赵文卓、张晋“喜剧人”翻红,下一个武打明星在哪儿?

娱乐产业2021-09-18
英雄垂暮,新人不接

《披荆斩棘的哥哥》里赵文卓部落完成《大艺术家》表演之后,张云龙拍拍赵文卓的肩膀说:“卓哥,你相信我,你一定会出圈的,你的真诚就是你的武器。”

赵文卓本人肯定想不到,在演艺圈浮浮沉沉这么多年,几起几落,当年豁出性命打江山也就赢得个“李连杰继承人”候选的实绩,多年之后,居然是因自己的性格反差萌,赢来了再次翻红。

在节目里收获“晋爸”人设的还有张晋,当年凭借《一代宗师》夺得金像奖最佳男配的时候,他在台上哽咽表白妻子蔡少芬。几年过去,蔡少芬可能也没想到张晋有了一个“男老公”叫李承铉。

还记得成龙曾说自己最看好两个接班人:一个是吴京,另一个就是赵文卓。再加上个同样“港漂”的张晋,三个内地的功夫明星不约而同的走上了“喜剧人”的人设。即使靠着《战狼》系列在电影圈成功站稳脚跟的吴京,实际上也沉溺在主旋律里,离“功夫”二字若即若离。而赵文卓和张晋近几年也确实没有拿出耳熟能详的动作片了。

早在2012年拍完《十二生肖》后,成龙就频繁感叹那是自己最后一次“搏命拍电影”;《霍元甲》问世时,李连杰还被称为“功夫皇帝”,却急流勇退表示再不拍摄功夫片;人们抱以希望的“年轻一辈”中,最年轻的张晋今年也已经47岁了。

如今,打开微博和APP里的娱乐报道,到处充斥着“爱豆”“网红”这类标题标签。再看“打星”这个词,已经很久没有出现在大众视野里。

江湖不再,时代也早已经变了。

打星靠“喜剧人”出圈

赵文卓算是“港漂”的打星里相对顺利的一位,是与甄子丹同时期崛起的功夫明星。一出道就被誉为呼声最高的李连杰接班人,他在90年代参演《黄飞鸿之王者之风》《青蛇》《黄飞鸿新传》等一系列电影,2000年后重心转向内地影视剧领域,其风头逐渐被甄子丹完全盖过。

赵文卓转战内地的原因众说纷纭,普遍被大众接受的说法是,他本人过于耿直的性格导致的,张国荣当年就曾表示过赵文卓确实不太适合娱乐圈。毕竟他如日中天举办婚宴的时候,港圈的艺人几乎没有一个赶来婚礼现场。

2012年,赵文卓与甄子丹合作《特殊身份》过程中,两人创作理念不合,闹得不欢而散。当时除了杨幂之外,没有一个合作的演员站在赵文卓这边,至此他也只能在一些小成本电影中露脸,直到《披荆斩棘的哥哥》里靠着“喜剧人”身份出圈。

综艺里的赵文卓,有着独特的大哥范儿。能让热狗从狗哥变成“小狗”,刘聪也不再通货膨胀变成“关门弟子”,“赵文卓是不是把哈人打了一顿”的梗也迅速在互联网发酵,赵文卓是最近一段时间绝对的网红。

作为赵文卓的后辈,吴京也在2003年左右踏上了前往香港的飞机。那时候的娱乐圈,如果说北上是大势所趋,那么南下港漂的吴京就是妄图“逆天改命”

内地功夫片粗制滥造,长期无人问津。香港拥有更好的功夫片基础,经过几十年的打磨已经形成工业化的产业体系。虽然港片的辉煌时代已逝,但功夫片的底蕴依旧还在。

但吴京显然没有赵文卓那么顺利,他抓住了香港电影黄金时代的尾巴,却又不幸地见证了香港电影的急速下滑。2005年吴京在《杀破狼》中与甄子丹有一场经典的对手打戏,手臂打断了好几根棍子、台词只有一句,但让很多观众对他印象深刻。

后来他连拍了《麻雀飞龙》、《碧血蓝天》和《生死拳速》等电影,反响都是平平。之后的故事大家都知道了,沉寂多年,吴京成了“战狼”。而他最出圈的还是搞笑的采访和好用的表情包,喜剧人人设屹立不倒。

很长时间以来,张晋的标签的都是蔡少芬的老公。虽然他一贯能打,但他始终没有赶上功夫片的黄金时代。直到凭借在《一代宗师》里饰演马三这个角色,在2014年成功斩获第33届香港电影金像奖最佳男配角奖,那一次,张晋凭借实力证明了自己。

现在的观众是幸运的但又没那么幸运,毕竟以前的观众还是靠他们三个精湛的打戏记住他们,而现在的观众只能在综艺和网络上里靠着“人设”感受他们的反差萌。

下一个武打明星在哪儿?

打开视频网站,点开“动作片”的标签,近些年来不仅少有爆款,就连产出都已经大大减少。如今的电影圈,校园青春、小众文艺、都市情感、悬疑、喜剧等随便什么类型都在源源不断地冒新人,但动作片新星却仿佛永远没有了下一位。

男星方面被寄予厚望的谢霆锋早已经去做了厨子,而他的天分也无法与前辈们相提并论;女打星更是少之又少,最近能被称作打星的居然是《花木兰》里的刘亦菲,她本人当然没什么问题,但离“打女”确实还有一段距离。

当年李小龙时代算是功夫片的黄金时代,真正做到了“一半以上只靠打戏就能支撑一部电影”。后来硬核功夫不再适应市场,成龙带着“打斗+搞笑”的风格出现,让整体动作变得稍显轻盈起来。《警察故事》《A计划》等影片都是这种风格,这种老牌港式的喜剧风格延续至今,陈思诚的《唐人街探案》里就能看出这种幽默的影子。

后来正统的武术风格再次受到了观众的欢迎,李连杰作为武术套路冠军出身,凭借一部《少林寺》火遍全国。他外形俊朗,目光凌厉,眉宇间正气凌然,动作大开大合,潇洒舒展,俨然一副大侠风范。

此后方世玉、黄飞鸿系列也大受欢迎,不过这个时期的动作电影往往是“打斗+反思清末”,后来打斗所占据的比重越来越小。

之后随着科技的发展,特技过度泛滥的电影圈,在新世纪面临着打星青黄不接的局面,人们对飞来飞去的交战越来越厌倦,于是,一种以凶狠为特征,吸收自由搏击等技艺,讲求拳拳到肉。

甄子丹用《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等片确立了自己的的暴烈风格。接着,叶问系列也获得了“宇宙丹”的称号。

不过叶问之后,甄子丹也很少出来拍动作电影了。前辈们已经老了,他们那一代拍动作片是拼命的,讲究的就是一个真实。现在,时代变了。近些年,偶像养成、打榜选秀、饭圈文化……种种不良风气把国内的娱乐圈搞得乌烟瘴气。

早年间洪金宝有句话特别让人感同深受,他说电影是造梦的。80年代的时候香港功夫电影厉害,年轻的孩子们会说长大了要做成龙,做元彪,要做电影明星,但现在你都没办法给他们造这样的一个梦想。

很多年轻人成功来得太快,已经不知道什么叫“拼命”了。毕竟,这年头都是流水线拍片,明星不愿意冒着受伤停工的危险去浪费时间在学动作和身法上,制作团队也不愿意把制作周期拉长,徒增成本。任何一点危险都要用替身的演员,又怎么能演好打戏呢。

所以如今功夫电影演员断层,某个意义上是正常的。很多人在看《怒火·重案》的时候带着满满的情怀,虽然谢霆锋的打戏只能算是中规中矩,且他也志不在此,但并不妨碍大批观众去赞美这部电影。可能人们怀念的是那个打星的黄金年代,

如今赵文卓、张晋“翻红”,弹幕上也在刷着他们的经典角色,观众对“英雄”是有情结在的,只是当下可能缺少那个契机。也许年轻的一批孩子可以通过新的渠道了解这些经典的打星,在未来的某一天可以说出一句:“我长大想做赵文卓、张晋,想做动作明星”。

本文来自微信公众号 “娱乐产业”(ID:yulechanye),作者:叶春池,36氪经授权发布。

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