现在市场不景气，线下做不了太多，她就想着线上可以多努努力。

“我认为宣发是一个对话的过程”，这是她重视所在，同时也是她绞尽脑汁的事。她对自己的要求是，“必须得有真切的感受才可以”。

她知道，对于乐队而言，一场巡演多个站有很多重复的环节，歌单大同小异。但对于乐迷来说，每场演出都是新的体验和感受。

她常觉得：每个人对于同一场演出的感受都是大不相同，一场1000个人的演出，其实是1000场演出。”因此她希望借这个出口，把乐队最真实的感受尽可能跟大家分享出来，乐队和乐迷彼此才会有更多的联结，而不想做很AI的机械化的表达。

所以每次一场演出结束，那时候流量最大，时间紧迫，如何写演出文案就成了她巨头疼的事。她笑着说，“我真的很羡慕有的乐队的演出回顾，只用写上海你好，北京再见”。

羡慕是真的，但实际轮到自己操作的时候，又无法这样做。她还是想把乐队的心情给观众表达出来，能有更深入的联结。

白天思考不出来，就晚上思考。她思考周边、视觉、文案，也思考演出上能有什么比较好玩的环节，“想要输出一些又好玩又容易去实现的点子，还是压力挺大的。”

在短视频浪潮下，大家阅读习惯发生改变，之前她常拍记流水账的长视频Vlog，现在会尝试用短视频去吸引不同的受众群体。比如她发现，拍一些后台开嗓练歌的视频，有更多人愿意看。“白日密语主唱之前学过美声，他在后台老唱一些老歌开嗓，还挺有意思。”

她还会想一些合适的点子，让乐队成员积累一些日常生活素材，让乐迷有机会看到艺人在舞台背后的一面。

快乐大过烦恼

面对工作中不喜欢部分的追问，她直言是，“报销”。“头疼、费时间、开发票等等细节太多”。除此之外，她觉得，工作中喜欢和开心的部分还是有很多的。

和乐队成员的相处就像好朋友一样，没什么上下级关系，“都处成兄弟了”。

好玩的事也很多。有一次巡演期间，乐队非得把她叫去网吧打游戏，说她肯定能学会。打CS的时候，结果敌方发现她太菜了，都不用枪，直接拿刀去杀她，把乐队成员气的，大家一起帮她报仇。说到这儿，她忍不住笑。

即便已经经历了很多次演出工作，直到现在，乐队每场演出开场前一分钟，她都会非常激动，“那种激动的感觉是控制不住的，当主唱的第一声响起来，我会忍不住在控制台一起沉浸进去。听了一百遍的歌，有时候听到还是会突然想哭。”

生活里，她非常喜欢喊朋友来家里吃饭。“如果当天没什么工作，我会从中午2、3点开始做一大桌饭，叫7、8个人来把自己忙死。” “看到大家吃得非常开心，我也很开心”。她最拿手的就是家乡的云南菜，千奇八怪的菜式，她都会去挑战自己，这也是她工作之余的一种放松方式。

最近，她向我们透露，自己爱上了去成都的茶馆工作，“10块钱、15块钱就可以坐在那里喝茶”。她形容那种感觉是，“店越大，人越渺小的感觉，周围老头老太都在里面聊天，我拿个电脑在里面办公，心情也会变好，效率也更高”。

感恩遇到的好前辈

快乐天使喜欢跟老前辈聊天，郑州7LIVHOUSE的淼姐对她来说是一个特别的存在。每次去那里，她都特别放松、安心。

淼姐从买火车票要去窗口购票的时候就开始做演出了，直到现在，每次她带乐队去郑州7LIVHOUSE演出，淼姐都会提前早早的来到场地把控现场。快乐天使直言，她去郑州7LIVHOUSE，最期待的事就是在百忙之中跑去跟淼姐聊天。

在淼姐那里，无论大小乐队，无论任何事情，只要你虚心向她请教，她都会毫无保留的把自己的经验和所见分享给你。

如果有最近比较火的乐队，淼姐也会从场地的角度给她很多分析。“她会和我讲很多很多，很深入的去聊天”，快乐天使说道，“淼姐的工作状态，我觉得是我的一个榜样”。

持续精进

聊到对市场的看法，她叹了口气，“不敢有什么看法，但感觉现在行业非常不景气”。她分析，一方面是经济原因，大家都没钱看演出；另一方面小乐队很难找到突破口，“既没钱做太多宣发，也没机会去上音乐节等等。”

“还是希望能有一些现象级的事件带动整个行业吧，比如像乐夏一样，当然所有的希望都建立在有好的作品之上”。

现在市场不好，她也会从自身调整去弥补一下。以前票房好的时候，团队会带灯光、调音、VJ、舞台助理。现在，她就想着VJ、摄影能不能就抽空自己一个人做了，控制下演出成本。另一方面对她来说，当自己的VJ做得很好、能跟现场观众有互动的时候，她也会很有成就感。

对于演出其他相关工种的内容，她仍在持续精进中。“像VJ、灯光、摄影这些，你了解更多，就能更好和技术人员合作、也有机会发挥更好的创意 ”。

兴趣是入行指引

有句被老生常谈的话是，“兴趣就是最好的老师”，这点快乐天使反复强调，道理很简单也很重要，要尊崇自己的内心，被热情指引。

她告诉大家不必害怕，这行的灵活度特别高，入行门槛也不是很高，主要是肯学就行。

她觉得，“大学是最好的机会，公司对实习生很包容、领导也会很耐心的教，如果一心想入行，就大胆的去投简历”。

据音乐财经从另一位经纪人处了解到，目前实习生进入厂牌的录取比例约为1/4。这位经纪人分享了一个最近的招聘案例：他们放弃了一位背景良好的英国本硕留学生，最终选择了一位背景普通的传媒大学学生。原因很简单，他们看中的是这位学生工作的长久性、实习经历的垂直度和对行业的热爱，即使他之前只做过乐队助理这样简单的工作，也没关系。

对于初入行的人，她建议去大厂实习，比如摩登天空和太合。“但大厂和独立工作室并不是对立的概念，各有特点，重要的是看自己喜欢哪个环境。大厂的特点是工作流程完善，不同岗位的同事都能相互看看，见多了后定位也会更清晰，也会慢慢知道自己想做什么、适合什么。”

同时，她也表达，比较重要的是要找准自己的定位和优势。“是ps或文案策划能力强、还是项目谈判强、还是说喜欢联络媒体之类，需要看自己的兴趣和能力去选择。”

“一开始就做经纪人也不现实，得一步步来，找到一两个强项来支撑工作，其他都可以后面慢慢学”。

来来

年龄：25

工作岗位：艺人经纪（饮马池、悲劇藥方）

工龄：6年（创业3年）

一句话概括自己：不依附于任何大公司，带两个自己非常喜欢且志同道合的乐队

来来从高中就开始接触音乐社团，到现在还在做幕后工作，今年是第10年了。她说，“这份事业对我来说，意味着，早就跟我的生活融为一体了。”

3年前，她成立了自己的厂牌。起初创业的想法很简单，在Livehouse里的工作让她接触到很多行业的人，看到了一些厂牌的运作方式，她慢慢觉得这个事情好像没有那么遥不可及。恰逢那时饮马池乐队的成员和她在同一家livehouse打工，他们互相认识，双方都很欣赏彼此，就决定尝试一下，并一步步走过来。

那几年，是小厂牌的爆发期，很多以小而美为审美取向的厂牌出现。

直到现在，来来都很谦虚，不太愿意称自己是厂牌老板，更愿意称自己为独立经纪人。她觉得老板这个称呼更适合大体量的公司。

访谈中，来来两次被税务局的电话打断。她顺便提到，行业里很多厂牌都面临一个问题，独立艺人的劳务费扣掉20%税务后，到手的就真的很少很少了。她继续补充，“成员们是全职做乐队，大家年龄都差不多，刚毕业也没太多钱。”

目前，大部分收入她都要投入厂牌发展，用于后续宣发、录制和设备等，小部分收入可以流出给大家日常生活。

来来也是VJ师，她向我们坦白，“做VJ的收入可能都比做经纪的高”，但是她表示，自己的重心还是会放在做经纪上。她明白，做经纪、做演出、带乐队这个事，但凡脱离行业半年都不用，想回来可能就回不来了。而且投资乐队、投入厂牌的发展，对她而言是更具上升空间的事。

厂牌创立初心：人人都有小板凳

决定做自己的厂牌之前，来来经历了比较痛苦的一段转折期。那时，她离开了和前合伙人的公司，不知道下一步要怎么做下去。

但当时，她想清楚了一个问题，“乐队这么信任我，我又那么喜欢他们，没有不做的道理”。她开始着手做了后就没有退路了。

“经营厂牌的困难其实一直都有，比如今年如何在市场上给自己找一条活路，我们一直在摸索。向外，怎么从我这里去寻求合作？向内，如何更好打理乐队事物？” 这些挑战是一直都会有的。

不过目前来看，她觉得，“脚踏实地好好把手里这份事情做好，情况就不至于太糟。”

刚签约饮马池的时候，来来给厂牌出了个 slogan，叫 “人人都有小板凳”，她从心底认为，不管厂牌体量大小，每个人都可以在行业里找到属于自己的位置。

来来日常的工作，一句话总结的话，就是帮乐队解决除了写歌以外的所有事情。大方向上，什么时候巡演、发唱片、接下来的重心是在创作还是在演出上，这些决策是她和团队要做的。

最近乐队要发新专辑，来来要把控专辑的定位，会跟出版社、印刷厂家沟通；也要开发周边产品，去和全国很多唱片店或者文创店进行分销合作。基本上每件事她都亲力亲为。不过，现在她身边多了合作伙伴能够相互支撑，会缓解很多，也会更有方向感。

在和团队磨合的过程中，一些困扰她很久的工作解法也慢慢初具雏形。她既做经纪、也做视觉，之前她总是想着怎么把两部分业务进行分割。现在，她和团队完全转变了方法，将两部分业务统一归纳到“创意工坊”中，作为一个产出创意的小单元，也能慢慢打造独立的品牌特色。

做经纪需要审美和执行力

“现在跟我同年龄段的独立乐队经纪人，大家每个人都是在自己摸索的阶段，有很多未知，也没有前者的参考经验”。

时代不同了。来来说，“之前最早期的那些厂牌和经纪人，可以做到打破信息差就完成很多事。他们有办法联络到全国场地、联络到一些宣发渠道，他们就掌握了生产资料，有立足之本。” 反观现在的情况是，“互联网打破信息差，真正的核心竞争力就变成了一些创意、运气和一些未知东西。这需要我们每个人去自己探索。”

“那决定一个乐队生命力的东西是什么呢？”面对我们的提问，来来回答说，“从经纪人层面讲，是审美和执行力”。

审美的寻找是一个逐步磨合的过程。来来所带的乐队悲劇藥方具有强烈的东方民俗色彩，乐队很喜欢一些民间民俗、宗教、在地文化的东西。有时候，他们想把很多有意思的东西融入到乐队呈现里，比如潮汕文化、海南民族元素、东南亚元素。“这就有点混乱了”，来来表示，她们也是在这几年的摸索中找到了审美定位，融合东方佛教色彩和海岛元素。

然后，这个审美也会体现在他们的歌曲、歌名、专辑、穿搭、视觉、文字物料、以及周边产品等一系列的呈现里。

“而且，审美也是一直迭代的”。来来补充道。她还埋下一个悬念，乐队即将发新的专辑，有很多他们还没对外官宣的东西，专辑和巡演中会有新的审美点呈现。

对于执行力，她表示，“做经纪人，落到细处、实处的东西非常碎和多。那就看谁能抓住每一个细节，保证任何时候都有执行力，不管有没有正反馈，都去推进每件事，不掉链子。”

掌握自己的命运

现在，能忠于自己内心做事的人并不多。来来告诉我们，她和乐队朋友都在做自己想做的事，不管钱多钱少，能靠这个养活自己，一起掌握自己的命运，他们很感激也很享受。

之前有段时间，她特别厌倦频繁的社交和宵夜饭局，不过那段时间已经过去了。在她做了自己的厂牌后，有了更多决定权和主动权在手上。她坦言，“掌握了一定的生产资料，社交就没那么被动了，也没有了初入行的很多困惑。”

来来常关注一些行业动向，她的观念是，现在这个时代独立乐队要保持活力，就不能自己把自己的路走窄，目光不应再定位在地下小众，小乐队也得把自己当“艺人”。

乐队如何往上走？她也有各方面的考虑。现在，她特别想认识处境类似以及角色差不多的创业者去相互交流。她还向我们透露，近期在筹备一些对接工作，想认识别的和她们有上下游关系的行业，比如影视、服装、时尚相关的公司。

向上游发展

在来来看来，入行的关键在于找到合适的切入点。“场地和票务公司是很好的起点”，她分享道，“现在经纪岗位确实很少，与其等待机会，不如先通过其他渠道进入行业，在积累技能的同时，慢慢向目标岗位靠近”。

来来也是从Livehouse场地兼职做起，她说，“我当时几乎什么都做：演出报批、文案推送、做海报、检票......每个环节都参与。这份工作让我结识了很多乐队和经纪人”。

“Livehouse就像行业的练兵场，在这里你能快速掌握独立音乐场景所需的各种技能”。不过她也表示，“场地的上升空间有限，可以作为跳板”。

谈到职业规划，她提出了“向上游发展”的原则。本质上讲，她解释说道，“就是做掌握生产资料的一方，生产资料包括技术和人。当然，每个人的职业追求不同，有人更享受执行的工作状态，也是可以的。”

本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：罗艳萍，编辑：董露茜，36氪经授权发布。