礼物盒音乐深耕十年，打造琴行2.0模式破行业痛点
琴行非夕阳产业，传统1.0时代已经做好的同时，敢于想象再创新改变一个实现教学与社会和家庭连接的新2.0空间。我们并不是简单的“一所学校、一间教室、一门课程”的生意。我们在传统经营模式上，运用一站式线上+线下的模式创新，利用线下实体校区的社交空间出发，加上互联网赋能家校互联，通过精心设计与跨界融合，打造一个线上下相结合，并连接家庭与学员的寓教于乐新空间，并帮助解决70%琴童嫌练琴枯燥放弃，85%家长监督矛盾；孩子不自信、爱玩手机，无所事事；老人退休生活单调，阿尔兹海默症高发；购置乐器贵，家中没乐器，乐器有传承性互赠性；传统琴行单调服务意识差等社会痛点，以此来实现艺术教育的延伸价值，并重塑琴行在新时代的改变与核心竞争力。
36氪获悉，艺术教育品牌“礼物盒音乐”在2016年以20万元人民币种子轮起家办学，投资方为个人投资者，资金用于正常开店运营。通过不懈努力，扎根社区十年，目前在厦门市落地1家校区，占地200多平，服务学员超百名，凭借会员模式、会员成长体系等多元化的盈利模式以及口碑化运营实现0差评记录，学员长期留存率高达80%（流失主因仅限搬迁、户口等客观因素），年营收规模约100万元左右。
当前音乐教育市场仍由“1.0时代琴行”主导，这类机构多依赖标准化考级课程，同质化严重且服务环节薄弱，家长在“陪练监督、兴趣激励”等环节投入大量精力却收效有限。礼物盒音乐的创新在于将教育场景从单一乐器学习延伸至家庭关系、社会问题等构建，增强学员归属感，其社区化、高粘性的模式在区域市场形成差异化壁垒。然而，该模式市面上几乎不存在，需融资利用资本力量加速进步，并成为第一家。
创始团队之一的刘宇馨老师为音乐教育领域资深从业者，拥有辽宁师范大学音乐表演专业背景及日本香川大学访问学者经历，持有国家教师资格认证。其十年一线教学及校区管理经验，使团队在课程设计、服务细节与用户需求洞察上具备敏锐度。刘宇馨老师表示：“传统琴行仅关注课时消耗，却忽视了艺术教育在社会与家庭中的角色。我们的愿景是不仅仅学艺术，而是希望让学艺术成为共同成长的纽带，而非负担。”
据第三方数据（DeepSeek）显示，中国艺术教育市场规模2023年已达2149.6亿元（艺术培训全领域），2025 年预测艺术培训市场将破2200亿，年均复合增长率11.6%（2020-2025），少儿占65%是主力，政策还推美育进中考，家庭愿意花钱，随着家长对素质教育投入意愿增强，兼具教学质量与情感价值的创新模式存在结构性机会。礼物盒音乐通过“社区化口碑获客+家庭场景重构”降低流量成本，其“轻资产、强复购”模型在区域市场验证后，或为行业提供低成本扩张新路径。未来，如何平衡服务质量与规模化的矛盾，将成为其模式突破的关键。
