港片难开金手指

元旦档已经告一段落。

目前看来，《一闪一闪亮星星》豆瓣评分6.1，仍以6.62亿的票房在同期居首，但综合口碑和日票房表现，被《年会不能停！》超越大概是迟早的事情（豆瓣评分8.2，连续10天票房日冠，目前票房5.79亿）。位列其后的两部港片《潜行》和《金手指》，现下总票房均堪堪突破3亿，目前豆瓣评分分别为5.9和6.4，在及格线上下徘徊。

《潜行》由刘德华监制和主演，《金手指》更是由《无间道》原班人马打造，梁朝伟、刘德华多年后再聚首，两部影片均投资巨大、阵容豪华，竟然都带不动影片票房和口碑，难敌小成本喜剧片和爱情片，港片在内地元旦档的失利已成定势。

就全年来看，2023年内地市场院线电影迎来复苏，数据显示，2023年全国电影票房549.15亿元，较2022年的300.67亿元大幅增长，35亿票房以上的作品就有4部，春节档、端午档、暑期档多个档期都有爆款影片产出，共有11部影片票房突破10亿元。

只是这里面并没有港片的一席之地，上一部票房突破10亿的港片，还要追溯到2021年暑期档的《怒火·重案》。港片头上的阴云，俨然已经密布了许久。

吃老本，没新意

港片近年无爆款的原因，似乎可以归结为各种维度上的吃老本与不新鲜。

仅就今年而言，《一闪一闪亮星星》“下雪场”营销势头实在猛，正好切中了追求仪式感的年轻观众要害。而2023年的大爆电影《孤注一掷》和《消失的她》运用短视频大数据优势撬开传播口，《封神第一部》也有无数封神“胫骨”自来水花式安利，爆梗无数。

但《潜行》和《金手指》在营销上似乎没搞出什么花头。《潜行》来来去去揪着“刘德华演大反派”、《金手指》则拿着“无间道双雄再聚”反复炒冷饭，仅靠巨星的号召力和卖情怀这两个噱头，并不能撼动内地观众的钱包。曾经“我们欠xx一张电影票”是会令情怀粉上头花钱的话术，现在效果早已经大打折扣，要在营销上给观众的情绪上更多猛药才能刺激他们走进电影院。

临近上映，《金手指》也将营销方向转变为了“跨年暴富”，推出了“暴富场”，为观众送出“第一桶金”限定爆米花。但在铺天盖地的“下雪场”营销对比之下，“暴富场”营销和《年会不能停！》的“啤酒场”一样，激起的声量乏善可陈。

只是《年会不能停！》能引起广大打工人群体的共情，也凭借后续的口碑逆势增长成了元旦档黑马，而《潜行》和《金手指》的故事与内地观众是有距离感的，在内容层面上吸引观众主要还是凭借香港犯罪故事的奇观，只是它们对于奇观的呈现都存在着不同程度的乏力。

《潜行》套了暗网直播带货贩毒的壳子，讲网络贩毒产业链，毒贩如同正常带货主播一样喊“321上链接”的确能让观众产生些许新鲜感，但其余叙事实在是过于老旧，依旧是警察与毒贩的斗争，人物情节都相当固化，熟悉港式警匪片套路的观众几乎可以预判全部故事走向，着实缺乏新意。

《金手指》比《潜行》出彩，对于香港这个城市，以及对于在这个城市里浮沉的人物的呈现，都有独到之处。但也许是为了与《无间道》呼应，这部片这又双叒叕是“警匪双雄对决”模式，反而降低了金融犯罪这一比较有新意的叙事部分的呈现空间。而且影片时间跨度多达十几年，被压缩在125分钟里，也导致叙事节奏不够流畅。

另外，《潜行》和《金手指》共同存在的问题是在内地粤语排片场次太少。两部片都未能达到破圈层效果，吸引的大头仍旧是港片受众，国语配音对这部分观众来说观影效果是打折扣的，口碑也就会相应下降。

这种乏力与失败同其他几部同类型港片如出一辙。粗略一数，2023年在内地上映的犯罪类型港片就有《风再起时》《断网》《暗杀风暴》《扫毒3：人在天涯》《困兽》《爆裂点》几部，其中《风再起时》有梁朝伟、郭富城，《扫毒3:人在天涯》是爆款续作，《爆裂点》则是林超贤在多部爆款主旋律后回归传统港片之作，又与张家辉再续前缘，均曾在映前备受期待，但最后均以惨淡收场。而被诟病最多的地方依旧是：老套、没新意。

青黄不接的香港影人

虽然说香港人冻龄是公认的，但活跃在内地上映的电影里的香港影星，还是几十年前就已经成名的那几位，也暴露了香港影人后继乏力的事实。

刘德华一向以勤奋和高产著称，仅2023年上映的主演电影就有《流浪地球2》《93国际列车大劫案：莫斯科行动》《潜行》《金手指》四部。梁朝伟去年有《风再起时》《无名》《金手指》，古天乐去年有《扫毒3:人在天涯》和《暗杀风暴》两部，周润发、郭富城、吴镇宇等也各有电影上映。

和这群影坛常青树一比，香港的新人演员冒头的少得可怜。今年4月份举办的第41届金像奖，刘青云、郑秀文分获最佳男女主角，许冠文、王菀之分获最佳男女配角。在金像奖提名中出现的麦沛东、杨伟伦、张继聪可以算是香港影坛的新生力量，但最年轻的也有33岁。

大批网友指出现在的香港影坛老龄化严重，有趣的是，担任金像奖颁奖嘉宾的吴镇宇当时也调侃了这一现象，说“香港电影之所以青黄不接，是因为刘‘青’云、‘黄’秋生还在接戏。”

旧人光芒太盛，给新人的机会和资源就少，新人出头就更艰难。而且，由于多年缺乏爆款影片，内地观众对香港影坛也越来越陌生。近年来比较有姓名的香港年轻演员，比如女演员蔡思韵、王丹妮、廖子妤、颜卓灵，男演员刘俊谦、柯炜林，在大多数内地观众眼里还都是查无此人地步。而出于影片号召力的考虑，他们自然也不会被纳入考虑范围，于是呈现给观众们的，总是那老几位的排列组合。

即使是梁朝伟刘德华，看久了，也总会审美疲劳。

水土不服与圈地自萌

1997年，香港影业被亚洲金融危机冲击，开始由盛转衰，徐克、周润发等一批香港知名影人闯荡好莱坞受挫。2002年，香港电影迎来至暗时刻，美国大片几乎将本土影片挤压到毫无喘息空间。而张艺谋的《英雄》在2002年上映，斩获了2.5亿票房，让处在绝望中的香港影人们看到了希望，纷纷北上内地。

2003年后香港与内地的合拍片大规模出现。许多为观众所熟知的港片均属合拍片，比如港片经典《无间道》系列，第二三部就有内地资本和内地演员的加入。近年来在内地票房较高的几部港片，《无双》《扫毒2:天地对决》《怒火·重案》等也均是合拍片。

2023年在内地上映的多部港片中，除了《毒舌律师》和《断网》是“纯港片”之外，大都有内地演员和内地资本参与。像《93国际列车大劫案：莫斯科行动》《检察风云》这类故事背景与香港无关，出品方也没有港资，但因为由香港导演执导，其中又含有一定的香港类型片元素，也往往被观众划归到港片范畴。

曾有观点认为合拍片也促成了香港电影衰落，即为了适应内地电影市场语境，合拍片阉割了港片中的一些尖锐表达，从而失去了港片的独立气质。但如果没有这类风味不够“纯正”的合拍片，港片大约会消亡得更快。今年香港票房前十的影片里，《扫毒3:人在天涯》《风再起时》《别叫我“赌神”》几部合拍片也在其中，而据有关数据统计，多年来在香港票房表现较好的影片，大都是合拍片。

也许合拍片在香港的“水土不服”只是表象，但港片在内地的“水土不服”却真实得多，无论是合拍片还是纯港片。打破了香港票房纪录的《毒舌律师》是纯正港片，在内地票房不过1.87亿，而大多在内地上映的合拍港片，这几年又陷入了老套路叠加老面孔的怪圈。

在市场更广阔、竞争也更激烈的内地电影市场，港片还用圈地自萌的那一套固步自封是行不通的，若想打破难有爆款的桎梏，还是得多下点功夫。

本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：白添，36氪经授权发布。